हर दिन समाज में महिलाओं के महत्व को पहचानने, उनकी उपलब्धियों की प्रशंसा करने और अधिक से अधिक समावेश और प्रतिनिधित्व की आशा करने का दिन है। लेकिन आज, अंतर्राष्ट्रीय महिला दिवस पर, यह हमारे क्षेत्र को देखने और इन मुद्दों पर प्रतिबिंबित करने के लिए और भी अधिक योग्य है।

डिज़ाइन पत्रिका डीज़ेन के अनुसार, 100 सबसे बड़ी वास्तुकला फर्मों में से केवल तीन दुनिया में महिलाओं का नेतृत्व कर रहे हैं। इनमें से केवल दो कंपनियों में 50% से अधिक महिलाओं की प्रबंधन टीम है, और पुरुष इन निगमों में उच्चतम रैंकिंग पदों का 90% हिस्सा रखते हैं। दूसरी ओर, वास्तुकला में नेतृत्व के पदों के बीच असमानता इस क्षेत्र में मौजूदा महिला हित का संकेत नहीं है, जो इसके विपरीत बढ़ रही है। यूके विश्वविद्यालय और कॉलेज प्रवेश सेवा के अनुसार, 2016 में अंग्रेजी विश्वविद्यालयों में वास्तुकला का अध्ययन करने के लिए आवेदन करने वाले पुरुषों और महिलाओं के बीच विभाजन 49:51 था, जो 2008 में विभाजन की तुलना में अधिक संख्या थी, जिसने 40:60 के निशान को दर्ज किया था।

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अकाट्य संख्या के बावजूद, यह जानना महत्वपूर्ण है कि वास्तुकला में इस असमानता को रोकना और उलटना संभव है। इतिहास में आठ महिलाओं का नाम इस तरह दर्ज हुआ । इसे देखें:

1. लेडी एलिज़ाबेथ विलब्रहम (1632-1705)

अक्सर ब्रिटेन की पहली महिला वास्तुकार के रूप में डब की जाने वाली लेडी एलिज़ाबेथ विलब्रहम एक प्रमुख वास्तुकार थीं।इराक में जन्मी ब्रिटिश वास्तुकार 2004 में प्रित्ज़कर पुरस्कार जीतने वाली पहली महिला बनीं, जो उन जीवित वास्तुकारों को दिया जाता है जिन्होंने अपने काम में प्रतिबद्धता, प्रतिभा और दृष्टि का प्रदर्शन किया है। उनकी असामयिक मृत्यु के वर्ष में, उन्हें RIBA गोल्ड मेडल - ब्रिटेन के सर्वोच्च वास्तुशिल्प पुरस्कार से सम्मानित किया गया। 2016 में जब हदीद का निधन हुआ तो हदीद अपने पीछे 67 मिलियन पाउंड की संपत्ति छोड़ गई थीं।

अवकाश केंद्रों से लेकर गगनचुंबी इमारतों तक, वास्तुकार की आश्चर्यजनक इमारतों ने अपने जैविक, द्रव रूपों के लिए पूरे यूरोप में आलोचनात्मक प्रशंसा हासिल की है। लंदन में आर्किटेक्चरल एसोसिएशन में अपना करियर शुरू करने से पहले उन्होंने अमेरिकन यूनिवर्सिटी ऑफ़ बेरूत में अपनी कला का अध्ययन किया। 1979 तक, उन्होंने अपना स्वयं का कार्यालय स्थापित कर लिया था। मिलान में जेनराली टॉवर। अक्सर "स्टार आर्किटेक्ट" के रूप में जाना जाता है, टाइम मैगज़ीन ने 2010 में ग्रह पर 100 सबसे प्रभावशाली लोगों में हदीद का नाम दिया था। हदीद के कार्यालय ने अपने काम को जारी रखा, ट्रेंडसेटर की वास्तुशिल्प विरासत पांच साल बाद भी रहती है।

