Յուրաքանչյուր օր հասարակության մեջ կանանց կարևորությունը ճանաչելու, նրանց ձեռքբերումները գնահատելու և ավելի մեծ ներգրավվածության և ներկայացվածության ակնկալիքի օր է: Բայց այսօր՝ Կանանց միջազգային օրը , արժե ավելի շատ նայել մեր ոլորտը և անդրադառնալ այս հարցերին:

Ըստ Dezeen դիզայներական ամսագրի, 100 խոշորագույն ճարտարապետական ​​ընկերություններից միայն երեքը աշխարհում ղեկավարում են կանայք. Այս ընկերություններից միայն երկուսն ունեն կառավարման թիմեր, որոնք կազմված են ավելի քան 50% կանանցից, իսկ տղամարդիկ զբաղեցնում են այս կորպորացիաների ամենաբարձր վարկանիշային դիրքերի 90%-ը: Մյուս կողմից, ճարտարապետության ոլորտում ղեկավար պաշտոնների միջև առկա անհավասարությունը չի վկայում ոլորտում առկա կանանց հետաքրքրության մասին, որը, ընդհակառակը, աճում է: Ըստ Միացյալ Թագավորության համալսարանների և քոլեջների ընդունելության ծառայության՝ 2016 թվականին անգլիական համալսարաններում ճարտարապետություն սովորելու համար դիմած տղամարդկանց և կանանց բաժանումը կազմել է 49:51, ինչը ավելի մեծ թիվ է, քան 2008 թվականի բաժանումը, որը գրանցել է 40:60 նշանը:

Տես նաեւ: Կայուն աղյուսը պատրաստված է ավազից և նորից օգտագործվող պլաստիկից

Չնայած անհերքելի թվերին, կարևոր է իմանալ, որ հնարավոր է կանգնեցնել և շրջել ճարտարապետության մեջ այս անհավասարությունը: Ութ կին այս կերպ մտան պատմության մեջ : Ստուգեք այն.

1. Լեդի Էլիզաբեթ Ուիլբրահամը (1632–1705)

Հաճախ անվանվել է Մեծ Բրիտանիայի առաջին կին ճարտարապետը, Լեդի Էլիզաբեթ Ուիլբրահամը նշանավոր էրԻրաքում ծնված բրիտանացի ճարտարապետը դարձավ առաջին կինը, ով 2004 թվականին արժանացավ Պրիցկերի մրցանակին, որը տրվեց կենդանի ճարտարապետներին, ովքեր իրենց աշխատանքում ցուցաբերել են նվիրվածություն, տաղանդ և տեսլական: Իր վաղաժամ մահվան տարում նա արժանացել է RIBA ոսկե մեդալի՝ Բրիտանիայի բարձրագույն ճարտարապետական ​​մրցանակի: Հադիդը թողել է 67 միլիոն ֆունտ ստերլինգ կարողություն, երբ նա մահացավ 2016 թվականին:

Հանգստի կենտրոններից մինչև երկնաքերեր՝ ճարտարապետի ապշեցուցիչ շենքերը արժանացել են քննադատների ողջ Եվրոպայում իրենց օրգանական, հեղուկ ձևերի համար: Նա իր արվեստը սովորել է Բեյրութի Ամերիկյան համալսարանում, նախքան իր կարիերան սկսելը Լոնդոնի Ճարտարապետական ​​ասոցիացիայում: Մինչև 1979 թվականը նա հիմնել էր իր սեփական գրասենյակը:

Կառուցվածքները, որոնք Զահա Հադիդ ճարտարապետներին հայտնի դարձրեցին, ներառում են Գլազգոյի Ռիվերսայդի թանգարանը, 2012 թվականի Օլիմպիական խաղերի Լոնդոնի ջրային սպորտի կենտրոնը, Գուանչժոուի օպերային թատրոնը և Ջեներալի աշտարակը Միլանում։ Time Magazine-ը, որը հաճախ կոչվում է «աստղային ճարտարապետ», 2010 թվականին Հադիդին ընդգրկել է մոլորակի 100 ամենաազդեցիկ մարդկանց թվում: Հադիդի գրասենյակը շարունակում է իր աշխատանքը, թրենդային հեղինակի ճարտարապետական ​​ժառանգությունը պահպանվում է հինգ տարի անց:

Հզորացում. կարևորությունը: ձեռագործ կանանց

Շինարարական նախագիծը նպաստում է կանանց վերապատրաստմանը քաղաքացիական շինարարության ոլորտում

