Cada dia és un dia per reconèixer la importància de les dones a la societat, lloar els seus èxits i esperar una major inclusió i representació. Però avui, en el Dia Internacional de la Dona , encara val més la pena mirar el nostre sector i reflexionar sobre aquests temes.

Segons la revista de disseny Dezeen, només tres dels 100 despatxos d'arquitectura més grans. al món estan liderats per dones. Només dues d'aquestes empreses tenen equips directius formats per més d'un 50% de dones, i els homes ocupen el 90% dels llocs més alts d'aquestes corporacions. D'altra banda, la desigualtat entre les posicions de lideratge en arquitectura no és indicativa de l'actual interès femení pel sector, que, al contrari, augmenta. Segons el Servei d'Admissions a Universitats i Col·legis del Regne Unit, l'any 2016 la divisió entre homes i dones que van sol·licitar estudiar arquitectura a les universitats angleses va ser de 49:51, una xifra superior a la del 2008, que va registrar la nota de 40:60.

Malgrat les xifres irrefutables, és important saber que és possible aturar i revertir aquesta desigualtat en l'arquitectura. Vuit dones van passar a la història d'aquesta manera . Comproveu-ho:

1. Lady Elizabeth Wilbraham (1632–1705)

Sovint anomenada la primera dona arquitecta del Regne Unit, Lady Elizabeth Wilbraham va ser una destacadaL'arquitecte britànica nascuda a l'Iraq es va convertir en la primera dona a guanyar el premi Pritzker l'any 2004, atorgat a arquitectes vius que han demostrat compromís, talent i visió en el seu treball. L'any de la seva prematura mort, va rebre la medalla d'or RIBA, el màxim premi d'arquitectura de Gran Bretanya. Hadid va deixar enrere una fortuna de 67 milions de lliures quan va morir el 2016.

Des de centres d'oci fins a gratacels, els impressionants edificis de l'arquitecte han guanyat el reconeixement de la crítica a tot Europa per les seves formes orgàniques i fluides. Va estudiar el seu art a la Universitat Americana de Beirut abans de llançar la seva carrera a la Architectural Association de Londres. El 1979, havia establert el seu propi despatx.

Vegeu també: Quines són les millors plantes per als balcons dels apartaments

Les estructures que han fet de Zaha Hadid Architects un nom familiar inclouen el Riverside Museum de Glasgow, el London Aquatics Centre per als Jocs Olímpics de 2012, l'Òpera de Guangzhou i la Torre Generali de Milà. Sovint anomenat "arquitecte estrella", la revista Time va nomenar Hadid entre les 100 persones més influents del planeta l'any 2010. Amb l'oficina d'Hadid continuant la seva feina, el llegat arquitectònic del creador de tendències perdura cinc anys després.

Empoderament: la importància. de dones a l'artesania

Projecte Construcció promou la formació de dones en construcció civil

Dia Internacional de l'Artde dones: una història en fotografies

dissenyador d'interiors en una època en què les dones normalment no tenien permís per practicar l'art. Tot i que no hi ha cap registre escrit, l'estudiós John Millar creu que Wilbraham va dissenyar uns 400 edificis. La seva cartera inclou Belton House (Lincolnshire), Uppark House (Sussex) i Windsor Guildhall (Berkshire). Es creu que un edifici que va construir és la casa de la seva família a Staffordshire, Weston Hall, una propietat amb detalls arquitectònics inusuals que després es va trobar a Cliveden House (Buckinghamshire) i al Palau de Buckingham. Wilbraham també va ser tutor d'un jove Sir Christopher Wren, ajudant-lo a dissenyar 18 de les 52 esglésies de Londres en què va treballar després del Gran Incendi de Londres el 1666.

L'interès de Wilbraham per l'arquitectura va créixer amb el pas del temps a Holanda. i Itàlia. Va estudiar als dos països durant la seva llarga lluna de mel. No es va permetre veure'ls a les obres de construcció, Wilbraham va enviar homes per dur a terme els seus projectes. Aquests homes sovint eren vists com els mateixos arquitectes, enfosquint la seva posició en la història de l'arquitectura. Un aspecte positiu de no haver de supervisar la construcció és que Wilbraham ha estat increïblement productiu, amb una mitjana de vuit projectes a l'any.

2. Marion Mahony Griffin (14 de febrer de 1871 - 10 d'agost de 1871)1961)

La primera empleada de Frank Lloyd Wright, Marion Mahony Griffin va ser una de les primeres arquitectes amb llicència del món. Va estudiar arquitectura al MIT i es va graduar el 1894. Un any més tard, Mahony Griffin va ser contractada per Wright com a dibuixant i la seva influència en el desenvolupament de la seva arquitectura d'estil Prairie va ser considerable.

