Cada día é un día para recoñecer a importancia da muller na sociedade, eloxiar os seus logros e agardar unha maior inclusión e representación. Pero hoxe, no Día Internacional da Muller , paga aínda máis a pena mirar o noso sector e reflexionar sobre estas cuestións.

Segundo a revista de deseño Dezeen, só tres das 100 maiores firmas de arquitectura no mundo están liderados por mulleres. Só dúas destas empresas contan con equipos directivos formados por máis do 50% de mulleres, e os homes ocupan o 90% dos postos de maior rango nestas corporacións. Por outra banda, a desigualdade entre postos de liderado en arquitectura non é indicativa do interese actual feminino polo sector que, pola contra, vai en aumento. Segundo o Servizo de Admisión de Universidades e Facultades do Reino Unido, en 2016 a división entre homes e mulleres que solicitaron estudar arquitectura nas universidades inglesas foi de 49:51, unha cifra superior á de 2008, que rexistrou a nota de 40:60.

A pesar das cifras irrefutables, é importante saber que é posible frear e reverter esta desigualdade na arquitectura. Oito mulleres pasaron así á historia . Comprobalo:

Ver tamén: 10 ideas fáciles de decoración para San Valentín

1. Lady Elizabeth Wilbraham (1632–1705)

Moitas veces alcumada a primeira muller arquitecta do Reino Unido, Lady Elizabeth Wilbraham foi unha destacadaA arquitecta británica de orixe iraquí converteuse na primeira muller en gañar o Premio Pritzker en 2004, concedido a arquitectos vivos que demostraron compromiso, talento e visión no seu traballo. No ano da súa prematura morte, foi galardoada coa Medalla de Ouro RIBA, o premio arquitectónico máis alto de Gran Bretaña. Hadid quedou tras unha fortuna de 67 millóns de libras cando faleceu en 2016.

Desde centros de lecer ata rañaceos, os impresionantes edificios do arquitecto gañaron a aclamación da crítica en toda Europa polas súas formas orgánicas e fluídas. Estudou a súa arte na Universidade Americana de Beirut antes de iniciar a súa carreira na Architectural Association de Londres. En 1979, ela establecera a súa propia oficina.

As estruturas que fixeron de Zaha Hadid Architects un nome familiar inclúen o Riverside Museum de Glasgow, o London Aquatics Centre para os Xogos Olímpicos de 2012, a Guangzhou Opera House e a Torre Generali de Milán. A miúdo referido como un "arquitecto estrela", a revista Time nomeou a Hadid entre as 100 persoas máis influentes do planeta en 2010. Coa oficina de Hadid continuando o seu traballo, o legado arquitectónico do creador de tendencias continúa vivo cinco anos despois.

Empoderamento: a importancia. de mulleres na artesanía

Proxecto Construción promove a formación das mulleres na construción civil

Día Internacional da Artede Mulleres: unha historia en fotografías

deseñador de interiores nunha época na que ás mulleres normalmente non se lles permitía practicar a arte. Aínda que non hai ningún rexistro escrito, o estudoso John Millar cre que Wilbraham deseñou uns 400 edificios. A súa carteira inclúe Belton House (Lincolnshire), Uppark House (Sussex) e Windsor Guildhall (Berkshire). Crese que un edificio que construíu é a súa casa familiar en Staffordshire, Weston Hall, unha propiedade con detalles arquitectónicos pouco habituais que se atopou máis tarde en Cliveden House (Buckinghamshire) e no Palacio de Buckingham. Wilbraham tamén foi titor dun mozo Sir Christopher Wren, axudándolle a deseñar 18 das 52 igrexas en Londres nas que traballou despois do Gran Incendio de Londres en 1666.

O interese de Wilbraham pola arquitectura creceu co paso do tempo en Holanda. e Italia. Estudou nos dous países durante a súa longa lúa de mel. Non se lle permitiu verse en obras de construción, Wilbraham enviou homes para levar a cabo os seus proxectos. Estes homes eran vistos a miúdo como os propios arquitectos, o que ocultaba a súa posición na historia da arquitectura. Un aspecto positivo de non ter que supervisar a construción é que Wilbraham foi incriblemente produtivo, cunha media de oito proxectos ao ano.

2. Marion Mahony Griffin (14 de febreiro de 1871 – 10 de agosto de 1871)1961)

A primeira empregada de Frank Lloyd Wright, Marion Mahony Griffin foi unha das primeiras arquitectas licenciadas do mundo. Estudou arquitectura no MIT e graduouse en 1894. Un ano despois, Mahony Griffin foi contratada por Wright como debuxante e a súa influencia no desenvolvemento da súa arquitectura de estilo Prairie foi considerable.

