アートについて考えるときや ランドスケープアーキテクチュア しかし、水中空間に見られる、全く異なるタイプの景観に特化した記事があります。 それは、「水中景観」というものです。 アクアスケープ .

の中に水中庭園を作るというこのアート。 水族館 建築、彫刻、絵画、造園、そしてそこに生息する動植物への特別な配慮が組み合わされているのです。

シンプルな木製のアレンジメントから、凝ったジャングル環境まで、その結果、ダイナミックでコントラストに富んだコンポジションが生まれ、あらゆる室内環境で芸術的な表現ができる可能性を持っています。

のプロジェクト アクアスケープ 庭園のような「オランダ風」、日本的な「自然風」など、さまざまな美的感覚を持つ水景ですが、その種類や技術を知る前に、水景の歴史に触れてみましょう。

むかしむかしのイギリス

の歴史があります。 アクアスケープ は、19世紀、ヴィクトリア女王のイギリスにおける水族館の新しさから始まります。

1836年、イギリスの医師ナサニエル・バグショー・ウォードは、「ウォーディアン・ボックス」（Wardian Box）を使用することを提案しました。 テラリウム - 1841年、彼は水生植物とおもちゃの魚を使って、熱帯の動物を飼育することに成功した。

その数年後、イギリスの海洋動物学者アン・ティンが、安定した持続可能な海洋水槽を初めて作り、珊瑚や海綿のコレクションを3年以上飼育しました。 その後、ロバート・パティンソンの同郷のロバート・ウォリントンが、50リットル近い容器に金魚、ウナギ、カタツムリを入れて実験しました。

ロンドンから世界へ

特に、1851年にロンドンの水晶宮で開催された万国博覧会で、鋳鉄製の観賞用水槽が紹介されると、魚の養殖は人気の趣味となった。

水族館ブームは、イギリスの博物学者フィリップ・ヘンリー・ゴッセがロンドン動物園に作った最初の水族館で一気に広まりました。 1854年の著書で「アクアリウム」という言葉を作ったのはゴッセです、 水族館：深海の不思議を解き明かす .

1800年代後半になると、ドイツやアメリカで沈水池への関心が高まり、第一次世界大戦後には、電気によって人工照明や曝気、濾過、温水などが導入され、本格的に家庭へと普及しました。

植物は多ければ多いほど良い

水族館の普及とともに、デザインの創造性も発展してきました。 水景や植物を配置して芸術的な苗床を作る技術は、1930年代にオランダで紹介されたと言われています。 アクアスケープ をオランダ風にアレンジしました。

このように、密集したイギリス庭園を模倣しつつも、水面下では調和、奥行き、簡素化の原則に従うことを意図していた。 オランダ様式は、主に次のような点を中心に展開される。 草木 岩や丸太などの装飾を避けながら、様々な大きさや質感のものを、うまく色付けしています。

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日本のミニマリズムを取り入れる

チューリップカントリーの外観とは対照的に、写真家、デザイナー、アクアリストの天野 尚は、1990年代に新しいスタイルの水景を発表しました。

天野は、以下の著書があります。 ネイチャーアクアリウムの世界、 三冊続 アクアスケープ 色彩豊かな庭園ではなく、日本の造園技術に基づき、人工的な装飾を避け、自然の景観の美しさを際立たせるような構成になっています。

通常、水槽は一つのフォーカルポイントを中心に、左右非対称に配置され、植物の種類は比較的少ない。 また、厳選された石や丸太が組み合わされる。

このスタイルは、日本の美的概念に大きく影響を受けています。 わびさび - 不完全・無常・未完成」な美しさを味わうことです。

数種類のスタイルから選べる

それ以来、様々なスタイル、解釈、テクニックが発展し、現在に至っています。 アクアスケープ スタイル イワグミ 日本の岩盤をイメージし、大粒の石とミニマルな幾何学模様が特徴的です。

一方で ジャングルスタイル オランダと日本の特徴を取り入れ、植物は自由に生育させ、刈り込まない美しさを表現しています。

水槽の構成やバランス、空間の使い方だけでなく、水槽に生息する生物の健康状態も審査されるコンペティションに、熱心なアクアキャピストが参加することができます。

アマチュアもプロも、Youtubeでチュートリアルやテクニックを共有する数多くの動画からインスピレーションを得ることができます。 アクアスケープ .

*Via デザインブーム