Umetnik Azuma Makoto in njegova ekipa - od Studio AMKK, Umetnikova botanična umetniška dela, večinoma fotografirana v ekstremnih razmerah in okoljih, izstopajo ne glede na to, kje so nameščena, v arhitekturi ali okolju.

Makoto pojasnjuje namen projektov, saj pravi, da zelenje, postavljeno na neznano območje, gledalce spodbuja, da cenijo in upoštevajo življenje v naravnem svetu. "Nenehno poskušam ugotoviti, kakšno 'trenje' bo nastalo, če rože namestim v okolja, kjer običajno ne obstajajo, in odkrijem nov vidik njihove lepote," pravi umetnik v intervjuju za Designboom .

Razložil je tudi izzive, ki jih prinašata "streljanje cvetja v stratosfero" in "potapljanje v morske globine". Azuma meni, da so vsa njegova dela psihični in fizični izziv. Amazonski deževni gozd, snežišče na Hokaidu s 15 stopinjami in Xishuangbanna na vrhu strme pečine na Kitajskem so nekateri od scenarijev, s katerimi se je soočil. Vendar ga skrbi, da bi požel sadove.rastline in jih združite v skupine, da bi jih samostojno preuredili in ustvarili novo lepoto.

Poleg tega je Azuma pripovedoval o nastanku svoje fascinacije z rastlinami: "Cvetovi začnejo življenje kot popek, cvetijo in na koncu zgnijejo. V vsakem trenutku nam kažejo različne izraze, kar nas fascinira. Ob pogledu na vsak cvet se tako kot ljudje individualno razlikujejo, noben ni popolnoma enak. Ti trenutki nenehne mutacije mi nikoli niso bili dolgočasni in vedno so biliV meni je prebudila duh raziskovanja nečesa neznanega."

V svojem najnovejšem projektu Makoto z rentgenskimi žarki in računalniško tomografijo išče "mikrosvet" cvetja, njegovo strukturo in notranji svet. "Rad bi raziskal še več novih vidikov cvetja in izrazil njegovo lepoto z razkrivanjem njegovega čara," je dejal.

*Via Designboom