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इंटीरियर डिजाइनर एक ऐसे युग में जब महिलाओं को आमतौर पर कला का अभ्यास करने की अनुमति नहीं थी। हालांकि कोई लिखित रिकॉर्ड नहीं है, विद्वान जॉन मिलर का मानना ​​है कि विलब्रहम ने लगभग 400 इमारतों को डिजाइन किया था। इसके पोर्टफोलियो में बेल्टन हाउस (लिंकनशायर), अपार्क हाउस (ससेक्स) और विंडसर गिल्डहॉल (बर्कशायर) शामिल हैं। माना जाता है कि उनके द्वारा बनाई गई एक इमारत स्टैफ़र्डशायर, वेस्टन हॉल में उनका पारिवारिक घर है, जो बाद में क्लेवेनडेन हाउस (बकिंघमशायर) और बकिंघम पैलेस में पाए गए असामान्य वास्तुशिल्प विवरण वाली एक संपत्ति है। विलब्रहम ने एक युवा सर क्रिस्टोफर व्रेन को भी पढ़ाया, जिससे उन्हें लंदन में 52 चर्चों में से 18 को डिजाइन करने में मदद मिली, जिसमें उन्होंने 1666 में लंदन की महान आग के बाद काम किया था। और इटली। उसने अपने लंबे हनीमून के दौरान दोनों देशों में पढ़ाई की। निर्माण स्थलों पर देखे जाने की अनुमति नहीं होने के कारण, विलब्रहम ने अपनी परियोजनाओं को पूरा करने के लिए पुरुषों को भेजा। इन लोगों को अक्सर वास्तुशिल्प इतिहास में अपनी स्थिति को अस्पष्ट करते हुए आर्किटेक्ट के रूप में देखा जाता था। निर्माण की देखरेख न करने का एक सकारात्मक पहलू यह है कि विलब्रहम अविश्वसनीय रूप से उत्पादक रहा है, औसतन एक वर्ष में आठ परियोजनाएं।

2। मैरियन महोनी ग्रिफिन (14 फरवरी, 1871 - 10 अगस्त,1961)

फ्रैंक लॉयड राइट के पहले कर्मचारी, मैरियन महोनी ग्रिफिन दुनिया के पहले लाइसेंस प्राप्त वास्तुकारों में से एक थे। उसने एमआईटी में वास्तुकला का अध्ययन किया और 1894 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। एक साल बाद, महोनी ग्रिफिन को राइट द्वारा एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम पर रखा गया था और उसकी प्रेयरी शैली की वास्तुकला के विकास पर उसका प्रभाव काफी था।

वास्तुकार के साथ उसके समय के दौरान , महोनी ग्रिफिन ने अपने कई घरों के लिए लेड ग्लास, फर्नीचर, प्रकाश जुड़नार, भित्ति चित्र और मोज़ाइक डिज़ाइन किए हैं। वह अपनी बुद्धि, जोर से हंसी और राइट के अहंकार के आगे झुकने से इनकार करने के लिए जानी जाती थी। उनके क्रेडिट में डेविड एम्बर्ग रेजिडेंस (मिशिगन) और एडॉल्फ मुलर हाउस (इलिनोइस) शामिल हैं। महोनी ग्रिफिन ने जापानी वुडकट्स से प्रेरित राइट की योजनाओं का वाटर कलर अध्ययन भी किया, जिसके लिए उन्होंने उन्हें कभी श्रेय नहीं दिया।

जब राइट 1909 में यूरोप चले गए, तो उन्होंने महोनी ग्रिफिन के लिए अपने स्टूडियो कमीशन को छोड़ने की पेशकश की। उसने मना कर दिया, लेकिन बाद में आर्किटेक्ट के उत्तराधिकारी द्वारा काम पर रखा गया और डिजाइन का पूरा नियंत्रण दिया गया। 1911 में शादी करने के बाद, उन्होंने अपने पति के साथ एक कार्यालय स्थापित किया, जिससे कैनबरा, ऑस्ट्रेलिया में निर्माण की देखरेख के लिए कमीशन प्राप्त हुआ। महोनी ग्रिफिन ने 20 से अधिक वर्षों के लिए ऑस्ट्रेलियाई कार्यालय का प्रबंधन किया, ड्राफ्ट्समैन और प्रबंध आयोगों को प्रशिक्षण दिया। इनमें से एक विशेषता कैपिटल थीमेलबोर्न में रंगमंच। बाद में 1936 में वे विश्वविद्यालय पुस्तकालय डिजाइन करने के लिए लखनऊ, भारत चले गए। 1937 में अपने पति की आकस्मिक मृत्यु के बाद, महोनी ग्रिफिन अपने वास्तुशिल्प कार्यों के बारे में एक आत्मकथा लिखने के लिए अमेरिका लौट आईं। 1961 में अपने पीछे एक महान कार्य छोड़कर उनका निधन हो गया।