Արվեստի միջազգային օրԿանանց պատմությունը լուսանկարներում

ինտերիերի դիզայներ մի դարաշրջանում, երբ կանանց սովորաբար արգելվում էր զբաղվել արվեստով: Թեև գրավոր գրառում չկա, գիտնական Ջոն Միլարը կարծում է, որ Ուիլբրահամը նախագծել է մոտ 400 շենք։ Նրա պորտֆելը ներառում է Belton House (Լինքոլնշիր), Uppark House (Սասեքս) և Windsor Guildhall (Berkshire): Ենթադրվում է, որ նրա կառուցած շենքերից մեկը նրա ընտանիքի տունն է Սթաֆորդշիրում, Ուեսթոն Հոլում, անսովոր ճարտարապետական ​​մանրամասներով սեփականություն, որը հետագայում հայտնաբերվել է Քլիվդեն Հաուսում (Բաքինգհեմշիր) և Բուքինգհեմյան պալատում: Ուիլբրահամը նաև դաստիարակել է երիտասարդ սըր Քրիստոֆեր Ռենին՝ օգնելով նրան նախագծել Լոնդոնի 52 եկեղեցիներից 18-ը, որոնց վրա նա աշխատել է 1666 թվականին Լոնդոնի Մեծ հրդեհից հետո: և Իտալիան։ Երկար մեղրամսի ընթացքում նա սովորել է երկու երկրներում: Շինհրապարակներում երևալը թույլ չտալով՝ Ուիլբրահամը մարդկանց ուղարկեց՝ իրականացնելու իր նախագծերը: Այս մարդկանց հաճախ ընկալում էին որպես ճարտարապետներ, որոնք մթագնում էին իրենց դիրքերը ճարտարապետության պատմության մեջ: Շինարարությունը վերահսկելու կարիք չունենալու դրական կողմերից մեկն այն է, որ Ուիլբրահամը աներևակայելի արդյունավետ է եղել՝ տարեկան միջինը ութ ծրագիր կատարելով:

2: Մարիոն Մահոնի Գրիֆին (փետրվարի 14, 1871 - օգոստոսի 10,1961)

Ֆրանկ Լլոյդ Ռայթի առաջին աշխատակիցը՝ Մարիոն Մահոնի Գրիֆինը, աշխարհի առաջին արտոնագրված ճարտարապետներից մեկն էր։ Նա ճարտարապետություն է սովորել MIT-ում և ավարտել 1894 թվականին: Մեկ տարի անց Մահոնի Գրիֆինն աշխատանքի է ընդունվել Ռայթի կողմից որպես գծագրող, և նրա ազդեցությունը զգալի է եղել նրա պրեյրի ոճի ճարտարապետության զարգացման վրա:

Ճարտարապետի հետ աշխատելու ընթացքում Մահոնի Գրիֆինը իր տներից շատերի համար նախագծել է կապարե ապակի, կահույք, լուսատուներ, որմնանկարներ և խճանկարներ: Նա հայտնի էր իր խելքով, բարձր ծիծաղով և Ռայթի էգոյի առաջ խոնարհվելուց հրաժարվելու համար: Նրա վարկերը ներառում են Դեյվիդ Ամբերգի նստավայրը (Միչիգան) և Ադոլֆ Մյուլլերի տունը (Իլինոյս): Մահոնի Գրիֆինը նաև ջրաներկով ուսումնասիրեց Ռայթի ծրագրերը՝ ոգեշնչված ճապոնական փայտի փորագրություններից, ինչի համար նա երբեք չվստահեց նրան:

Երբ Ռայթը տեղափոխվեց Եվրոպա 1909 թվականին, նա առաջարկեց թողնել իր ստուդիայի հանձնարարությունները Մահոնի Գրիֆինի համար: Նա հրաժարվեց, բայց հետագայում աշխատանքի ընդունվեց ճարտարապետի իրավահաջորդի կողմից և ամբողջությամբ վերահսկեց դիզայնը: 1911 թվականին ամուսնանալուց հետո նա ամուսնու հետ հիմնեց գրասենյակ՝ վաստակելով Ավստրալիայի Կանբերա քաղաքում շինարարությունը վերահսկելու հանձնաժողովը։ Մահոնի Գրիֆինը կառավարել է Ավստրալիայի գրասենյակը ավելի քան 20 տարի՝ վերապատրաստելով գծագրողներին և կառավարող հանձնաժողովներին: Այդ վերագրումներից մեկը Կապիտոլիումն էրԹատրոն Մելբուռնում. Ավելի ուշ՝ 1936 թվականին, նրանք տեղափոխվեցին Լաքնաու, Հնդկաստան՝ համալսարանական գրադարանի նախագծման համար: 1937 թվականին ամուսնու անսպասելի մահից հետո Մահոնի Գրիֆինը վերադարձավ Ամերիկա՝ գրելու ինքնակենսագրություն իր ճարտարապետական ​​աշխատանքի մասին։ Նա մահացել է 1961 թվականին՝ թողնելով մեծ գործ։