Durante o seu tempo co arquitecto. , Mahony Griffin deseñou vidro con chumbo, mobles, luminarias, murais e mosaicos para moitas das súas casas. Era coñecida polo seu enxeño, risa ruidosa e negativa a inclinarse ante o ego de Wright. Os seus créditos inclúen a Residencia David Amberg (Michigan) e a Casa Adolph Mueller (Illinois). Mahony Griffin tamén fixo estudos en acuarela dos planos de Wright inspirados en xilografías xaponesas, polo que nunca lle deu crédito.

Cando Wright se trasladou a Europa en 1909, ofreceuse a deixar os seus encargos de estudo para Mahony Griffin. Ela rexeitou, pero máis tarde foi contratada polo sucesor do arquitecto e deulle o control total do deseño. Despois de casar en 1911, estableceu unha oficina co seu marido, gañando a comisión para supervisar a construción en Canberra, Australia. Mahony Griffin dirixiu a oficina australiana durante máis de 20 anos, formando delineantes e xestionando comisións. Unha destas atribucións era o CapitolioTeatro en Melbourne. Máis tarde, en 1936, mudáronse a Lucknow, India para deseñar unha biblioteca universitaria. Despois da súbita morte do seu marido en 1937, Mahony Griffin regresou a América para escribir unha autobiografía sobre o seu traballo arquitectónico. Morreu en 1961, deixando atrás unha gran obra.

3. Elisabeth Scott (20 de setembro de 1898 - 19 de xuño de 1972)

En 1927, Elisabeth Scott converteuse na primeira arquitecta do Reino Unido en gañar un concurso internacional de arquitectura co seu deseño para o Shakespeare Memorial Theatre de Stratford-upon-Avon. Foi a única muller de máis de 70 solicitantes e o seu proxecto converteuse no edificio público máis importante do Reino Unido deseñado por unha arquitecta. Titulares como "Girl Architect Beats Men" e "Unknown Girl's Leap to Fame" foron salpicados na prensa.

Scott comezou a súa carreira en 1919 como estudante na nova escola da Architectural Association en Londres, graduándose en 1924. Ela tomou a decisión de contratar tantas mulleres como fose posible para axudala a completar o proxecto Stratford-upon-Avon, ademais de traballar coa Sociedade Fawcett para promover unha maior aceptación das mulleres que desempeñan roles estereotipados masculinos. Tamén traballou principalmente con clientes femininos. Por exemplo, en 1929 traballou no Hospital Marie Curie de Hampstead,posteriormente ampliando o hospital de cancro para tratar a 700 mulleres ao ano. Outro dos seus desenvolvementos foi o Newnham College, Cambridge. Scott tamén foi homenaxeado co novo pasaporte do Reino Unido, que só contén imaxes de dúas destacadas mulleres británicas, sendo a outra Ada Lovelace.

Aínda que coñecido polo Shakespeare Memorial Theatre, Scott regresou máis tarde á súa cidade natal. de Bournemouth e deseñou o emblemático Pier Theatre. O edificio de estilo art déco abriu en 1932 con máis de 100.000 visitantes para ver ao entón Príncipe de Gales, Eduardo VIII, inaugurar o teatro. Scott foi membro do departamento de arquitectos do Concello de Bournemouth e traballou na arquitectura ata os 70 anos.

Ver tamén

• Enedina Marques, a primeira muller enxeñeira muller e muller negra de Brasil
• Sabías que a inventora do xel de alcohol é unha muller latina?
• Coñece a 10 arquitectas e enxeñeiras negras para celebrar e inspirarte

4. Dame Jane Drew (24 de marzo de 1911 – 27 de xullo de 1996)

Cando se trata de mulleres arquitectas británicas, Dame Jane Drew é unha das máis coñecidas. O seu interese pola zona comezou cedo: de nena construíu obxectos con madeira e ladrillos, e máis tarde estudou arquitectura na Asociación de Arquitectos. Durante o seu tempo como estudante, Drew estivo involucrada na construción do RoyalInstituto de Arquitectura Británica, do que máis tarde se converteu en membro vitalicio, ademais de ser a primeira muller elixida para o seu consello.

Drew foi un dos principais fundadores do Movemento Moderno en Gran Bretaña, e fixo unha conciencia consciente. decisión de usar o seu nome de solteira ao longo da súa rica carreira. Durante a Segunda Guerra Mundial, ela iniciou un estudio de arquitectura exclusivamente feminino en Londres. Drew levou a cabo numerosos proxectos durante este período, incluíndo a finalización de 11.000 refuxios antiaéreos para nenos en Hackney.

En 1942, Drew casou co famoso arquitecto Maxwell Fry e creou unha asociación que continuaría ata a súa morte en 1987. Construíron moito en todo o mundo despois da guerra, incluíndo a creación de hospitais, universidades, urbanizacións e oficinas gobernamentais en países como Nixeria, Ghana e Costa de Marfil. Impresionada polo seu traballo en África, o primeiro ministro indio convidouna a deseñar a nova capital do Punjab, Chandigarh. Debido á súa contribución á arquitectura, Drew recibiu varios títulos honoríficos e doutoramentos de universidades como Harvard e MIT.

