Imaginez : un troll de l'internet subit un châtiment éternel attaché à un pilori en forme de hashtag, tandis qu'un personnage portant un casque d'astronaute flotte dans un paradis où règne l'égocentrisme.

Ce ne sont là que deux des personnages surnaturels qui peuplent l'interprétation contemporaine par le studio néerlandais SMACK du "Jardin des délices terrestres", peint à l'origine par Hieronymus Bosch entre 1490 et 1510.

Le panneau central du triptyque moderne de SMACK a été créé pour la première fois en 2016, à la demande du MOTI, le Musée de l'image, aujourd'hui le Stedelijk Museum - à Breda, aux Pays-Bas. Le studio d'art numérique a réalisé les deux autres panneaux, Eden et Hell, dans le cadre d'une exposition collective présentée par Matadero Madrid et Colección SOLO.

L'événement rassemble des œuvres de 15 artistes internationaux : SMACK, Mario Klingemann, Miao Xiaochun, Cassie Mcquater, Filip Custic, Lusesita, La Fura dels Baus-Carlus Padrissa, Mu Pan, Dan Hernández, Cool 3D World, Sholim, Dustin Yellin, Enrique Del Castillo, Dave Cooper et Davor Gromilovic.

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Chacun d'entre eux a offert sa propre perspective sur le chef-d'œuvre de Bosch, qui est conservé au musée du Prado à Madrid. Ils ont également utilisé une variété de médias - y compris l'intelligence artificielle, l'art sonore, l'animation numérique, la peinture, la sculpture et l'installation - ce qui a donné lieu à une grande variété d'œuvres d'art convaincantes.

Dans une section, l'artiste espagnol Filip Custic a condensé l'histoire de l'humanité dans une installation vidéo intitulée "HOMO - ?", tandis que l'artiste américaine Cassie Mcquater a exploité les jeux vidéo des années 90 pour "Angela's Flood".

Ailleurs dans l'exposition, Lusesita évoque la tendresse et la répulsion avec un triptyque de céramiques et de tissus, sans oublier le surréalisme numérique de Sholim et les dessins au crayon de Davor Gromilovic qui offrent des visions alternatives des jardins d'origine.

L'exposition de la Le jardin des délices de la terre Elle est accompagnée d'un livre de 160 pages, publié par Colección SOLO, qui explore toutes les œuvres d'art présentées, leur relation avec l'original et la fascination durable du jardin.

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*Via Designboom