Durant el seu temps amb l'arquitecte. , Mahony Griffin ha dissenyat vidre amb plom, mobles, lluminàries, murals i mosaics per a moltes de les seves cases. Era coneguda pel seu enginy, el seu riure fort i la seva negativa a inclinar-se davant l'ego de Wright. Els seus crèdits inclouen la Residència David Amberg (Michigan) i la Casa Adolph Mueller (Illinois). Mahony Griffin també va fer estudis d'aquarel·la dels plans de Wright inspirats en xilografies japoneses, pels quals mai li va donar crèdit.

Quan Wright es va traslladar a Europa el 1909, es va oferir a deixar els seus encàrrecs d'estudi per a Mahony Griffin. Ella va declinar, però més tard va ser contractada pel successor de l'arquitecte i li va donar el control total del disseny. Després de casar-se el 1911, va establir una oficina amb el seu marit, guanyant-se l'encàrrec de supervisar la construcció a Canberra, Austràlia. Mahony Griffin va gestionar l'oficina australiana durant més de 20 anys, formant dibuixants i gestionant comissions. Una d'aquestes atribucions era el CapitoliTeatre a Melbourne. Més tard, el 1936, es van traslladar a Lucknow, Índia, per dissenyar una biblioteca universitària. Després de la mort sobtada del seu marit el 1937, Mahony Griffin va tornar a Amèrica per escriure una autobiografia sobre la seva obra arquitectònica. Va morir l'any 1961, deixant enrere una gran obra.

3. Elisabeth Scott (20 de setembre de 1898 - 19 de juny de 1972)

El 1927, Elisabeth Scott es va convertir en la primera arquitecta del Regne Unit a guanyar un concurs internacional d'arquitectura amb el seu disseny per al Shakespeare Memorial Theatre de Stratford-upon-Avon. Va ser l'única dona d'entre més de 70 sol·licitants i el seu projecte es va convertir en l'edifici públic més important del Regne Unit dissenyat per una arquitecta. Titulars com "Girl Architect Beats Men" i "Unknown Girl's Leap to Fame" van ser esquitxats a la premsa.

Scott va començar la seva carrera l'any 1919 com a estudiant a la nova escola de l'Architectural Association a Londres, i es va graduar el 1924. Va prendre la decisió de contractar tantes dones com fos possible per ajudar-la a completar el projecte Stratford-upon-Avon, a més de treballar amb la Fawcett Society per promoure una acceptació més àmplia de les dones que juguen rols estereotipats masculins. També treballava principalment amb clients femenins. Per exemple, el 1929 va treballar a l'Hospital Marie Curie de Hampstead,posteriorment va ampliar l'hospital oncològic per tractar 700 dones a l'any. Un altre dels seus desenvolupaments va ser el Newnham College, Cambridge. Scott també va ser honrat amb el nou passaport del Regne Unit, que només conté imatges de dues dones britàniques destacades, l'altra és Ada Lovelace.

Tot i que conegut pel Shakespeare Memorial Theatre, Scott va tornar més tard a la seva ciutat natal. de Bournemouth i va dissenyar l'icònic Pier Theatre. L'edifici art déco es va inaugurar el 1932 amb més de 100.000 visitants per veure l'aleshores príncep de Gal·les, Eduard VIII, inaugurar el teatre. Scott va ser membre del departament d'arquitectes de l'Ajuntament de Bournemouth i va treballar en arquitectura fins als 70 anys.

Vegeu també

• Enedina Marques, la primera dona enginyera dona i dona negra del Brasil
• Sabies que l'inventor del gel d'alcohol és una dona llatina?
• Coneix 10 arquitectes i enginyeres negres per celebrar i inspirar-te en

4. Dame Jane Drew (24 de març de 1911 – 27 de juliol de 1996)

Quan es tracta de dones arquitectes britàniques, Dame Jane Drew és una de les més reconegudes. El seu interès per la zona va començar ben aviat: de petita, va construir objectes amb fusta i maons, i més tard va estudiar arquitectura a l'Associació d'Arquitectes. Durant el seu temps com a estudiant, Drew va participar en la construcció del RoyalInstitut d'Arquitectura Britànica, del qual més tard esdevingué membre de tota la vida, a més de ser la primera dona elegida per a la seva junta.

Vegeu també: La casa guanya la planta superior un any després de la finalització de la planta baixa

Drew va ser un dels principals fundadors del Moviment Modern a Gran Bretanya, i va fer una conscienciació. decisió d'utilitzar el seu nom de soltera al llarg de la seva rica carrera. Durant la Segona Guerra Mundial, va fundar un despatx d'arquitectes totalment femení a Londres. Drew va emprendre nombrosos projectes durant aquest període, inclosa la finalització d'11.000 refugis antiaeri per a nens a Hackney.

El 1942, Drew es va casar amb el famós arquitecte Maxwell Fry i va crear una associació que continuaria fins a la seva mort el 1987. Van construir molt a tot el món després de la guerra, incloent-hi la creació d'hospitals, universitats, urbanitzacions i oficines governamentals a països com Nigèria, Ghana i Costa d'Ivori. Impressionada pel seu treball a l'Àfrica, el primer ministre indi la va convidar a dissenyar la nova capital del Panjab, Chandigarh. A causa de la seva contribució a l'arquitectura, Drew va rebre diversos títols honorífics i doctorats d'universitats com Harvard i MIT.

