素人目には 椅子 一日の疲れを癒すのに最適な場所として、椅子は快適さを連想させるものです。

しかし、実は、本当に良い椅子は、デザイン史に残るものなのです。 過去数十年、時には数百年の間に、あるデザイナーが作った椅子は、私たちの空間の飾り方を変えるほど印象的でした。 突然、椅子は椅子以上のものになったのです。 ステータスシンボル .

デザインの知識を高めたいですか？ ここでは、分離しています。 25の最も象徴的な椅子のデザイン 初めてこれらのスタイルを知った人も、お気に入りのチェアについて新しい発見をした人も、ひとつだけ確かなことは、シンプルなチェアにはたくさんの魅力があるということです。 以下、詳細をチェックしてみてください：

イームズラウンジ＆オットマン

1956年にチャールズ＆レイ・イームズ夫妻によってデザインされたイームズラウンジは、「現代生活のストレスから逃れるための特別な避難所」とも評される優雅なスタイルです。

豪華なレザー張りとモールドウッドフレームが比類のない快適さを提供し、付属のオットマンがくつろぐのに最適です。 しかし、イームズが野球の一塁手が身につけるグローブからインスピレーションを得たことをご存知でしたか？

誕生から65年経った今でも、この椅子は家具のグランドスラムと呼ばれています。

明朝

1368年から1644年まで中国を統治していた明王朝では、政治がデザインの歴史に大きな影響を与えることがあり、その証拠に、明王朝家具と呼ばれる整った家具が作られました。

シンプルなラインと微妙なカーブで知られるこの歴史的なチェアスタイルは、時代やトレンドを超越することができます。

イームズ成型プラスチックサイドチェア

ミッドセンチュリーモダニズムを代表するイームズ成形プラスチックサイドチェアは、1950年代に作られ、椅子はシンプルで彫刻的で大量生産できることを証明しました。 今では当たり前ですが、当時は大きな成果でした。 その後、イームズ成形プラスチックサイドチェアは再創造されています。をサステナブルな素材で実現しました。

ルイ十四世

ヴェルサイユ宮殿を築いたルイ14世は、その豪華さで知られていますが、実は椅子を見る目も優れていたことがわかりました。

高い背もたれ、柔らかな布地、華麗なディテールで知られるルイ14世チェアは、今も昔ながらのエレガンスを象徴する存在です。

ウィッシュボーン

1944年にウィッシュボーンチェアを製作したハンス・ウェグナーは、デンマークの商人が明の椅子に座っている絵からインスピレーションを得たという。

ウィッシュボーンチェアは、一見シンプルに見えますが、実は100以上の工程を経て製造されています。

チューリップ

1957年、エーロ・サーリネンは、どの角度から見ても美しい家具、つまりテーブルや椅子の下にある「醜く、雑多で、落ち着きのない世界」を解決する家具を作りたいと考え、従来の脚をチューリップのようなエレガントなベースに変更しました。 そして、その歴史が始まりました。

イームズLCW

チャールズ＆レイ・イームズ夫妻は、最も影響力のあるデザイナーとして、このリストに複数のチェアを挙げているのも不思議ではありません。

2人は、熱と自転車のポンプと合板を成形する機械で作るLCWチェアで椅子の世界に革命を起こした。 このコンセプトは1946年にタイム誌が20世紀最高のデザインのひとつに選んだほど革新的だった。

パントン

ヴェルナー・パントンの名を冠したこの椅子は、シックなデザインに加え、お手入れが簡単なポリプロピレン製。 さらに、デザイン史上初の単一素材による椅子でもあります。

ルイ・ゴースト

フランスの古き良き時代のエレガンスをアップデートするために、ルイゴーストチェアをご覧ください。

デザイナー、フィリップ・スタルクは、ルイ14世時代のアームチェアに着想を得て、この贅沢なシルエットを透明なポリカーボネートの射出成型品で再構築しました。 新旧の完璧な融合が完成しました。

ボール

エーロ・アールニオのボールチェアは、1966年のケルン家具見本市で発表されたモッズサブカルチャーのスタイルで、それ以来、デザインの中心的な存在となっています。

ネイビー

エメコのネイビーチェアは、1944年に潜水艦で使用するために作られましたが、今では家のどの部屋でも歓迎される存在になっています。

エメコ社によると、このチェアは77もの工程を経て作られており、リサイクル可能な柔らかいアルミニウムを手作業で成形し、溶接しているそうです。

ヨルバ

アフリカのヨルバ族の王と王妃のために作られた、小さなガラスビーズを何千個も散りばめたヨルバチェアは、「More is more」なデザインアプローチで、多くの人に愛されているのでしょう。

