Kunstneren Azuma Makoto og hans team - fra AMKK studio, Kunstnerens botaniske kunstværker, der for det meste er fotograferet i ekstreme tilstande og omgivelser, skiller sig ud, uanset hvor de er installeret, hvad enten det er arkitektonisk eller miljømæssigt.

Makoto forklarer formålet med projekterne og siger, at når de placeres i et ukendt område, opfordrer de grønne planter beskuerne til at værdsætte og overveje livet i den naturlige verden. "Jeg prøver hele tiden at finde ud af, hvilken slags "friktion" der vil blive skabt ved at installere blomster i miljøer, hvor de normalt ikke findes, og opdage et nyt aspekt af deres skønhed," siger kunstneren i et interview med Designboom .

Han forklarede også udfordringerne ved at "skyde blomster op i stratosfæren" og "sænke dem ned i havets dyb". Ifølge Azuma har alle hans værker en mental og fysisk udfordring. Amazonas regnskov, det -15 grader varme snefelt i Hokkaido og Xishuangbanna - beliggende på toppen af en stejl klippe i Kina - er nogle af de scenarier, han har stået over for. Men hans bekymring er at høste deplanter og gruppere dem sammen for at omarrangere dem på egen hånd og skabe en ny skønhed.

Derudover fortalte Azuma om sin fascination af planter: "Blomster begynder livet som en knop, blomstrer og rådner til sidst. De viser os forskellige udtryk hvert øjeblik, hvilket fascinerer. Når man ser på hver blomst, ligesom mennesker har individuelle forskelle, er ingen helt identiske. Disse øjeblikke af konstant mutation har aldrig kedet mig og har altidDet vækkede min lyst til at søge efter noget ukendt."

I sit seneste projekt undersøger Makoto blomsternes "mikroverden", deres struktur og indre verden ved hjælp af røntgenstråler og CT-scanninger. "Jeg vil gerne udforske endnu flere nye aspekter af blomster og udtrykke deres skønhed ved at afsløre deres charme," siger han.

*Via Designboom