Persoonallisuus, liike ja kiinnostus: galleriaseinä on se sommitelma, joka aina herättää huomion, kun astuu sisään taloon tai asuntoon. Se voi kertoa jonkun tarinan elämän aikana kerättyjen esineiden avulla tai yksinkertaisesti tuoda huoneeseen taiteellisen kosketuksen. levyt yhdessä (tai useammassa) seinät .

Koska tämä jakelu voidaan tehdä useilla eri tavoilla, arkkitehdit Vanessa Paiva ja Claudia Passarini, jotka ovat toimiston edellä Paiva e Passarini - Arkkitehtuuri , kerää vinkkejä "galleriaseinän" luomiseen.

"Rakastamme työskentelyä näiden yksityiskohtien parissa, sillä ne vaikuttavat paljon sisustukseen, ja ne ovat lähes aina puheenaihe kävijöille, sillä on salaperäistä ymmärtää, miksi tietyt esineet on valittu ja mistä ne ovat peräisin. Se on varsin mielenkiintoista", Claudia selittää.

Ensimmäinen huomioon otettava näkökohta, joka on mahdollisesti myös tärkein, on seinän sijainti Sijaitseeko se laajassa vai hyvin kapeassa tilassa? Onko siitä hyvä näkymä niille, jotka haluavat ihailla sitä, ja onko mahdollista ymmärtää kaikki tiedot, jotka on tarkoitus välittää kyseisestä näkökulmasta?

Näiden seikkojen ymmärtäminen on lähtökohta sen perustamiselle, ja asiantuntijoiden mukaan asuinalueet, kuten esim. living ovat yleensä sopivimmat paikat, joissa kyseinen näyttely voidaan ylpeänä esitellä.

Maalaukset, esineet ja kehykset: miten luoda yhtenäinen yhdistelmä?

Tämän taiteellisen kokoonpanon tyyli on klassinen, riisutumpi ja iloisempi, ja se riippuu asukkaan persoonallisuudesta ja tietenkin huoneen muusta kielestä. Paiva e Passarini - Arquitetura -yrityksen takana oleva kaksikko korostaa kuitenkin, että ei tarvitse investoida kalliisiin maalauksiin tai signeerattuihin teoksiin. luoda näyttävä galleria.

Päinvastoin: joskus matkamuisto, postikortti tai matkamuisto riittää mielekkään lehtileikkeen muodostamiseen.

Kehykset

Helppo tapa saada toteutus oikein on lyödä vetoa siitä, että kehykset jotka puhuvat keskenään - mutta se ei tarkoita, että niiden pitäisi olla täsmälleen samanlaisia.

Yhdenmukaistettava on tyylisi Siksi hienostuneemmat kehykset, joissa on kulta- tai hopeapinta, jos ajatuksena on luoda jotain klassista; suorat ääriviivat, ilman yksityiskohtia, mustat tai valkoiset, jos tavoitteena on moderni ja nykyaikainen ilme.

Yllättävää on kuitenkin myös lisätä yksi tai toinen kehys, joka poikkeaa täysin standardista ja rikkoo vallitsevan tyylin tuodakseen mukaan epätavallisen elementin.

Maalaukset ja esineet

Se, mitä noihin kehyksiin oikeastaan laitetaan, on hyvin mielenkiintoinen seikka, koska se on tärkein tekijä, joka tekee gallerian seinästä henkilökohtaisen. Juuri siksi yksi tuottavimmista tavoista on etsiä henkilökohtaisesta kokoelmasta pieniä esineitä, joilla on affektiivinen merkitys ja jotka ovat järkeviä asukkaan kannalta - kuraattori, joka välittää iloa päivittäisestä tarkkailusta.

Vanha, käsinkirjoitettu kirje, matkamuisto matkoilta ja isoäidin reseptilista ovat vain muutamia esimerkkejä.

Tulosteet tasapainottavat näitä kappaleita ja muodostavat miellyttävän kokonaisuuden. Tässä yhteydessä on kiinnitettävä huomiota laatuun: matalan resoluution tulosteet vaarantavat suunnittelun.

Määrä ja koko

Ne, jotka luulevat, että gallerian toteuttaminen edellyttää suurta määrää kehyksiä, ovat väärässä, sillä päätös kehysten määrästä vaihtelee suuresti seinän mittojen mukaan.

Silti, kun käytettävissä on pieni tila ja suuri kokoelma, vinkki on seuraava veto Paspatur pienemmät ja ohuet ja herkät kehykset, jotta käytettävissä oleva alue todella on elementtien käytössä.

Kun ajatellaan kokoja, joiden, kuten kehysten, ei tarvitse olla samanlaisia, Vanessa ja Claudia suosittelevat, että ei mennä liian pitkälle. Toisin sanoen, tuokaa kuvaan erittäin erilaisia mittasuhteita - tämä on ohje virheiden välttämiseksi, mutta kaksikko huomauttaa myös, että rohkeus on aina paikallaan.

"Erityisesti pidän riskien ottamisesta. Hauskinta on uskaltautua tälle tielle, jotta saamme aikaan tuloksen, joka kuvastaa omaa olemustamme", Vanessa toteaa lopuksi.