Κάθε μέρα είναι μια μέρα για να αναγνωρίσουμε τη σημασία των γυναικών στην κοινωνία, να επαινέσουμε τα επιτεύγματά τους και να προσβλέπουμε σε μεγαλύτερη ένταξη και εκπροσώπηση. Αλλά σήμερα, στις Διεθνής Ημέρα της Γυναίκας αξίζει ακόμη περισσότερο να εξετάσουμε τον τομέα μας και να προβληματιστούμε σχετικά με αυτά τα ζητήματα.

Σύμφωνα με το περιοδικό σχεδιασμού Dezeen, μόνο τρεις από τις 100 μεγαλύτερες αρχιτεκτονικές εταιρείες στον κόσμο έχουν επικεφαλής γυναίκες. Μόνο δύο από αυτές τις εταιρείες έχουν διοικητικές ομάδες που αποτελούνται από περισσότερες από 50% γυναίκες, και οι άνδρες κατέχουν το 90% των υψηλότερων θέσεων στις εταιρείες αυτές. Αντίθετα, η ανισότητα μεταξύ των ανώτερων αρχιτεκτονικών θέσεων δεν είναι ενδεικτική της σημερινήςΤο ενδιαφέρον των γυναικών για τον κλάδο, το οποίο, αντίθετα, αυξάνεται. Σύμφωνα με την Υπηρεσία Εισαγωγών Πανεπιστημίων και Κολλεγίων του Ηνωμένου Βασιλείου, το 2016 η κατανομή μεταξύ ανδρών και γυναικών που υπέβαλαν αίτηση για σπουδές αρχιτεκτονικής στα πανεπιστήμια του Ηνωμένου Βασιλείου ήταν 49:51, ποσοστό υψηλότερο από το 2008, όπου καταγράφηκε η κατανομή 40:60.

Παρά τα αδιάψευστα στοιχεία, είναι σημαντικό να γνωρίζουμε ότι είναι δυνατόν να διακοπεί και να αντιστραφεί αυτή η ανισότητα στην αρχιτεκτονική. Οκτώ γυναίκες έγραψαν ιστορία με αυτόν τον τρόπο Ελέγξτε το:

1. Lady Elizabeth Wilbraham (1632-1705)

Η Lady Elizabeth Wilbraham, που συχνά αποκαλείται η πρώτη γυναίκα αρχιτέκτονας του Ηνωμένου Βασιλείου, ήταν μια εξέχουσα σχεδιάστρια εσωτερικών χώρων σε μια εποχή που οι γυναίκες δεν επιτρεπόταν κανονικά να ασκούν την τέχνη αυτή. Αν και δεν υπάρχει γραπτή καταγραφή, ο μελετητής John Millar πιστεύει ότι η Wilbraham σχεδίασε περίπου 400 κτίρια. Στο χαρτοφυλάκιό της περιλαμβάνονται το Belton House (Lincolnshire), το UpparkΈνα κτίριο που πιστεύεται ότι έχτισε είναι το σπίτι της οικογένειάς της στο Staffordshire, το Weston Hall, ένα κτήμα με ασυνήθιστες αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες που αργότερα βρέθηκαν στο Cliveden House (Buckinghamshire) και στα Ανάκτορα του Buckingham.Η Wilbraham δίδαξε επίσης τον νεαρό Sir Christopher Wren, βοηθώντας τον να σχεδιάσει 18 από τα 52 κτίρια του Λονδίνου.εκκλησίες του Λονδίνου στις οποίες εργάστηκε μετά τη Μεγάλη Πυρκαγιά του Λονδίνου το 1666.

Το ενδιαφέρον της Wilbraham για την αρχιτεκτονική μεγάλωσε με την πάροδο του χρόνου στην Ολλανδία και την Ιταλία. Σπούδασε και στις δύο χώρες κατά τη διάρκεια του μακρύ μήνα του μέλιτος. Καθώς δεν της επιτρεπόταν να την βλέπουν στα εργοτάξια, η Wilbraham έστελνε άνδρες για να εκτελέσουν τα σχέδιά της. Αυτοί οι άνδρες συχνά θεωρούνταν οι ίδιοι οι αρχιτέκτονες, αποκρύπτοντας τη θέση τους στην αρχιτεκτονική ιστορία. Μια πτυχήθετικό του ότι δεν χρειάζεται να επιβλέπει τα έργα είναι ότι ο Wilbraham είναι απίστευτα παραγωγικός, με μέσο όρο οκτώ έργα το χρόνο.

