Personlighet, rörelse och intresse: den gallerivägg är den komposition som alltid fångar blicken när man går in i ett hus eller en lägenhet. För att berätta någons historia genom föremål som samlats in under hela livet, eller helt enkelt för att ge rummet en konstnärlig touch, är termen inget annat än fördelningen av styrelser i en (eller flera) väggar .

Eftersom denna fördelning kan göras på flera sätt, arkitekter Vanessa Paiva och Claudia Passarini, före kontoret Paiva e Passarini - Arkitektur , samla in tips om hur man skapar en "gallerivägg".

"Vi älskar att arbeta med denna detalj som bidrar mycket till inredningen, och det är nästan alltid ett samtalsämne för besökare, eftersom det finns allt detta mysterium med att förstå anledningen till valet av vissa delar och var de kom ifrån. Det är ganska intressant", förklarar Claudia.

Den första aspekten att ta hänsyn till, och kanske den viktigaste, är väggens placering Kommer den att finnas i ett brett eller mycket smalt utrymme? Kommer den att ha en bra utsikt för dem som vill beundra den och kommer det att vara möjligt att förstå all information som är avsedd att förmedlas från det perspektivet?

Förståelse för dessa frågor är utgångspunkten för att ställa in den och enligt experterna är levande områden, såsom levande är oftast de lämpligaste platserna att stolt visa upp just den utställningen.

Målningar, föremål och ramar: hur skapar man en sammanhängande mix?

Från det klassiska till det mer avskalade och jovialiska, stilen på denna konstnärliga komposition beror på invånarens personlighet och, naturligtvis, språket i resten av rummet. Duon bakom Paiva e Passarini - Arquitetura betonar dock att inget behov av att investera i dyra målningar eller signerade verk för att skapa ett effektfullt galleri.

Tvärtom: ibland räcker det med en souvenir, ett vykort eller en souvenir för att formulera ett meningsfullt klipp.

Ramar

Ett "enkelt" sätt att få rätt utförande är att satsa på ramar som pratar med varandra - men det betyder inte att de ska vara exakt likadana.

Det som behöver harmoniseras är din stil Mer raffinerade ramar, med guld- eller silverfinish, om tanken är att skapa något klassiskt; raka konturer, utan detaljer, svart eller vitt, om målet är en modern och tidsenlig look.

Men det är också överraskande att sätta in en eller annan ram som helt bryter mot standarden, bryter mot den dominerande stilen för att föra in ett ovanligt element.

Målningar och föremål

Vad som faktiskt hamnar i dessa ramar är en mycket intressant fråga, eftersom det är den viktigaste faktorn som gör den där galleriväggen personlig. Det är just därför ett av de mest produktiva sätten är att i den personliga samlingen leta efter små föremål som har affektiv betydelse och som är meningsfulla för invånaren - ett kuratorskap som förmedlar glädje i att observera dagligen.

Ett gammalt, handskrivet brev, en souvenir från resan eller ett recept från mormor är bara några exempel.

Trycken kommer in för att balansera dessa delar och bilda en trevlig blandning. Uppmärksamheten med denna aspekt måste vara på kvaliteten: tryck med låg upplösning äventyrar allvarligt designen.

Kvantitet och storlek

De som tror att det är nödvändigt att ha en stor mängd ramar för att genomföra galleriet har fel, eftersom beslutet om mängden ramar varierar kraftigt beroende på väggens mått.

Men när du har ett litet utrymme och en stor samling är tipset ändå satsning på Paspatur mindre och tunna och ömtåliga ramar, så att den tillgängliga ytan verkligen upptas av elementen.

När det gäller storlekar, som precis som ramarna inte behöver vara identiska, föreslår Vanessa och Claudia att man inte går för långt. Med andra ord, ta fram extremt olika proportioner - detta är vägledningen för att undvika misstag, men duon påpekar också att det alltid är bra att våga.

"Framför allt gillar jag att ta risker. Det roliga är att våga gå den vägen för att uppnå ett resultat som speglar vår essens", avslutar Vanessa.