このチェアは、完成までに最大14週間かかるというから驚きだ。

セスカ

杖と籐は比較的新しいトレンドのように思えますが、マルセル・ブロイヤーの「セスカ」チェアが示すように、このファブリックは1928年から流行しています。 デザイナーは籐と木の素材の風をチューブ状のスチールフレームで相殺しました（不思議なことに、このチェアはブロイヤーの娘、フランチェスカから名づけられています）。

ワシリー

もちろん、ブロイヤーが1925年にデザインしたワシリーチェアは、デザインミュージアムから『フラジール』などのテレビ番組まで、あらゆる場所で見られる、最初のチューブラーベンドチェアのデザインとして知られている。

ジャンヌレ・オフィス・フローティング

ホームオフィスに活気を与えたいなら、ピエール・ジャンヌレのフローティングオフィスアームチェアが、仕事とプライベートのバランスを支配してくれます。

もともとは1950年代にインドのチャンディーガルの行政庁舎のためにデザイナーが制作したものですが、その後、人気を博しています。

アント

アルネ・ヤコブセンのアントチェアの魅力は、見た目だけではありません。 滝のようなエッジとわずかにカーブしたシートは、身体のニーズを考慮してデザインされています。 約70年もの間、「イット」チェアとして愛され続けているのもうなずけますね！

プラトナー

ウォーレン・プラットナーの名を冠したこのチェアは、戦略的に配置されたクッションとスチール製のワイヤーマシン構造により、快適さとシックさを両立させています。 この象徴的なデザインは、エフォートレスな雰囲気を醸し出していますが、チェア1脚につき1,000回もの溶接を必要とします。

エッグ

アルネ・ヤコブセンは、自宅のガレージで針金と石膏を使って実験し、エッグチェアの斬新なシルエットを完成させました。 それ以来、このエレガントなスタイルはスカンジナビアデザインの至宝となりました。

子宮

1948年、フローレンス・ノールの依頼でこの椅子をデザインしたエーロ・サーリネンは、「バスケットに枕がたくさん入っているような椅子」を作りたいと考えていました。 その願いは達成されました。

LC3 グランモデール

1928年に製作されたこのアームチェアは、スチール製のフレームに豪華なクッションを配し、まるで雲の上にいるような座り心地を実現しています。

バタフライ

バタフライチェアは、最近ではベッドルームの必需品かもしれませんが、その昔、ノールがこのチェアを世に送り出したことを忘れてはいけません。 1938年にアントニオ・ボネ、フアン・カーチャン、ホルヘ・フェラーリ＝ハードイによってデザインされたこの椅子は、あまりの人気ぶりにハンス・ノールが1947年から1951年まで自分の名を冠したカタログに掲載しています。

バルセロナ

1929年以来、ミース・ファン・デル・ローエのチェアが人々を魅了し続けているのには理由があります。 スクエアクッション、魅力的なタフティング、なめらかなフレームが、モダンなエレガンスを醸し出しています。 バルセロナ」は一見シンプルですが、実は40枚のパネルで張られているんですよ。

パパ・ベア

ハンス・ウェグナーは生涯で500脚近いチェアをデザインしていますが、この「パパ・ベア」は間違いなくお気に入りです。 ある評論家は、このモデルの伸ばした腕を「後ろから抱きつく大きな熊の前足」と例えています。

アーロン

1994年、ハーマンミラーはビル・スタンフとドン・チャドウィックを起用し、「人間中心」のチェア「アーロン」をデザインしました。 このスタイルは、人間工学に基づいた構造となめらかなシルエットにより、25年間、形と機能のギャップを埋め続けています。

フォーラム ロッキング リクライニングチェア

もちろん、ラズベイのベストセラー「フォーラム・ロッキング・リクライナー」を抜きにして、象徴的な椅子のデザインを語ることはできない。

フレンズ』のジョーイとチャンドラーのフラットで不朽の名作となった、この動く、揺れるスタイルは、快適さを考慮してデザインされました。 どうぞ、リラックスしてください。

*Via 私のドメーヌ