평소처럼 브라질 빅 브라더 가 파도를 일으키고 있습니다. 이번 에디션에서 기획자들은 1980년대 의 멤피스 미학에서 영감을 받은 집을 선택했습니다. 프로그램을 시청하는 사람들은 장식의 다양한 색상 과 불안, 불편 및 갈등을 유발하기 위해 엄선된 유쾌한 요소 를 알아차리는 데 어려움이 없습니다. 그러나 Memphis 디자인은 어떻습니까?

스타일에 대해 더 많이 이해하고 브라질에서 가장 주목받는 하우스에서 그 존재를 분석하고 싶은 분들은 아래의 모든 정보를 확인하세요.

멤피스 스타일이란?

멤피스 디자인은 1980년대 초 밀라노 디자이너들의 유명한 멤피스 디자인 집단에서 등장한 영향력 있는 포스트모던 스타일 입니다. 전설적인 이탈리아 디자이너 Ettore Sottsass (1917-2007)는 1980년대 디자인에 지대한 영향을 미쳤으며 대담한 스타일 조합으로 현상 유지에 도전했습니다.

대담한 아이디어로 양극화하여 충돌하는 프린트와 급진적인 접근 , 멤피스 스타일은 모든 사람을 위한 것은 아닙니다. 오늘날 이 디자인은 박물관 회고전의 소재가 되었으며 현대 인테리어 디자이너, 패션 디자이너, 그래픽 디자이너, 세트 디자이너, 의상 디자이너 및 기타 많은 전문가들에게 지속적인 영감의 원천이 되었습니다.

약간의 역사

오스트리아에서 태어난이탈리아 건축가이자 디자이너인 Ettore Sottsass는 1980년대 밀라노에 있는 그의 거실 에서 Memphis Design Group 을 결성했습니다. 디자인의 세계를 뒤흔들고자 하는 그들의 열망.

그들은 1981년 밀라노의 Salone del Mobile에서 데뷔한 55점으로 매력적이고 논란이 많으며 규칙을 깨는 스타일을 선보였습니다. 좋아하든 싫어하든 스타일은 즉시 전 세계적으로 유명해졌습니다.

대중 문화와 역사적 참고 자료에서 영감을 받은 Memphis Design은 깨끗한 현대적 미학 에 대한 반응이었고 1950년대와 1960년대의 선형성과 1970년대의 미니멀리즘 .

참조

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• 40m² 아파트에 영감을 준 멤피스 운동

소트사스 자신이 운동을 남겼습니다 급진적 디자인 1960년대부터 이탈리아에서 및 반디자인 . 그의 초기 작품에는 그가 "토템"이라고 부르는 조각 가구가 포함되어 있으며 현재 뉴욕의 MET와 같은 저명한 국제 박물관에 소장되어 있습니다. 뉴욕 .

멤피스 스타일은 1920년대 아르데코 운동과 세기 중반 팝 아트 에 대한 관심이 되살아나면서 영향을 받았는데 두 스타일 모두 1980년대 유행했던,1990년대 키치와 함께요.

어떤 사람들은 멤피스 스타일이 멋지다고 했고, 어떤 사람들은 사치스럽다고 했습니다. 가장 기억에 남는 리뷰 중 하나는 "Bauhaus와 Fisher-Price 사이의 강제 결혼"이라고 설명했습니다.

Sottsass와 그의 동료들은 금속과 유리 , 홈 액세서리, 도자기, 조명, 텍스타일, 가구, 건물, 인테리어, 브랜드 아이덴티티는 예상치 못한 것, 유쾌한 것, 규칙을 깨는 것, 그리고 최고의 디자이너가 세상을 더 나은 곳으로 만들어야 한다는 이상주의로 가득 차 있습니다.

“언제 나는 어렸고 우리가 들은 것은 기능성, 기능성, 기능성뿐이었습니다.”라고 Sottsass는 말했습니다. "충분하지 않습니다. 디자인도 감각적이고 흥미진진해야 합니다.” 멤피스 디자인은 대중 문화 에 영향을 미쳤으며 피위의 극장 및 세이브 바이 더 벨 과 같은 다수의 TV 쇼에 영감을 주었습니다.

style의 80년대 셀러브리티 슈퍼팬으로는 전설적인 패션 디자이너 Karl Lagerfeld 와 David Bowie 가 있습니다. 그러나 멤피스 스타일은 결코 모든 사람에게 사랑받지 못했으며, 1985년 Sottsass 자신이 집단을 떠나고 1988년 그룹이 영원히 해체되었을 때 솔로 경력을 추구하는 다른 주요 디자이너들과 함께 운동은 10년이 끝나기 전에 사라졌습니다.

1996년에 Memphis-Milano 라는 브랜드를 Alberto가 인수했습니다.그룹의 오리지널 80년대 디자인을 계속해서 제작하는 Bianchi Albrici. 그리고 2010년대부터 80년대 스타일의 향수가 돌아오면서 멤피스 디자인은 Christian Dior , Missoni 와 같은 패션 하우스를 비롯한 다분야 디자이너들에게 영감의 원천이 되었습니다. 전문가 세대입니다.

그러나 – 당신은 궁금할 것입니다 – 왜 이탈리아에서 탄생한 이 운동을 멤피스 스타일이라고 불렀습니까? 그 이름은 앨범 Blonde on Blonde (1966)의 Bob Dylan 노래 , Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again 에서 따온 것입니다. 멤피스 집단이 Sottsass 룸에서 첫 공식 회의를 가졌던 날 밤 반복적으로 재생된 트랙입니다.

멤피스 디자인의 주요 특징

– 기존의 좋은 취향에 대한 도전적인 개념;

– 형태는 기능을 따른다는 일반적인 Bauhaus 디자인 철학을 무시합니다.

– 감정적인 반응을 유도하도록 디자인됩니다.

– 시끄럽고, 대담하고, 재치 있고, 장난스럽고, 억제되지 않습니다.

– 비정통적인 조합의 밝은 색상 사용;

– 대담하고 충돌하는 패턴의 의도적인 사용;

– 단순한 기하학적 모양 사용;

– 흑백 그래픽 사용 ;

– 둥근 모서리 및 곡선;

– 기념일 로고;

– 벽돌 및다양한 마감 처리된 플라스틱 라미네이트;

– 원형 테이블 다리와 같은 기존 제품보다 특이한 모양을 사용하여 기대를 뛰어 넘습니다.

*Via The Spruce