2. Marion Mahony Griffin (14 Φεβρουαρίου 1871 - 10 Αυγούστου 1961)

Η πρώτη υπάλληλος του Frank Lloyd Wright, η Marion Mahony Griffin, ήταν μία από τις πρώτες αδειούχες αρχιτέκτονες στον κόσμο. Σπούδασε αρχιτεκτονική στο MIT και αποφοίτησε το 1894. Ένα χρόνο αργότερα, η Mahony Griffin προσλήφθηκε από τον Wright ως σχεδιάστρια και η επιρροή της στην ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής του στυλ Prairie ήταν σημαντική.

Κατά τη διάρκεια της συνεργασίας της με τον αρχιτέκτονα, η Mahony Griffin σχεδίασε μολυβδούχο γυαλί, έπιπλα, φωτιστικά, τοιχογραφίες και ψηφιδωτά για πολλά από τα σπίτια του. Ήταν γνωστή για το πνεύμα της, το δυνατό της γέλιο και την άρνησή της να υποκύψει στον εγωισμό του Wright. Στα έργα της περιλαμβάνονται η κατοικία του David Amberg (Michigan) και το Adolph Mueller House (Illinois). Η Mahony Griffin πραγματοποίησε επίσης μελέτες ακουαρέλας για τα σχέδια του Wright.Wright εμπνευσμένος από ιαπωνικές ξυλογραφίες, για τις οποίες δεν του έδωσε ποτέ τα εύσημα.

Όταν ο Ράιτ μετακόμισε στην Ευρώπη το 1909, προσφέρθηκε να αφήσει τις παραγγελίες του στο στούντιο στη Μαχόνυ Γκρίφιν. Εκείνη αρνήθηκε, αλλά αργότερα προσλήφθηκε από τον διάδοχο του αρχιτέκτονα και της δόθηκε ο πλήρης έλεγχος του σχεδιασμού. Αφού παντρεύτηκε το 1911, δημιούργησε γραφείο με τον σύζυγό της, κερδίζοντας την ανάθεση να επιβλέψει την κατασκευή της Καμπέρα στην Αυστραλία. Μαχόνυ Γκρίφινδιηύθυνε το αυστραλιανό γραφείο για πάνω από 20 χρόνια, εκπαιδεύοντας σχεδιαστές και διαχειριζόμενη παραγγελίες. Μια τέτοια ανάθεση ήταν το θέατρο Capitol στη Μελβούρνη. Αργότερα, το 1936, μετακόμισαν στο Lucknow της Ινδίας, για να σχεδιάσουν μια πανεπιστημιακή βιβλιοθήκη. Μετά τον ξαφνικό θάνατο του συζύγου της το 1937, η Mahony Griffin επέστρεψε στην Αμερική για να γράψει μια αυτοβιογραφία για το έργο τηςΠέθανε το 1961, αφήνοντας πίσω της ένα σπουδαίο έργο.

3. Elisabeth Scott (20 Σεπτεμβρίου 1898 - 19 Ιουνίου 1972)

Το 1927, η Elisabeth Scott έγινε η πρώτη Βρετανίδα αρχιτέκτονας που κέρδισε έναν διεθνή αρχιτεκτονικό διαγωνισμό με το σχέδιό της για το Shakespeare Memorial Theatre στο Stratford-upon-Avon. Ήταν η μόνη γυναίκα ανάμεσα σε πάνω από 70 υποψηφίους και το σχέδιό της έγινε το σημαντικότερο δημόσιο κτίριο του Ηνωμένου Βασιλείου που σχεδιάστηκε από αρχιτέκτονα. Τίτλοι όπως "Girl Architect Beats Men" και"Το άλμα ενός άγνωστου κοριτσιού στη δόξα" αναφέρθηκαν στον Τύπο.

Η Scott ξεκίνησε την καριέρα της το 1919 ως φοιτήτρια στη νέα σχολή της Architectural Association στο Λονδίνο, από την οποία αποφοίτησε το 1924. Πήρε την απόφαση να προσλάβει όσο το δυνατόν περισσότερες γυναίκες για να τη βοηθήσουν να ολοκληρώσει το έργο του Stratford-upon-Avon, καθώς και να συνεργαστεί με την Fawcett Society για να προωθήσει την ευρύτερη αποδοχή των γυναικών που έπαιζαν στερεότυπους ανδρικούς ρόλους.Εργάστηκε κυρίως με γυναίκες πελάτες. Για παράδειγμα, το 1929 εργάστηκε στο νοσοκομείο Marie Curie στο Χάμπστεντ, επεκτείνοντας αργότερα το νοσοκομείο για τον καρκίνο ώστε να θεραπεύει 700 γυναίκες ετησίως. Μια άλλη από τις εξελίξεις της ήταν το Newnham College του Κέιμπριτζ. Η Scott τιμήθηκε επίσης με το νέο βρετανικό διαβατήριο, το οποίο περιέχει εικόνες μόλις δύο Βρετανίδωνεξέχουσα, η άλλη είναι η Ada Lovelace.

