Tarihe geçen 8 kadın mimarla tanışın!
İçindekiler
Her gün kadınların toplumdaki öneminin farkına varılması, başarılarının övülmesi ve daha fazla kapsayıcılık ve temsil için ileriye bakılması gereken bir gündür. Dünya Kadınlar Günü sektörümüze bakmak ve bu konular üzerinde düşünmek daha da faydalı olacaktır.
Tasarım dergisi Dezeen'e göre, dünyanın en büyük 100 mimarlık firmasından sadece üçü kadınlar tarafından yönetiliyor. Bu firmalardan sadece ikisinin yönetim ekipleri %50'den fazla kadından oluşuyor ve bu kurumlardaki en üst düzey pozisyonların %90'ı erkeklerin elinde bulunuyor. Buna karşılık, üst düzey mimarlık pozisyonları arasındaki eşitsizlik, mevcut durumun bir göstergesi değilİngiltere Üniversite ve Kolejler Kabul Servisi'ne göre, 2016 yılında İngiltere'deki üniversitelerde mimarlık eğitimi almak için başvuran kadın ve erkekler arasındaki oran 49:51'dir; bu oran 2008 yılında 40:60 olarak kaydedilen orandan daha yüksektir.
İnkâr edilemez rakamlara rağmen, mimarideki bu eşitsizliği kesmenin ve tersine çevirmenin mümkün olduğunu bilmek önemlidir. Sekiz kadın bu şekilde tarih yazdı Şuna bir bak:
1. Leydi Elizabeth Wilbraham (1632-1705)
Genellikle İngiltere'nin ilk kadın mimarı olarak adlandırılan Leydi Elizabeth Wilbraham, kadınların normalde bu sanatı icra etmelerine izin verilmediği bir dönemde önde gelen bir iç mimardı. Yazılı bir kayıt olmamasına rağmen, akademisyen John Millar, Wilbraham'ın yaklaşık 400 bina tasarladığına inanıyor. Portföyünde Belton House (Lincolnshire), UpparkDaha sonra Cliveden House (Buckinghamshire) ve Buckingham Sarayı'nda bulunan sıradışı mimari detaylara sahip bir mülk olan ailesinin Staffordshire'daki evi Weston Hall'u inşa ettiğine inanılan Wilbraham, genç Sir Christopher Wren'e de öğretmenlik yaptı ve 52 binadan 18'ini tasarlamasına yardımcı oldu.1666'daki Büyük Londra Yangını'ndan sonra çalıştığı Londra kiliseleri.
Wilbraham'ın mimariye olan ilgisi zaman içinde Hollanda ve İtalya'da arttı. Uzun balayı sırasında her iki ülkede de eğitim gördü. Wilbraham, inşaat alanlarında görülmesine izin verilmediği için tasarımlarını gerçekleştirmeleri için adamlar gönderdi. Bu adamlar genellikle mimarların kendileri olarak görüldü ve mimarlık tarihindeki konumlarını gizlediler.Wilbraham'ın yılda ortalama sekiz projeyle inanılmaz derecede üretken olması, işleri denetlemek zorunda olmamasının olumlu bir yanı.
2. Marion Mahony Griffin (14 Şubat 1871 - 10 Ağustos 1961)
Frank Lloyd Wright'ın ilk çalışanı olan Marion Mahony Griffin, dünyanın ilk lisanslı mimarlarından biriydi. MIT'de mimarlık eğitimi aldı ve 1894 yılında mezun oldu. Bir yıl sonra Mahony Griffin, Wright tarafından ressam olarak işe alındı ve Wright'ın Prairie tarzı mimarisinin gelişimindeki etkisi büyük oldu.
Ayrıca bakınız: Ofisi dekore etmek ve iyi enerji getirmek için 15 ideal bitkiMahony Griffin, mimarla birlikte çalıştığı süre boyunca Wright'ın birçok evi için kurşunlu cam, mobilya, aydınlatma armatürleri, duvar resimleri ve mozaikler tasarladı. Esprileri, gürültülü kahkahaları ve Wright'ın egosuna boyun eğmeyi reddetmesiyle tanınan Mahony Griffin'in eserleri arasında David Amberg Residence (Michigan) ve Adolph Mueller House (Illinois) yer alıyor. Mahony Griffin ayrıca Wright'ın planları üzerinde suluboya çalışmalar da yaptı.Wright, kendisine hiçbir zaman itibar etmediği Japon gravürlerinden ilham aldı.
Wright 1909'da Avrupa'ya taşındığında, stüdyo işlerini Mahony Griffin'e bırakmayı teklif etti. Mahony Griffin reddetti, ancak daha sonra mimarın halefi tarafından işe alındı ve tasarımın tam kontrolü kendisine verildi. 1911'de evlendikten sonra kocasıyla birlikte bir ofis kurdu ve Avustralya'daki Canberra'nın inşasını denetleme görevini kazandı. Mahony GriffinAvustralya ofisini 20 yılı aşkın bir süre yönetti, tasarımcıları eğitti ve komisyonları yönetti. Bu görevlerden biri Melbourne'deki Capitol Tiyatrosu'ydu. Daha sonra, 1936'da bir üniversite kütüphanesi tasarlamak için Lucknow, Hindistan'a taşındılar. 1937'de kocasının ani ölümünden sonra Mahony Griffin, çalışmaları hakkında bir otobiyografi yazmak için Amerika'ya döndüArkasında büyük bir eser bırakarak 1961 yılında öldü.
