Artesanía brasileira: a historia detrás de pezas de varios estados
Táboa de contidos
A produción de artesanía brasileira vai moito máis alá da función terapéutica de facer adornos para decorar as casas. A artesanía que se realiza en varios estados ten o gran papel de preservar as tradicións dos pobos que conforman o noso país.
Cando compras un artigo feito a man nunha viaxe, non só estás apoiando a un artesán, senón que tamén fai posible que esa forma de expresión siga existindo e sexa coñecida por máis xente.
Parácheste algunha vez a pensar na orixe dos obxectos decorativos da túa casa? Do mesmo xeito que as obras de arte expostas en museos e libros clásicos, a artesanía tamén está influenciada polos acontecementos históricos e culturais dunha época.
Ver tamén: 16 consellos para comezar un xardín de balcónA continuación, infórmate sobre a orixe de 7 utensilios e obxectos decorativos da artesanía brasileira!
Olla de barro
A carón do río Santa María, en Vitória (ES), as mans dos artesáns de Espírito Santo configuran unha icona da cidade: o pots de barro cocidos. O oficio, que ten orixes autóctonas, practicouse dende hai máis de catro séculos. Esta historia continúa coa Asociación das Paneleiras de Goiabeiras, un lugar para visitar, producir e vender obras realizadas con esta técnica. As potas, por suposto, son as máis demandadas, xa que son o principal utensilio para a elaboración tradicional da moqueca de capixaba. No espazo, hai obradoiros para quen queira montar o seucamarilla.
Lucky Doll
Teñen algo máis dun centímetro de longo, pero cambiaron a vida da artesá Nilza Bezerra. Dende hai máis de 40 anos produce pequenos bonecos de tea no concello de Gravatá (PE), a pouco máis de 80 quilómetros de Recife. Na capital de Pernambuco, os bonecos da sorte son unha figura tan presente como o paraugas de cores frevo e as tortas.
A idea xurdiu cando Nilza atravesaba un momento económico difícil na súa vida. Con pequenos anacos de tea coseu bonecos con ollos e bocas bordados, coa intención de que traian sorte e protección a quen os recibe.
As galiñas de Porto de Galinhas
Ao chegar a Porto de Galinhas (PE), atoparás con varias delas: nas tendas e nas rúas, as polos artesanais. son a arte símbolo deste barrio paradisíaco. A orixe do nome do lugar non é tan feliz como a cor da artesanía: en 1850, os negros escravos foron traídos en barco a Pernambuco escondidos entre caixas de pintadas.
Daquela, o tráfico de escravos estaba prohibido en Brasil, polo que os traficantes gritaban “hai unha galiña nova no porto” por toda a vila, como código para a chegada de escravos. De aí procede o nome “Porto de Galinhas”, que hoxe, afortunadamente, só está ligado á enorme cantidade de artesanía que existehomenaxe aos animais que alí se venden.
Teatita
Aleijadinho é un dos artistas brasileiros máis coñecidos, despois de todo, foi quen esculpiu con esteatita varias estatuas das igrexas de cidades históricas de Minas. Xerais . O tipo de rocha atópase en moitas cores e recibe o seu nome pola súa textura esvaradía. En Ouro Preto (MG), hai artigos de decoración para o fogar nos máis de 50 postos da Feirinha de Pedra Sabão , que se instalan diariamente diante da Igrexa de São Francisco de Assis.
Herba dourada
A venda de artesanía con herba dourada é unha das principais actividades económicas en Mumbuca Village, no corazón de Jalapão (TO). Os quilombolas e indíxenas que vivían na comarca transmitiron aos seus fillos os seus coñecementos artísticos sobre como coser con seda buriti as fibras da herba dourada brillante do cerrado. Ata hoxe na comunidade prodúcense fermosos utensilios coa herba, como cestería, vasos e bandexas.
Cerámica de Marajoara
A historia da cerámica de Marajoara é máis antiga que a da colonización portuguesa en Brasil. Antes da chegada dos europeos aquí, os pobos nativos xa moldeaban e pintaban barro na Illa de Marajó (PA) para formar cuncas e vasos. Estas creacións artísticas están entre as máis antigas atopadas polos arqueólogos en América. Cando viaxas á capital Belém, desfrutapara visitar a colección de arte maraxoara do Museu Paraense Emílio Goeldi. Se queres levar algo desta historia para a casa, vai ao Mercado de Ver-o-Peso, onde se venden diversas pezas producidas en Marajó.
Ver tamén: DIY: o da mirilla de FriendsPêssankas
No sur de Brasil, o costume de pintar os ovos a man con símbolos está presente en dúas cidades: Curitiba (PR) e Pomerode (SC). Na capital de Paraná, este tipo de arte chamado pêssanka foi traído por inmigrantes polacos e ucraínos para decorar os ambientes, ademais de atraer saúde e felicidade. O Memorial da Imigração Polonesa e o Memorial Ucraniano , ambos en Curitiba, teñen unha colección con pysankas e tendas de souvenirs.
A actividade continuou en terras brasileiras: en Pomerode (SC) celébrase anualmente dende hai 150 anos a Osterfest , un evento que celebra a Semana Santa e a tradición herdada dos inmigrantes alemáns de pintar ovos. Para organizar a festa, os veciños de Pomerode reúnense e decoran cascas de ovos para colgalas nunha árbore, que se chama Osterbaum .
E a xente de Pomerode tómase moi en serio esta arte: en 2020 pintaron máis de 100.000 ovos naturais para Osterfest. Incluso hai unha votación popular para definir cal é a mellor pintura entre os grandes ovos de cerámica que están decorados por artistas locais.
Ideas para usar a cestería na decoraciónSubscrito con éxito!
Recibirás os nosos boletíns pola mañá de luns a venres.