Αν και γνωστός για το Shakespeare Memorial Theatre, ο Scott επέστρεψε αργότερα στην πατρίδα του, το Bournemouth και σχεδίασε το εμβληματικό Pier Theatre. Το art deco κτίριο άνοιξε το 1932 με περισσότερους από 100.000 επισκέπτες να παρακολουθούν τα εγκαίνια του θεάτρου από τον τότε πρίγκιπα της Ουαλίας, Edward VIII. Ο Scott ήταν μέλος του τμήματος αρχιτεκτόνων του Bournemouth Town Council και συνεργάστηκε με αρχιτεκτονικούςμέχρι τα 70 του χρόνια.

Βλέπε επίσης

• Enedina Marques, η πρώτη γυναίκα και μαύρη μηχανικός στη Βραζιλία
• Γνωρίζατε ότι ο εφευρέτης του τζελ αλκοόλης είναι μια Λατίνα;
• Γνωρίστε 10 μαύρες γυναίκες αρχιτέκτονες και μηχανικούς για να γιορτάσετε και να εμπνευστείτε

4. Dame Jane Drew (24 Μαρτίου 1911 - 27 Ιουλίου 1996)

Όσον αφορά τους Βρετανούς αρχιτέκτονες, η Dame Jane Drew είναι μία από τις πιο γνωστές. Το ενδιαφέρον της για τον τομέα ξεκίνησε νωρίς: ως παιδί κατασκεύαζε αντικείμενα με ξύλο και τούβλα και αργότερα σπούδασε αρχιτεκτονική στο Architectural Association. Κατά τη διάρκεια της φοιτητικής της θητείας, η Drew συμμετείχε στην οικοδόμηση του Βασιλικού Ινστιτούτου Βρετανικής Αρχιτεκτονικής, του οποίου αργότερα έγινε μέλοςσυνεργάτη της καθ' όλη τη διάρκεια της ζωής της, καθώς και η πρώτη γυναίκα που εξελέγη στο διοικητικό της συμβούλιο.

Η Drew υπήρξε κορυφαία ιδρύτρια του Μοντέρνου Κινήματος στη Βρετανία και πήρε συνειδητά την απόφαση να χρησιμοποιεί το πατρικό της όνομα καθ' όλη τη διάρκεια της πλούσιας καριέρας της. Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ξεκίνησε ένα αρχιτεκτονικό γραφείο στο Λονδίνο, το οποίο ήταν αποκλειστικά γυναικείο. Η Drew ανέλαβε πολλά έργα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, μεταξύ των οποίων η ολοκλήρωση 11.000 καταφυγίων για τα παιδιά στοHackney.

Το 1942 η Drew παντρεύτηκε τον διάσημο αρχιτέκτονα Maxwell Fry και δημιούργησαν μια συνεργασία που θα συνεχιζόταν μέχρι τον θάνατό του το 1987. Μετά τον πόλεμο έχτισαν εκτεταμένα σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της δημιουργίας νοσοκομείων, πανεπιστημίων, οικισμών και κυβερνητικών γραφείων σε χώρες όπως η Νιγηρία, η Γκάνα και η Ακτή Ελεφαντοστού. Εντυπωσιασμένος από το έργο τους στην Αφρική, ο Ινδός πρωθυπουργόςΗ Drew κλήθηκε να σχεδιάσει τη νέα πρωτεύουσα του Punjab, το Chandigarh. Λόγω της συμβολής της στην αρχιτεκτονική, η Drew έλαβε αρκετούς τιμητικούς τίτλους και διδακτορικά από πανεπιστήμια όπως το Harvard και το MIT.

