Künstler Azuma Makoto und sein Team - von AMKK-Studio, Die meist in extremen Zuständen und Umgebungen fotografierten botanischen Kunstwerke des Künstlers fallen überall auf, wo sie installiert werden, sei es in der Architektur oder in der Umgebung.

Makoto erklärt das Ziel seiner Projekte damit, dass das Grün den Betrachter dazu anregt, das Leben in der Natur zu schätzen und darüber nachzudenken, wenn es in einer ihm unbekannten Umgebung platziert wird: "Ich versuche ständig herauszufinden, welche Art von "Reibung" entsteht, wenn ich Blumen in Umgebungen platziere, in denen sie normalerweise nicht existieren, und einen neuen Aspekt ihrer Schönheit entdecke", sagt der Künstler in einem Interview mit Designboom .

Er erläuterte auch die Herausforderungen, "Blumen in die Stratosphäre zu schießen" und "sie in den Tiefen des Meeres zu versenken". Laut Azuma sind alle seine Arbeiten eine mentale und physische Herausforderung. Der Amazonas-Regenwald, das -15-Grad-Schneefeld in Hokkaido und Xishuangbanna - auf einer steilen Klippe in China gelegen - sind einige der Szenarien, denen er sich gestellt hat. Aber sein Anliegen ist es, die Früchte zu erntenPflanzen und gruppieren sie, um sie neu zu arrangieren und eine neue Schönheit zu schaffen.

Außerdem erzählte Azuma von der Entstehung seiner Faszination für Pflanzen: "Blumen beginnen ihr Leben als Knospe, blühen auf und verrotten schließlich. Sie zeigen uns in jedem Moment einen anderen Ausdruck, was mich fasziniert. Wenn ich jede Blume betrachte, ist keine perfekt identisch, so wie auch die Menschen individuelle Unterschiede aufweisen. Diese Momente ständiger Mutation haben mich nie gelangweilt und waren immerEs hat meinen Forschergeist für etwas Unbekanntes geweckt."

In seinem neuesten Projekt erforscht Makoto die "Mikrowelt" der Blumen, ihre Struktur und ihr Inneres mit Hilfe von Röntgenstrahlen und CT-Scans. "Ich möchte noch mehr neue Aspekte der Blumen erforschen und ihre Schönheit zum Ausdruck bringen, indem ich ihren Charme offenlege", sagte er.

*Via Designboom