3. एलिज़ाबेथ स्कॉट (20 सितंबर 1898 - 19 जून 1972)

1927 में, एलिज़ाबेथ स्कॉट स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन में शेक्सपियर मेमोरियल थिएटर के लिए अपने डिजाइन के साथ एक अंतरराष्ट्रीय वास्तुशिल्प प्रतियोगिता जीतने वाली पहली यूके वास्तुकार बनीं। 70 से अधिक आवेदकों में से वह अकेली महिला थीं और उनकी परियोजना एक महिला वास्तुकार द्वारा डिजाइन की गई यूके की सबसे महत्वपूर्ण सार्वजनिक इमारत बन गई। "गर्ल आर्किटेक्ट बीट्स मेन" और "अननोन गर्ल्स लीप टू फेम" जैसी सुर्खियां प्रेस में छाई रहीं। उसने स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन परियोजना को पूरा करने में मदद करने के लिए अधिक से अधिक महिलाओं को नियुक्त करने का निर्णय लिया, साथ ही साथ फ़ॉसेट सोसाइटी के साथ काम करके उन महिलाओं की व्यापक स्वीकृति को बढ़ावा दिया जो रूढ़िवादी रूप से पुरुष भूमिकाएँ निभाती हैं। उन्होंने मुख्य रूप से महिला ग्राहकों के साथ भी काम किया। उदाहरण के लिए, 1929 में उन्होंने हैम्पस्टेड में मैरी क्यूरी अस्पताल में काम किया,बाद में एक वर्ष में 700 महिलाओं के इलाज के लिए कैंसर अस्पताल का विस्तार किया। उनका एक और विकास न्यूम्हम कॉलेज, कैम्ब्रिज था। स्कॉट को नए यूके पासपोर्ट से भी सम्मानित किया गया था, जिसमें केवल दो प्रमुख ब्रिटिश महिलाओं की छवियां हैं, दूसरी ऐडा लवलेस हैं।

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हालांकि शेक्सपियर मेमोरियल थियेटर के लिए जाने जाने वाले स्कॉट बाद में अपने गृह नगर लौट आए बोर्नमाउथ के और प्रतिष्ठित पियर थियेटर को डिजाइन किया। आर्ट डेको बिल्डिंग 1932 में 100,000 से अधिक आगंतुकों के साथ तत्कालीन प्रिंस ऑफ वेल्स, एडवर्ड VIII को देखने के लिए थिएटर का उद्घाटन करने के लिए खोला गया था। स्कॉट बोर्नमाउथ टाउन काउंसिल के आर्किटेक्ट विभाग के सदस्य थे और उन्होंने 70 साल की उम्र तक आर्किटेक्चर में काम किया था। ब्राज़ील की महिला और अश्वेत महिला

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4. डेम जेन ड्रू (24 मार्च, 1911 - 27 जुलाई, 1996)

जब बात ब्रिटिश महिला वास्तुकारों की आती है, तो डेम जेन ड्रू सबसे प्रसिद्ध में से एक हैं। क्षेत्र में उनकी रुचि जल्दी शुरू हुई: एक बच्चे के रूप में, उन्होंने लकड़ी और ईंटों का उपयोग करके वस्तुओं का निर्माण किया और बाद में आर्किटेक्चरल एसोसिएशन में वास्तुकला का अध्ययन किया। एक छात्र के रूप में अपने समय के दौरान, ड्रू रॉयल के निर्माण में शामिल थाइंस्टीट्यूट ऑफ ब्रिटिश आर्किटेक्चर, जिसकी वह बाद में एक आजीवन सदस्य बनीं, साथ ही इसके बोर्ड के लिए चुनी जाने वाली पहली महिला थीं।