5. Lina Bo Bardi (5 Δεκεμβρίου 1914 - 20 Μαρτίου 1992)

Ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της βραζιλιάνικης αρχιτεκτονικής, η Λίνα Μπο Μπάρντι έχει σχεδιάσει τολμηρά κτίρια που συνδυάζουν τον μοντερνισμό με τον λαϊκισμό. Γεννημένη στην Ιταλία, η αρχιτέκτονας αποφοίτησε από την Αρχιτεκτονική Σχολή της Ρώμης το 1939 και μετακόμισε στο Μιλάνο, όπου άνοιξε το δικό της γραφείο το 1942. Ένα χρόνο αργότερα κλήθηκε να γίνει διευθύντρια του περιοδικού αρχιτεκτονικής και σχεδιασμού Domus. Η Μπο Μπάρντι μετακόμισε στοΒραζιλία το 1946, όπου πολιτογραφήθηκε πέντε χρόνια αργότερα.

Το 1947, η Bo Bardi κλήθηκε να σχεδιάσει το Μουσείο Τέχνης του Σάο Πάολο. Αυτό το εμβληματικό κτίριο, που αιωρείται πάνω από μια πλατεία μήκους 70 μέτρων, έγινε ένα από τα σημαντικότερα μουσεία στη Λατινική Αμερική. Άλλα έργα της περιλαμβάνουν το The Glass House, ένα κτίριο που σχεδίασε για την ίδια και τον σύζυγό της, και το SESC Pompéia, ένα πολιτιστικό και αθλητικό κέντρο.

Η Bo Bardi ίδρυσε το περιοδικό Habitat Magazine το 1950 μαζί με τον σύζυγό της και ήταν εκδότης του μέχρι το 1953. Εκείνη την εποχή, το περιοδικό ήταν το πιο σημαντικό αρχιτεκτονικό έντυπο στη μεταπολεμική Βραζιλία. Η Bo Bardi ίδρυσε επίσης το πρώτο μάθημα βιομηχανικού σχεδιασμού της χώρας στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης. Πέθανε το 1992 με πολλά ημιτελή έργα.

6. Norma Merrick Sklarek (15 Απριλίου 1926 - 6 Φεβρουαρίου 2012)

Η ζωή της Norma Merrick Sklarek ως αρχιτέκτονας ήταν γεμάτη με πρωτοποριακά επιτεύγματα. Η Sklarek ήταν η πρώτη μαύρη γυναίκα που έλαβε άδεια ως αρχιτέκτονας στη Νέα Υόρκη και την Καλιφόρνια, καθώς και η πρώτη μαύρη γυναίκα που έγινε μέλος του Αμερικανικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτόνων - και αργότερα εξελέγη μέλος του οργανισμού. Σε όλη της τη ζωή, αντιμετώπισε τεράστιες διακρίσεις, γεγονός που καθιστά τα επιτεύγματά της ακόμη πιοπιο εντυπωσιακό.

Η Sklarek φοίτησε στο Barnard College για ένα χρόνο, αποκτώντας ένα πτυχίο φιλελεύθερων τεχνών που θα της επέτρεπε να σπουδάσει αρχιτεκτονική στο Πανεπιστήμιο Columbia.Βρήκε την αρχιτεκτονική της εκπαίδευση μια πρόκληση, καθώς πολλοί από τους συμφοιτητές της είχαν ήδη πτυχία bachelor ή master.Αποφοίτησε το 1950.Στην αναζήτηση εργασίας της, απορρίφθηκε από 19 εταιρείες.Σχετικά με το θέμα, είπε, "theyδεν προσλάμβαναν γυναίκες ή Αφροαμερικανούς και δεν ήξερα τι ήταν αυτό που [με εμπόδιζε]." Η Sklarek βρήκε τελικά μια αρχιτεκτονική δουλειά στο Skidmore Owings & Merrill το 1955.

Με ισχυρή προσωπικότητα και διανοητικό όραμα, η Sklarek προχώρησε την καριέρα της και τελικά έγινε διευθύντρια του αρχιτεκτονικού γραφείου Gruen Associates. Αργότερα έγινε συνιδρύτρια της Sklarek Siegel Diamond, του μεγαλύτερου αρχιτεκτονικού γραφείου μόνο για γυναίκες στην Αμερική. Στα αξιομνημόνευτα έργα της περιλαμβάνονται το Pacific Design Center, το δημαρχείο του San Bernardino στην Καλιφόρνια, τοΠρεσβεία των ΗΠΑ στο Τόκιο και τερματικό σταθμό 1 του αεροδρομίου του Λος Άντζελες. Ο Sklarek, ο οποίος πέθανε το 2012, φέρεται να δήλωσε ότι "στην αρχιτεκτονική δεν είχα κανένα απολύτως πρότυπο. Σήμερα είμαι ευτυχής που είμαι πρότυπο για άλλους που θα έρθουν".

