Уметник Азума Макото и његов тим – из студија АМКК, у Токију – увели су цвеће у залеђене пејзаже, дубока мора и свемир. Углавном фотографисани у екстремним стањима и сценаријима, уметникова дела ботаничке уметности истичу се где год да су постављена, било да се ради о архитектонским или еколошким.

Када објашњава сврху дизајна, Макото каже да када се постави на непознате територије, зелена подстиче гледаоце да цене и размотре живот у свету природе. „Стално покушавам да пронађем какву ће врсту „трења“ створити постављањем цвећа у окружења у којима они обично не постоје и откривањем новог аспекта њихове лепоте“, каже уметница у интервјуу за Десигнбоом .

Такође је објаснио изазове 'бацања цвећа у стратосферу' и 'потапања у морске дубине'. Према Азуми, сви његови радови имају ментални и физички изазов. Амазонска шума; снежно поље на Хокаиду на -15 степени и Кшишуангбана – који се налази на врху стрме литице у Кини – су неки од сценарија са којима се суочава. Али ваша брига је да сакупљате биљке и групишете их како бисте их сами реорганизовали и стваралинова лепотица.

Поред тога, Азума је описао појаву своје фасцинације биљкама: „Цвеће почиње живот пупољака, цвета и на крају труне. Сваки пут нам покажу различите изразе, што је фасцинантно. Гледајући сваки цвет, баш као што људска бића имају индивидуалне разлике, ниједна није савршено идентична. Ови тренуци који се стално мењају никада ми нису досадили и увек су будили мој дух истраживања непознатог.”

У свом најновијем пројекту, Макото истражује 'микросвет' цвећа, њихову структуру и унутрашњи свет путем рендгенских зрака и ЦТ скенирања. „Желео бих да истражим, још више, нове аспекте цвећа и да искажем њихову лепоту откривањем њиховог шарма“, истакао је он.

*Виа Десигнбоом