5. Lina Bo Bardi (5 de desembre de 1914 - 20 de març de 1992)

Un dels noms més importants de l'arquitectura brasilera, Lina Bo Bardi va dissenyar edificis atrevits que barrejaven modernisme amb populisme. Nascut aItàlia, l'arquitecte es va graduar a la Facultat d'Arquitectura de Roma el 1939 i es va traslladar a Milà, on va obrir el seu propi despatx el 1942. Un any més tard, va ser convidada a ser directora de la revista d'arquitectura i disseny Domus. Bo Bardi es va traslladar al Brasil el 1946, on va esdevenir ciutadà naturalitzat cinc anys després.

El 1947, Bo Bardi va ser convidat a dissenyar el Museu d'Art de São Paulo. Aquest edifici emblemàtic, suspès sobre una plaça de 70 metres de llarg, s'ha convertit en un dels museus més importants d'Amèrica Llatina. Els seus altres projectes inclouen The Glass House, un edifici que va dissenyar per ella mateixa i el seu marit, i el SESC Pompéia, un centre cultural i esportiu.

Bo Bardi va fundar Habitat Magazine l'any 1950 juntament amb el seu marit i va ser el seu editor fins al 1953. En aquell moment, la revista era la publicació d'arquitectura més influent al Brasil de postguerra. Bo Bardi també va instituir el primer curs de disseny industrial del país a l'Institut d'Art Contemporani. Va morir el 1992 amb molts projectes inacabats.

6. Norma Merrick Sklarek (15 d'abril de 1926 – 6 de febrer de 2012)

La vida de Norma Merrick Sklarek com a arquitecta va estar plena d'esperit pioner. Sklarek va ser la primera dona negra amb llicència com a arquitecta a Nova York i Califòrnia, així com la primera dona negra que es va convertir en membre de l'Institut Americà d'Arquitectes, i més tard escollida.membre de l'organització. Al llarg de la seva vida, es va enfrontar a una discriminació massiva, la qual cosa fa que els seus èxits siguin encara més impressionants.

Sklarek va assistir al Barnard College durant un any, obtenint un títol d'arts liberals que li permetria estudiar arquitectura a la Universitat de Columbia. La seva formació en arquitectura li va semblar un repte, ja que molts dels seus companys ja tenien un grau o un màster. Graduada l'any 1950. En la seva recerca de feina, va ser rebutjada per 19 empreses. Sobre el tema, va dir, "no contractaven dones ni afroamericans i no sabia què estava [treballant contra mi]". Sklarek finalment va aconseguir una feina d'arquitectura a Skidmore Owings & Merrill el 1955.

Amb una forta personalitat i visió intel·lectual, Sklarek va avançar en la seva carrera i finalment es va convertir en directora del despatx d'arquitectura Gruen Associates. Més tard es va convertir en cofundadora de Sklarek Siegel Diamond, la firma d'arquitectura només per a dones més gran dels Estats Units. Els seus projectes destacats inclouen el Pacific Design Center, l'Ajuntament de San Bernardino a Califòrnia, l'ambaixada dels EUA a Tòquio i la terminal 1 de LAX. Sklarek, que va morir el 2012, diu que "en arquitectura, no tenia absolutament cap model a seguir. Estic feliç avui de ser un model per als altres quevindrà”.

7. MJ Long (31 de juliol de 1939 - 3 de setembre de 2018)

Mary Jane "MJ" Long va supervisar els aspectes operatius del projecte de la British Library juntament amb el seu marit, Colin St. John Wilson, que sovint va rebre l'únic crèdit per l'edifici. Nascut a Nova Jersey, EUA, Long es va llicenciar en arquitectura per Yale abans de traslladar-se a Anglaterra el 1965, treballant amb St John Wilson des del principi. Es van casar l'any 1972.

A més de la British Library, Long també és coneguda pel seu despatx, MJ Long Architect, que va dirigir entre 1974 i 1996. Durant aquest temps, va dissenyar diversos artistes. ' estudis per a persones com Peter Blake, Frank Auerbach, Paul Huxley i RB Kitaj. Col·laborant amb el seu amic Rolfe Kentish el 1994, va fundar una altra empresa anomenada Long & Kent. El primer esforç de la companyia va ser un projecte de biblioteca de 3 milions de lliures per a la Universitat de Brighton. Llarg i amp; Kentish va passar a dissenyar edificis com el Museu Marítim Nacional de Falmouth i el Museu Jueu de Camden. Long va morir el 2018, als 79 anys. Va presentar el seu darrer projecte, la restauració d'un estudi d'artistes còrnics, tres dies abans de la seva mort.

8. Dame Zaha Hadid (31 d'octubre de 1950 – 31 de març de 2016)

Dame Zaha Hadid és, sens dubte, una de les arquitectes amb més èxit de la història. A