7. MJ Long (31 Ιουλίου 1939 - 3 Σεπτεμβρίου 2018)

Η Mary Jane "MJ" Long επέβλεπε τις λειτουργικές πτυχές του έργου της Βρετανικής Βιβλιοθήκης μαζί με τον σύζυγό της, Colin St John Wilson, στον οποίο συχνά αποδίδονται αποκλειστικά τα εύσημα για το κτίριο. Γεννημένη στο Νιου Τζέρσεϊ των Ηνωμένων Πολιτειών, η Long αποφοίτησε από το τμήμα αρχιτεκτονικής του Yale πριν μετακομίσει στην Αγγλία το 1965, συνεργαζόμενη από την αρχή με τον St John Wilson. Παντρεύτηκαν το 1972.

Εκτός από τη Βρετανική Βιβλιοθήκη, η Long είναι επίσης γνωστή για την εταιρεία της, MJ Long Architect, την οποία διηύθυνε από το 1974 έως το 1996. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, σχεδίασε διάφορα στούντιο καλλιτεχνών για καλλιτέχνες όπως οι Peter Blake, Frank Auerbach, Paul Huxley και RB Kitaj. Συνεργαζόμενη με τον φίλο της Rolfe Kentish το 1994, άνοιξε μια άλλη εταιρεία με την ονομασία Long & Kentish. Η πρώτη προσπάθεια της εταιρείας ήταν έναΈργο βιβλιοθήκης ύψους 3 εκατομμυρίων λιρών για το Πανεπιστήμιο του Μπράιτον. Long &- Kentish συνέχισε να σχεδιάζει κτίρια όπως το Εθνικό Ναυτικό Μουσείο στο Φάλμουθ και το Εβραϊκό Μουσείο στο Κάμντεν. Η Long πέθανε το 2018, σε ηλικία 79 ετών. Παρουσίασε το τελευταίο της έργο, την αποκατάσταση ενός στούντιο καλλιτεχνών της Κορνουάλης, τρεις ημέρες πριν από το θάνατό της.

8. dame Zaha Hadid (31 Οκτωβρίου 1950 - 31 Μαρτίου 2016)

Η Dame Zaha Hadid είναι αναμφισβήτητα μία από τις πιο επιτυχημένες αρχιτέκτονες στην ιστορία. Η ιρακινής καταγωγής Βρετανίδα αρχιτέκτονας έγινε η πρώτη γυναίκα που κέρδισε το Βραβείο Pritzker το 2004, το οποίο απονέμεται σε εν ζωή αρχιτέκτονες που έχουν επιδείξει δέσμευση, ταλέντο και όραμα στο έργο τους. Τη χρονιά του πρόωρου θανάτου της, της απονεμήθηκε το Χρυσό Μετάλλιο της RIBA - το υψηλότερο αρχιτεκτονικό βραβείο της Βρετανίας.Η Μπριτάνι Χαντίντ άφησε μια περιουσία 67 εκατομμυρίων λιρών όταν απεβίωσε το 2016.

Από κέντρα αναψυχής μέχρι ουρανοξύστες, τα εντυπωσιακά κτίρια της αρχιτέκτονος έχουν κερδίσει την αναγνώριση των κριτικών σε όλη την Ευρώπη για τις οργανικές, ρευστές μορφές τους. Σπούδασε τέχνη στο Αμερικανικό Πανεπιστήμιο της Βηρυτού πριν ξεκινήσει την καριέρα της στην Architectural Association στο Λονδίνο. Μέχρι το 1979 είχε δημιουργήσει το δικό της γραφείο.

Μεταξύ των κατασκευών που έχουν κάνει το αρχιτεκτονικό γραφείο Zaha Hadid Architects γνωστό όνομα είναι το Μουσείο Riverside στη Γλασκώβη, το Κέντρο Υγρού Στίβου του Λονδίνου για τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 2012, η Όπερα της Γκουανγκζού και ο Πύργος Generali στο Μιλάνο. Συχνά αναφέρεται ως "αρχιτέκτονας-σταρ", το περιοδικό Time ανέδειξε τη Χαντίντ μεταξύ των 100 ανθρώπων με τη μεγαλύτερη επιρροή στον πλανήτη το 2010. Με το γραφείο της Χαντίντ να συνεχίζει τηνέργο, η αρχιτεκτονική κληρονομιά του πρωτοπόρου ζει πέντε χρόνια αργότερα.