ड्रू ब्रिटेन में आधुनिक आंदोलन के प्रमुख संस्थापकों में से एक थीं, और उन्होंने एक जागरूक अपने समृद्ध कैरियर के दौरान उसके पहले नाम का उपयोग करने का निर्णय। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, उन्होंने लंदन में एक सर्व-महिला वास्तुशिल्प फर्म शुरू की। ड्रू ने इस अवधि के दौरान कई परियोजनाएं शुरू कीं, जिसमें हैकनी में 11,000 बच्चों के हवाई हमले आश्रयों को पूरा करना शामिल था। उन्होंने युद्ध के बाद दुनिया भर में बड़े पैमाने पर निर्माण किया, जिसमें नाइजीरिया, घाना और कोटे डी आइवर जैसे देशों में अस्पताल, विश्वविद्यालय, हाउसिंग एस्टेट और सरकारी कार्यालय बनाना शामिल है। अफ्रीका में उनके काम से प्रभावित होकर, भारतीय प्रधान मंत्री ने उन्हें पंजाब, चंडीगढ़ की नई राजधानी डिजाइन करने के लिए आमंत्रित किया। वास्तुकला में अपने योगदान के कारण, ड्रू ने हार्वर्ड और एमआईटी जैसे विश्वविद्यालयों से कई मानद उपाधियाँ और डॉक्टरेट प्राप्त किए।

5। लीना बो बर्दी (5 दिसंबर, 1914 - 20 मार्च, 1992)

ब्राज़ीलियाई वास्तुकला में सबसे बड़े नामों में से एक, लीना बो बर्दी ने साहसिक इमारतों को डिज़ाइन किया, जो लोकलुभावनवाद के साथ आधुनिकता को मिश्रित करती हैं। जन्मइटली, आर्किटेक्ट ने 1939 में रोम में वास्तुकला के संकाय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और मिलान चले गए, जहां उन्होंने 1942 में अपना कार्यालय खोला। एक साल बाद, उन्हें वास्तुकला और डिजाइन पत्रिका डोमस के निदेशक बनने के लिए आमंत्रित किया गया। बो बर्दी 1946 में ब्राजील चले गए, जहां वे पांच साल बाद एक प्राकृतिक नागरिक बन गए। 70 मीटर लंबे वर्ग में लटकी हुई यह प्रतिष्ठित इमारत, लैटिन अमेरिका के सबसे महत्वपूर्ण संग्रहालयों में से एक बन गई है। उनकी अन्य परियोजनाओं में द ग्लास हाउस, एक इमारत जिसे उन्होंने अपने और अपने पति के लिए डिजाइन किया था, और एसईएससी पोम्पेइया, एक सांस्कृतिक और खेल केंद्र शामिल हैं। 1953 तक इसके संपादक। उस समय, युद्ध के बाद के ब्राजील में पत्रिका सबसे प्रभावशाली वास्तुकला प्रकाशन थी। बो बर्दी ने समकालीन कला संस्थान में देश का पहला औद्योगिक डिजाइन पाठ्यक्रम भी शुरू किया। कई अधूरी परियोजनाओं के साथ 1992 में उनकी मृत्यु हो गई।

6। नोर्मा मेरिक स्क्लारेक (15 अप्रैल, 1926 - 6 फरवरी, 2012)

एक वास्तुकार के रूप में नोर्मा मेरिक स्क्लारेक का जीवन अग्रणी भावना से भरा था। स्क्लारेक न्यूयॉर्क और कैलिफोर्निया में एक वास्तुकार के रूप में लाइसेंस प्राप्त पहली अश्वेत महिला थीं, साथ ही अमेरिकन इंस्टीट्यूट ऑफ आर्किटेक्ट्स की सदस्य बनने वाली पहली अश्वेत महिला थीं - और बाद में चुनी गईंसंगठन सदस्य। अपने पूरे जीवन में, उन्हें बड़े पैमाने पर भेदभाव का सामना करना पड़ा, जो उनकी उपलब्धियों को और अधिक प्रभावशाली बनाता है।

