„Мислим да се сваки нови пројекат који ми дође суочавам са најизазовнијим“, каже уметница пластике Царол Ванг . И ништа мање. Његов најновији подухват, који је постао виралан на друштвеним мрежама, је први светски 2Д црно-бели Хелло Китти ресторан , који се ствара у Сао Паулу. Пројекат подразумева контурисање ентеријера и свега унутра – од столица до клима уређаја – како би се добио ефекат дизајна.

У разговору за Цаса.цом.бр , уметник поделила своја искуства, путање и креативне процесе.

Керол је рођена у Лондрини, у унутрашњости Паране, већ окружена уметношћу. Његов отац, уметник Давид Ванг, и остатак породице бавили су се музиком, сликарством, тетовирањем, графичким дизајном и фотографијом. Са 17 година сели се у Сао Пауло да студира графички дизајн на Факултету ликовних уметности.

С обзиром на изазове са којима се уметници данас суочавају, Керол саветује прати оно што вас највише узбуђује .

„Мислим да је ствар у томе да открију шта воле да раде и да уђу дубоко у то. Када нешто урадите и добијете осећај да је „време пребрзо прошло“ или „много сам уживао у времену“, „осећао сам се веома срећно“, то је начин. Када сликам, заборавим на време када се осећам веома повезано са собом . Мислим да је то највећа тајна. насможете бити инспирисани другим људима, али пут уметника није исти (...) Морамо ићи са самопоуздањем , стварати своју уметност и увек тежити да учимо и усавршавамо . ”

У њеном случају има много страсти. Са симпатијом и ентузијазмом каже да воли да испробава нове ствари , па је њен рад веома разнолик: од слика и скулптура , до сарадње са продавницама одеће и обуће , мурали на аеродромима, па чак и тетоваже .

Ова радозналост налази подршку у активном ставу техничког учења . На моје питање како се носи са дилемом између формалних часова и сопственог стила, Керол објашњава да што више техника савлада, то су јој веће могућности за изражавање.

„Без обзира на наш стил, то је Важно је научити технику јер, ако желите нешто да изразите, моћи ћете то да изведете. Што се тиче праћења стила, пратим емоцију много више од једног стила. На пример, желим да направим скулптуру у част некога, пратим то осећање и покушавам да то преточим у уметност. Волим да учим и учим све врсте техника. Не желим да се ограничавам, желим да научим и знам више ”

Осмишљајући се на своје креативне процесе, уметница коментарише да када је почела да производи видео садржаје за друштвене мреже, приказујући „настанак“ сваке од њихрада, осећала се ближом људима. На крају, приче које окружују сваки комад постају део уметности.

“Верујем да је процес уметности веома важан , а не само крајњи резултат. Када сам почео да делим о себи на друштвеним мрежама, о процесу, а не само о завршеном послу, осећао сам се много повезанијим са људима и мислим да су људи са мном. То је размена информација, кист који користим, ствари које се дешавају током сликања.”

Она нам је испричала своју сагу док је сликала мурал на аеродрому Гуаруљос. „Ишао сам да фарбам на аеродрому Гуаруљос, и фарба је свуда цурила! То се дешава! Снимио сам, снимио и у тренутку када је наступио очај, али онда, када прође, схватимо да је део процеса . Неће све бити савршено, има приче за испричати!“

На питање о менталном путу сваког дела, Керол каже да га дели на два момента, један од “ конвергенција ” и још једна од „ дивергенција “. Прва је брејнсторминг сесија у којој она слободно истражује све могућности које тај комад може имати; други је тренутак да раздвојимо идеје и размислимо како да их спроведемо.

„У 'конвергенцији' отварам свој ум и играм све идеје. Шта год да дође, не ограничавам се ни у чему. У другом делу који ја називам 'дивергенцијом' је тренутак кадаПочећу да филтрирам: шта је корисно, шта могу да урадим. Време је да будем практичан, размислим о ономе што сам научио или размислим о томе шта могу да научим.”

Разговори са купцима и тема која ће бити приказана такође могу бити део концепције.

„Када сликам кућног љубимца, на пример, увек тражим фотографије, пуно фотографија, опис и, ако је могуће, видео. Након тога дефинишемо боју која представља кућног љубимца. Има оних који су плави, мирније личности. Други имају супер шарену позадину! Свака од њих има личност .”

животиње , иначе, велика су константа у Керолиној колекцији. Од малена је имала посебан однос према животињама и сликање је нешто што воли. Чак је била и велика слика Фриде, њеног партнера, на зиду њеног атељеа током интервјуа.

„Комшилук у којем сам рођен имао је много напуштених штенаца. Ја сам била оно дете које их је покупило, отишло у школу, одржало томболу да прикупи новац за храну, одвело их ветеринару и онда покушало да им да дом (...) Када сам дошао у Сао Пауло, помислио сам „шта сам Хоћу да сликам?“ насликај нешто што волим. Тако сам почео да сликам мале животиње. До данас, оно што највише волим да сликам су животиње ”. Она наставља да подржава напоре за спасавање и усвајање пошто познаје борбе.

Прошле године Керол је добилаВише од посебне позивнице: да водим програм Арт Аттацк , који се враћа у Диснеи+ у новом формату.

„Када су ме позвали, био је шок! Фарбао сам зид, 6м изнад земље, када су ме позвали. Плакала сам, за мене је то било нешто велико! Било је то невероватно искуство, провели смо четири месеца снимајући у Аргентини, а епизоде ​​ће бити објављене ове године. Срећа и велика одговорност је пренети деци нешто што ми је било важно када сам био дете.”

Током нашег разговора било је тешко да се сетимо нечега Керол још није урадила, али да завршим, питао сам за њене планове за будућност, или нешто што жели да ради, а још увек није урадила.

„Имам велики сан о осликавање забата !”. Забат је спољни део зидова зграда, то лице које нема прозоре и које може бити заузето неком публицитетом или уметничком интервенцијом. „Сао Пауло је један од градова са највише забата, а ово је један од мојих највећих снова, да могу да осликам зграду.“

Сигуран сам да ћемо видети још много тога Царол Ванг около, било на телевизији, на зидовима улица, у тематским ресторанима, у уметничким галеријама и, без сумње, на забатима зграда у Сао Паулу.