3. Էլիզաբեթ Սքոթ (20 սեպտեմբերի 1898 – 19 հունիսի 1972)

1927 թվականին Էլիզաբեթ Սքոթը դարձավ առաջին բրիտանացի ճարտարապետը, ով հաղթեց միջազգային ճարտարապետական ​​մրցույթում՝ Ստրատֆորդ-օն-Էվոնում գտնվող Շեքսպիրի հուշահամալիրի թատրոնի իր նախագծով: Նա միակ կինն էր ավելի քան 70 դիմորդներից, և նրա նախագիծը դարձավ Մեծ Բրիտանիայի ամենակարևոր հասարակական շենքը, որը նախագծվել էր կին ճարտարապետի կողմից: «Աղջիկ ճարտարապետը ծեծում է տղամարդկանց» և «Անհայտ աղջկա թռիչք դեպի փառք» վերնագրերը տարածվեցին մամուլում:

Սքոթն իր կարիերան սկսել է 1919 թվականին՝ որպես Լոնդոնի ճարտարապետական ​​ասոցիացիայի նոր դպրոցի ուսանող, որն ավարտել է 1924 թվականին։ Նա որոշում կայացրեց աշխատանքի ընդունել հնարավորինս շատ կանանց՝ օգնելու իրեն ավարտելու Stratford-upon-Avon նախագիծը, ինչպես նաև աշխատել Fawcett Society-ի հետ՝ նպաստելու կարծրատիպային արական դերեր խաղացող կանանց ավելի լայն ընդունելությանը: Նա նաև աշխատել է հիմնականում կին հաճախորդների հետ: Օրինակ՝ 1929 թվականին նա աշխատում էր Հեմփստեդի Մարի Կյուրիի հիվանդանոցում,ավելի ուշ ընդլայնելով քաղցկեղի հիվանդանոցը՝ տարեկան 700 կնոջ բուժման համար: Նրա մեկ այլ զարգացում էր Քեմբրիջի Նյունհեմ քոլեջը: Սքոթը նաև պարգևատրվել է Մեծ Բրիտանիայի նոր անձնագրով, որը պարունակում է միայն երկու նշանավոր բրիտանուհիների պատկերներ, մյուսը՝ Ադա Լավլեյսը:

Չնայած Շեքսպիրի հիշատակի թատրոնով հայտնի, Սքոթը հետագայում վերադարձավ իր հայրենի քաղաքը: Բորնմութից և նախագծել է խորհրդանշական Պիեր թատրոնը: Արտ դեկո շենքը բացվել է 1932 թվականին, ավելի քան 100,000 այցելուներով՝ տեսնելու Ուելսի այն ժամանակվա արքայազն Էդվարդ 8-րդի՝ թատրոնի բացումը: Սքոթը Բորնմութի քաղաքային խորհրդի ճարտարապետների բաժնի անդամ էր և մինչև 70 տարեկանն աշխատել է ճարտարապետության ոլորտում:

Տե՛ս նաև

• Էնեդինա Մարքեսը՝ առաջին կին ինժեները։ կին և սևամորթ կին Բրազիլիայից
• Իսկ դուք գիտե՞ք, որ ալկոհոլային գելի հայտնագործողը լատինաամերիկյան կին է:
• Ծանոթացեք 10 սևամորթ կին ճարտարապետների և ինժեներների՝ նշելու և ոգեշնչվելու համար

4. Դեյմ Ջեյն Դրյու (մարտի 24, 1911 – հուլիսի 27, 1996)

Երբ խոսքը վերաբերում է բրիտանացի կին ճարտարապետներին, Դեյմ Ջեյն Դրյուն ամենահայտնիներից մեկն է: Տարածքի նկատմամբ նրա հետաքրքրությունը վաղ է սկսվել. մանուկ հասակում նա իրեր է կառուցել փայտից և աղյուսից, իսկ հետագայում ճարտարապետություն է սովորել Ճարտարապետական ​​ասոցիացիայում: Ուսանելու տարիներին Դրյուն ներգրավված էր Ռոյալի շինարարության մեջԲրիտանական ճարտարապետության ինստիտուտը, որի անդամը հետագայում նա դարձավ ցմահ անդամ, ինչպես նաև առաջին կինն էր ընտրվել դրա խորհրդի կազմում:

Դրյուն Բրիտանիայում ժամանակակից շարժման առաջատար հիմնադիրներից մեկն էր և գիտակից որոշել է օգտագործել իր օրիորդական անունը իր հարուստ կարիերայի ընթացքում: Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ նա Լոնդոնում հիմնեց ամբողջովին կին ճարտարապետական ​​ընկերություն: Դրուն այս ժամանակահատվածում ձեռնարկեց բազմաթիվ ծրագրեր, ներառյալ 11,000 երեխաների օդային հարձակման ապաստարանների ավարտը Հաքնիում: 1942 թվականին Դրյուն ամուսնացավ հայտնի ճարտարապետ Մաքսվել Ֆրայի հետ և ստեղծեց համագործակցություն, որը կշարունակվի մինչև իր մահը՝ 1987 թ. Պատերազմից հետո նրանք լայնորեն կառուցեցին ամբողջ աշխարհում, այդ թվում՝ ստեղծելով հիվանդանոցներ, համալսարաններ, բնակելի տարածքներ և պետական ​​գրասենյակներ այնպիսի երկրներում, ինչպիսիք են Նիգերիան, Գանան և Կոտ դ'Իվուարը: Աֆրիկայում նրա աշխատանքով տպավորված՝ Հնդկաստանի վարչապետը նրան հրավիրեց նախագծելու Փենջաբի նոր մայրաքաղաք Չանդիգարը։ Ճարտարապետության մեջ ունեցած ավանդի շնորհիվ Դրուն ստացել է մի քանի պատվավոր կոչումներ և դոկտորի կոչումներ այնպիսի համալսարաններից, ինչպիսիք են Հարվարդը և MIT-ը:

5: Լինա Բո Բարդի (դեկտեմբերի 5, 1914 - մարտի 20, 1992)

Բրազիլական ճարտարապետության ամենամեծ անուններից մեկը՝ Լինա Բո Բարդին նախագծել է համարձակ շենքեր, որոնք միախառնում են մոդեռնիզմը պոպուլիզմի հետ: Ծնվել էԻտալիայի ճարտարապետը 1939 թվականին ավարտել է Հռոմի ճարտարապետության ֆակուլտետը և տեղափոխվել Միլան, որտեղ բացել է իր սեփական գրասենյակը 1942 թվականին: Մեկ տարի անց նրան հրավիրել են դառնալու Domus ճարտարապետության և դիզայնի ամսագրի տնօրեն: Բո Բարդին 1946 թվականին տեղափոխվեց Բրազիլիա, որտեղ հինգ տարի անց դարձավ նատուրալիզացված քաղաքացի։

1947 թվականին Բո Բարդին հրավիրվեց նախագծելու Սան Պաուլոյի արվեստի թանգարանը։ Այս խորհրդանշական շենքը, որը կախված է 70 մետր երկարությամբ հրապարակի վրա, դարձել է Լատինական Ամերիկայի ամենակարևոր թանգարաններից մեկը: Նրա մյուս նախագծերը ներառում են The Glass House, շենքը, որը նա նախագծել է իր և իր ամուսնու համար, և SESC Pompéia մշակութային և սպորտային կենտրոնը:

Բո Բարդին հիմնադրել է Habitat Magazine-ը 1950 թվականին իր ամուսնու հետ և եղել է: նրա խմբագիրը մինչև 1953 թվականը: Այդ ժամանակ ամսագիրը հետպատերազմյան Բրազիլիայում ամենաազդեցիկ ճարտարապետական ​​հրատարակությունն էր: Բո Բարդին նաև հիմնել է երկրի առաջին արդյունաբերական դիզայնի դասընթացը Ժամանակակից արվեստի ինստիտուտում: Նա մահացել է 1992թ.-ին բազմաթիվ անավարտ ծրագրերով:

6. Norma Merrick Sklarek (ապրիլի 15, 1926 – 6 փետրվարի, 2012)

Norma Merrick Sklarek-ի կյանքը որպես ճարտարապետ լի էր պիոներական ոգով: Սքլարեկը Նյու Յորքում և Կալիֆորնիայում ճարտարապետի արտոնագրված առաջին սևամորթ կինն էր, ինչպես նաև առաջին սև կինն էր, ով դարձավ Ամերիկյան ճարտարապետների ինստիտուտի անդամ, իսկ ավելի ուշ ընտրվեց:կազմակերպության անդամ։ Իր ողջ կյանքի ընթացքում նա բախվել է զանգվածային խտրականության, որն էլ ավելի տպավորիչ է դարձնում նրա ձեռքբերումները:

Սկլարեկը մեկ տարի հաճախել է Բարնարդ քոլեջը՝ ստանալով լիբերալ արվեստի որակավորում, որը նրան հնարավորություն կտա ճարտարապետություն սովորել Կոլումբիայի համալսարանում: Նա իր ճարտարապետության ուսուցումը դժվարություն համարեց, քանի որ իր դասընկերներից շատերն արդեն բակալավրի կամ մագիստրոսի կոչում ունեին: Ավարտել է 1950-ին: Աշխատանք փնտրելիս նրան մերժել են 19 ընկերություններ: Թեմայի վերաբերյալ նա ասաց, որ «նրանք աշխատանքի չէին ընդունում կանանց կամ աֆրոամերիկացիների, և ես չգիտեի, թե ինչ է [իմ դեմ աշխատում]»: Sklarek վերջապես վայրէջք է ճարտարապետության աշխատանք Skidmore Owings & AMP; Մերիլը 1955 թվականին:

Ունենալով ուժեղ անհատականություն և ինտելեկտուալ տեսլական՝ Սկլարեկը առաջադիմեց իր կարիերայում և ի վերջո դարձավ Gruen Associates ճարտարապետական ​​ընկերության տնօրեն: Հետագայում նա դարձավ Sklarek Siegel Diamond-ի համահիմնադիրը՝ Ամերիկայի ամենամեծ ճարտարապետական ​​միայն կանանց ֆիրմայի: Նրա նշանավոր նախագծերից են Խաղաղօվկիանոսյան դիզայնի կենտրոնը, Սան Բերնարդինոյի քաղաքապետարանը Կալիֆորնիայում, ԱՄՆ դեսպանատունը Տոկիոյում և LAX տերմինալ 1: Սկլարեկը, ով մահացել է 2012 թվականին, մեջբերում է, որ ասում է. Ես ուրախ եմ այսօր լինել օրինակելի մյուսների համար, ովքերկգա».

Տես նաեւ: 10 բույս, որոնք ծաղկում են ներսում

7. MJ Long (31 հուլիսի 1939 – 3 սեպտեմբերի 2018)

Մերի Ջեյն «MJ» Long վերահսկում էր Բրիտանական գրադարանի նախագծի գործառնական ասպեկտները իր ամուսնու՝ Քոլին Սենտ Ջոն Ուիլսոնի հետ միասին, ով հաճախ էր ստացել է միակ վարկը շենքի համար: Լոնգը ծնվել է Նյու Ջերսիում, ԱՄՆ, Լոնգը ստացել է Յեյլի ճարտարապետության կոչում, նախքան Անգլիա տեղափոխվելը 1965 թվականին՝ սկզբից աշխատելով Սենտ Ջոն Ուիլսոնի հետ: Նրանք ամուսնացել են 1972 թվականին:

Բացի Բրիտանական գրադարանից, Լոնգը հայտնի է նաև իր գրասենյակով՝ MJ Long Architect-ով, որը նա ղեկավարել է 1974-1996 թվականներին: Այդ ընթացքում նա նախագծել է մի քանի նկարիչների: ստուդիաներ այնպիսի մարդկանց համար, ինչպիսիք են Փիթեր Բլեյքը, Ֆրենկ Աուերբախը, Փոլ Հաքսլին և RB Kitaj-ը: Համագործակցելով իր ընկերոջ՝ Ռոլֆ Քենտիշի հետ 1994 թվականին, նա հիմնեց մեկ այլ ընկերություն՝ Long & Կենտիշ. Ընկերության առաջին ջանքերը 3 միլիոն ֆունտ ստեռլինգ արժողությամբ գրադարանային նախագիծն էին Բրայթոնի համալսարանի համար: Երկար & AMP; Քենթիշը շարունակեց նախագծել այնպիսի շենքեր, ինչպիսիք են Ֆալմութում գտնվող Ազգային ծովային թանգարանը և Քեմդենում գտնվող Հրեական թանգարանը: Լոնգը մահացել է 2018 թվականին, 79 տարեկանում։ Իր մահից երեք օր առաջ նա ներկայացրել է իր վերջին նախագիծը՝ Կորնիշի նկարիչների արվեստանոցի վերականգնումը։

8. Դամ Զահա Հադիդ (հոկտեմբերի 31, 1950 – մարտի 31, 2016)

Դամ Զահա Հադիդը, անկասկած, պատմության ամենահաջողակ ճարտարապետներից մեկն է: Ա