स्क्लारेक ने एक वर्ष के लिए बरनार्ड कॉलेज में भाग लिया, एक उदार कला योग्यता अर्जित की जो उन्हें कोलंबिया विश्वविद्यालय में वास्तुकला का अध्ययन करने में सक्षम बनाएगी। उसने अपने वास्तुकला प्रशिक्षण को एक चुनौती पाया, क्योंकि उसके कई सहपाठियों के पास पहले से ही स्नातक या मास्टर डिग्री थी। 1950 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। काम की तलाश में, उन्हें 19 कंपनियों द्वारा अस्वीकार कर दिया गया। विषय पर, उसने कहा, "वे महिलाओं या अफ्रीकी अमेरिकियों को काम पर नहीं रख रहे थे और मुझे नहीं पता था कि [मेरे खिलाफ काम कर रहा था]।" Sklarek को अंतत: स्किडमोर ओविंग्स & 1955 में मेरिल।

एक मजबूत व्यक्तित्व और बौद्धिक दृष्टि के साथ, स्क्लारेक अपने करियर में आगे बढ़ीं और अंततः वास्तुशिल्प फर्म ग्रुएन एसोसिएट्स की निदेशक बनीं। वह बाद में अमेरिका की सबसे बड़ी महिला-केवल आर्किटेक्चर फर्म, स्केलेरेक सीगल डायमंड की सह-संस्थापक बनीं। उनकी उल्लेखनीय परियोजनाओं में पैसिफ़िक डिज़ाइन सेंटर, कैलिफ़ोर्निया में सैन बर्नार्डिनो सिटी हॉल, टोक्यो में अमेरिकी दूतावास और एलएएक्स टर्मिनल 1 शामिल हैं। 2012 में मरने वाले स्क्लारेक को उद्धृत किया गया है, "वास्तुकला में, मेरे पास पालन करने के लिए बिल्कुल कोई मॉडल नहीं था। मैं आज दूसरों के लिए एक रोल मॉडल बनकर खुश हूंआयेगा”।

7. एमजे लॉन्ग (31 जुलाई 1939 - 3 सितंबर 2018)

मैरी जेन "एमजे" लॉन्ग ने अपने पति, कॉलिन सेंट जॉन विल्सन के साथ ब्रिटिश लाइब्रेरी प्रोजेक्ट के परिचालन पहलुओं का निरीक्षण किया, जो अक्सर भवन के लिए एकमात्र क्रेडिट प्राप्त किया। अमेरिका के न्यू जर्सी में जन्मे लॉन्ग ने 1965 में इंग्लैंड जाने से पहले येल से वास्तुकला में डिग्री प्राप्त की, शुरुआत से ही सेंट जॉन विल्सन के साथ काम कर रहे थे। उनकी शादी 1972 में हुई थी।

ब्रिटिश लाइब्रेरी के अलावा, लॉन्ग को उनके कार्यालय, एमजे लॉन्ग आर्किटेक्ट के लिए भी जाना जाता है, जिसे उन्होंने 1974 से 1996 तक चलाया। उस समय के दौरान, उन्होंने कई कलाकारों को डिजाइन किया ' पीटर ब्लेक, फ्रैंक ऑउरबैक, पॉल हक्सले और आरबी किताज जैसे लोगों के लिए स्टूडियो। 1994 में अपने दोस्त रॉल्फ़ केंटिश के साथ सहयोग करते हुए, उन्होंने Long & केंटिश। कंपनी का पहला प्रयास ब्राइटन यूनिवर्सिटी के लिए £3 मिलियन का पुस्तकालय प्रोजेक्ट था। लंबा & amp; केंटिश ने फालमाउथ में राष्ट्रीय समुद्री संग्रहालय और कैमडेन में यहूदी संग्रहालय जैसी इमारतों को डिजाइन किया। लॉन्ग का 2018 में 79 वर्ष की आयु में निधन हो गया। उसने अपनी मृत्यु से तीन दिन पहले अपना अंतिम प्रोजेक्ट, एक कोर्निश कलाकारों के स्टूडियो का जीर्णोद्धार प्रस्तुत किया।

8. डेम ज़ाहा हदीद (31 अक्टूबर, 1950 - 31 मार्च, 2016)

डेम ज़ाहा हदीद निर्विवाद रूप से इतिहास की सबसे सफल वास्तुकारों में से एक हैं। ए