Ikebana: Lahat tungkol sa Japanese art ng pag-aayos ng bulaklak

 Ikebana: Lahat tungkol sa Japanese art ng pag-aayos ng bulaklak

Brandon Miller

    Ano ito?

    Kung nakabisita ka na sa isang templo, museo, o kahit isang Japanese restaurant, tiyak na nakatagpo ka ng mga napaka-katangi-tanging kaayusan ng bulaklak: banayad , maselan, walang maraming elemento. Ang Ikebana, na nangangahulugang "mga buhay na bulaklak", ay ang sinaunang sining ng pagsasama-sama ng mga kaayusan batay sa simbolismo, pagkakatugma, ritmo at kulay. Sa loob nito, ang bulaklak at ang tangkay, ang mga dahon at ang plorera ay bahagi ng komposisyon, na kumakatawan sa langit, lupa at sangkatauhan. Kahit na ang mga tuyong sanga at prutas ay maaaring isama sa set.

    Tingnan din: 10 mga aklatan sa bahay na gumagawa ng pinakamahusay na mga sulok sa pagbabasa

    Ang pag-aayos ng ikebana ay tulad ng mga eskultura, painting at iba pang anyo ng sining. Ang mga ito ay nagdadala ng mga kahulugan, salaysay at kahalagahan sa kasaysayan.

    Saan ito nanggaling

    Si ikebana ay dumating sa Japan noong ika-anim na siglo, na dinala ng mga misyonerong Tsino na lumikha ng mga kaayusan bilang handog sa mga Buddha. Ang mga elemento ay sinusuportahan ng kenzan, isang matulis na metal na suporta.

    Tingnan din: Ang mint green na kusina at pink na palette ay minarkahan ang 70m² apartment na ito

    Mga Estilo

    Tingnan ang ilan sa iba't ibang mga estilo na lumitaw sa mga nakaraang taon.

    Mga Uri ng Bulaklak: 47 mga larawan sa palamutihan ang iyong hardin at ang iyong bahay!
  • Mga Hardin at Halaman ng Gulay 15 inspirasyon para sa mga magagandang bouquet na madaling i-assemble
  • Rikka

    Ang istilong ito ay malapit na nauugnay sa mga diyos, at sumisimbolo sa kagandahan ng paraiso. Si Rikka ay may siyam na posisyon, na nilikha ng mga Buddhist monghe.

    1. Shin: espirituwal na bundok
    2. Uke: tumatanggap
    3. Hikae: naghihintay
    4. sho shin:talon
    5. Soe: support branch
    6. Nagashi: flow
    7. Mikoshi: huwag pansinin
    8. Do: body
    9. Mae oki: front body

    Seika

    Kabaligtaran sa pormalidad ng mahigpit na panuntunan ng Ikebana ni Rikka, ang Seika ay nagdadala ng mas malayang paraan ng pag-aayos ng mga bulaklak. Ang estilo ay ipinanganak mula sa kumbinasyon ng dalawang iba pang mga estilo, ang mas mahigpit na Rikka at ang Nageire, na nagpapahintulot sa mga bulaklak na malayang magpahinga sa plorera. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang pakikipag-ugnayan sa pagitan nina Rikka at Nageire ay nagbunga ng isang bagong uri ng pag-aayos ng bulaklak na tinatawag na Seika, na literal na nangangahulugang sariwang bulaklak.

    Sa istilong Seika, tatlo sa mga orihinal na posisyon ang napanatili. : shin, soe at uke (bagaman kilala na ngayon bilang taisaki), na lumilikha ng hindi pantay na tatsulok.

    Moribana

    Hinihiling ng mga bukas na espasyo ngayon na ang Ikebana ay makikita mula sa lahat ng panig, mula 360 ​degrees. Ito ay lubos na naiiba sa diskarte ni Ikebana noong nakaraan. Upang ma-appreciate, si Seika ay dapat nasa isang tokonoma (Japanese living room) at makikitang nakaupo sa sahig sa harap ng arrangement. Ang estilo ng Moribana ng Ikebana ay umunlad bilang isang paraan upang lumikha ng isang mas tatlong-dimensional na kalidad ng eskultura sa paggamit ng mga natural na halaman.

    Kontemporaryong Ikebana

    Ang konsepto at estilo ng mga klasikong kaayusan ng bulaklak - tulad ng Rikka at Seika - nananatiling susi, ngunit ang mga modernong panlasa ay humantong sa paggamit ng iba't ibang mga hindi nagamit na materyales.dating sa Ikebana. Sa halimbawang ito, marahil ang kakaibang flowerpot na may tatlong pinong linyang pininturahan nito ay nagbigay inspirasyon sa artist na likhain ang nakamamanghang kaayusan na ito.

    *info Japan Objects

    How take take pag-aalaga ng orchids? Isang gabay sa lahat ng kailangan mong malaman!
  • Mga hardin at halamanan ng gulay sa banyo? Tingnan kung paano isama ang berde sa silid
  • Mga Hardin at Halamang Gulay 20 maliliit na halaman na perpekto para sa maliliit na apartment
  • Brandon Miller

    Si Brandon Miller ay isang mahusay na interior designer at arkitekto na may higit sa isang dekada ng karanasan sa industriya. Matapos makumpleto ang kanyang degree sa arkitektura, nagpatuloy siya sa pagtatrabaho sa ilan sa mga nangungunang kumpanya ng disenyo sa bansa, na hinahasa ang kanyang mga kasanayan at natutunan ang mga ins at out ng larangan. Sa kalaunan, nag-branch out siya sa kanyang sarili, nagtatag ng sarili niyang design firm na nakatuon sa paglikha ng maganda at functional na mga puwang na perpektong akma sa mga pangangailangan at kagustuhan ng kanyang mga kliyente.Sa pamamagitan ng kanyang blog, Sundin ang Mga Tip sa Disenyo ng Panloob, Arkitektura, ibinahagi ni Brandon ang kanyang mga insight at kadalubhasaan sa iba na mahilig sa panloob na disenyo at arkitektura. Batay sa kanyang maraming taon ng karanasan, nagbibigay siya ng mahalagang payo sa lahat mula sa pagpili ng tamang paleta ng kulay para sa isang silid hanggang sa pagpili ng perpektong kasangkapan para sa isang espasyo. Sa pamamagitan ng matalas na mata para sa detalye at malalim na pag-unawa sa mga prinsipyong nagpapatibay sa mahusay na disenyo, ang blog ni Brandon ay isang mapagkukunan para sa sinumang gustong lumikha ng nakamamanghang at functional na bahay o opisina.