5. Lina Bo Bardi (5 de decembro de 1914 – 20 de marzo de 1992)

Un dos maiores nomes da arquitectura brasileira, Lina Bo Bardi deseñou edificios audaces que mesturaban modernismo co populismo. Nacido enItalia, a arquitecta graduouse na Facultade de Arquitectura de Roma en 1939 e trasladouse a Milán, onde abriu o seu propio despacho en 1942. Un ano máis tarde, foi invitada a ser directora da revista de arquitectura e deseño Domus. Bo Bardi trasladouse a Brasil en 1946, onde se converteu en cidadán naturalizado cinco anos despois.

En 1947, Bo Bardi foi convidado a proxectar o Museu de Arte de São Paulo. Este emblemático edificio, suspendido sobre unha praza de 70 metros de lonxitude, converteuse nun dos museos máis importantes de América Latina. Outros dos seus proxectos inclúen The Glass House, un edificio que deseñou para ela mesma e para o seu marido, e o SESC Pompéia, un centro cultural e deportivo.

Bo Bardi fundou Habitat Magazine en 1950 xunto co seu marido e foi o seu editor ata 1953. Daquela, a revista era a publicación de arquitectura máis influente no Brasil da posguerra. Bo Bardi tamén instituíu o primeiro curso de deseño industrial do país no Instituto de Arte Contemporánea. Morreu en 1992 con moitos proxectos sen rematar.

6. Norma Merrick Sklarek (15 de abril de 1926 – 6 de febreiro de 2012)

A vida de Norma Merrick Sklarek como arquitecta estivo chea de espírito pioneiro. Sklarek foi a primeira muller negra licenciada como arquitecta en Nova York e California, así como a primeira muller negra en converterse en membro do Instituto Americano de Arquitectos, e despois elixida.membro da organización. Ao longo da súa vida, enfrontouse a unha discriminación masiva, o que fai que os seus logros sexan aínda máis impresionantes.

Sklarek asistiu ao Barnard College durante un ano, obtivo unha cualificación de artes liberais que lle permitiría estudar arquitectura na Universidade de Columbia. A súa formación en arquitectura pareceulle un reto, xa que moitos dos seus compañeiros xa tiñan títulos de bacharelato ou máster. Licenciouse en 1950. Na súa procura de traballo foi rexeitada por 19 empresas. Sobre o tema, dixo, "non estaban contratando mulleres nin afroamericanos e non sabía o que estaba [traballando contra min]". Sklarek finalmente conseguiu un traballo de arquitectura en Skidmore Owings & Merrill en 1955.

Con forte personalidade e visión intelectual, Sklarek avanzou na súa carreira e, finalmente, chegou a ser directora do estudio de arquitectura Gruen Associates. Máis tarde converteuse en cofundadora de Sklarek Siegel Diamond, a maior firma de arquitectura só para mulleres de Estados Unidos. Entre os seus proxectos destacados destacan o Pacific Design Center, o Concello de San Bernardino en California, a Embaixada de Estados Unidos en Tokio e a Terminal 1 de LAX. Sklarek, que morreu en 2012, di que "en arquitectura, non tiña absolutamente ningún modelo que seguir. Estou feliz hoxe por ser un modelo para outros quevirá”.

7. MJ Long (31 de xullo de 1939 - 3 de setembro de 2018)

Mary Jane "MJ" Long supervisou os aspectos operativos do proxecto da Biblioteca Británica xunto ao seu marido, Colin St. John Wilson, quen moitas veces recibiu crédito exclusivo para o edificio. Nacido en Nova Jersey, Estados Unidos, Long recibiu unha licenciatura en arquitectura en Yale antes de mudarse a Inglaterra en 1965, traballando con St John Wilson desde o principio. Casaron en 1972.

Ver tamén: Organización: 7 consellos seguros para acabar coa desorde no baño

Ademais da Biblioteca Británica, Long tamén é coñecida pola súa oficina, MJ Long Architect, que dirixiu de 1974 a 1996. Durante ese tempo, deseñou varios artistas. ' estudios para xente como Peter Blake, Frank Auerbach, Paul Huxley e RB Kitaj. Colaborando co seu amigo Rolfe Kentish en 1994, comezou outra empresa chamada Long & Kentish. O primeiro esforzo da compañía foi un proxecto de biblioteca de 3 millóns de libras para a Universidade de Brighton. Long & Kentish pasou a deseñar edificios como o National Maritime Museum en Falmouth e o Jewish Museum en Camden. Long morreu en 2018, aos 79 anos. Ela presentou o seu último proxecto, a restauración dun estudo de artistas de Cornualles, tres días antes da súa morte.

8. Dame Zaha Hadid (31 de outubro de 1950 - 31 de marzo de 2016)

Dame Zaha Hadid é sen dúbida unha das arquitectas máis exitosas da historia. A