3. Elisabeth Scott (20 Eylül 1898 - 19 Haziran 1972)
1927'de Elisabeth Scott, Stratford-upon-Avon'daki Shakespeare Memorial Tiyatrosu için yaptığı tasarımla uluslararası bir mimarlık yarışmasını kazanan ilk İngiliz mimar oldu. 70'ten fazla başvuru arasından tek kadın olan Scott'ın tasarımı, İngiltere'de bir mimar tarafından tasarlanan en önemli kamu binası oldu. "Kadın Mimar Erkekleri Yendi" ve"Bilinmeyen Kızın Şöhrete Atlayışı" basında yer aldı.
Scott kariyerine 1919'da Londra'daki Architectural Association'ın yeni okulunda öğrenci olarak başladı ve 1924'te mezun oldu. Stratford-upon-Avon projesini tamamlamasına yardımcı olması için mümkün olduğunca çok sayıda kadını işe almaya karar verdi ve basmakalıp erkek rollerini oynayan kadınların daha geniş bir kabul görmesini teşvik etmek için Fawcett Society ile birlikte çalıştı.Örneğin, 1929'da Hampstead'deki Marie Curie Hastanesi'nde çalıştı ve daha sonra kanser hastanesini yılda 700 kadını tedavi edecek şekilde genişletti. Geliştirdiği bir diğer kurum ise Cambridge'deki Newnham Koleji'ydi. Scott ayrıca, sadece iki İngiliz kadınının resimlerini içeren yeni Birleşik Krallık pasaportu ile onurlandırıldıdiğeri Ada Lovelace.
Shakespeare Memorial Tiyatrosu ile tanınmasına rağmen, Scott daha sonra memleketi Bournemouth'a döndü ve ikonik Pier Tiyatrosu'nu tasarladı. 1932'de açılan art deco bina, dönemin Galler Prensi Edward VIII'in tiyatroyu açışını görmek için 100.000'den fazla ziyaretçiyle buluştu. Scott, Bournemouth Kent Konseyi'nin mimarlar departmanının bir üyesiydi ve mimarlarla çalıştı.70 yaşına kadar.
Ayrıca bakınız
Ayrıca bakınız: Yüzen ev, bir gölün veya nehrin üzerinde yaşamanızı sağlayacak- Brezilya'nın ilk kadın ve siyahi mühendisi Enedina Marques
- Alkol jelinin mucidinin Latin bir kadın olduğunu biliyor muydunuz?
- Kutlamak ve ilham almak için 10 siyahi kadın mimar ve mühendisle tanışın
4. Dame Jane Drew (24 Mart 1911 - 27 Temmuz 1996)
İngiliz mimarlar söz konusu olduğunda, Dame Jane Drew en tanınmış isimlerden biridir. Bu alana olan ilgisi erken yaşlarda başlamıştır: çocukken ahşap ve tuğla kullanarak nesneler inşa etmiş ve daha sonra Architectural Association'da mimarlık eğitimi almıştır. Öğrenciliği sırasında Drew, daha sonra üyesi olacağı Kraliyet İngiliz Mimarlık Enstitüsü'nün kuruluşunda yer almıştır.ortağı ve aynı zamanda yönetim kuruluna seçilen ilk kadın olmuştur.
Drew, İngiltere'de Modern Hareketin önde gelen kurucularından biriydi ve zengin kariyeri boyunca kızlık soyadını kullanmaya bilinçli bir karar verdi. İkinci Dünya Savaşı sırasında Londra'da tamamı kadınlardan oluşan bir mimarlık pratiği başlattı. Drew bu dönemde, İngiltere'de 11.000 çocuk hava saldırısı sığınağının tamamlanması da dahil olmak üzere çeşitli projeler üstlendi.Hackney.
Drew 1942'de ünlü mimar Maxwell Fry ile evlendi ve 1987'deki ölümüne kadar devam edecek bir ortaklık kurdu. Savaştan sonra Nijerya, Gana ve Fildişi Sahili gibi ülkelerde hastaneler, üniversiteler, konut siteleri ve devlet daireleri de dahil olmak üzere dünya çapında kapsamlı inşaatlar yaptılar. Afrika'daki çalışmalarından etkilenen Hindistan BaşbakanıPencap'ın yeni başkenti Chandigarh'ı tasarlaması için davet edilen Drew, mimarlığa yaptığı katkılardan dolayı Harvard ve MIT gibi üniversitelerden çok sayıda fahri derece ve doktora aldı.
5. Lina Bo Bardi (5 Aralık 1914 - 20 Mart 1992)
Brezilya mimarisinin en büyük isimlerinden biri olan Lina Bo Bardi, modernizmi popülizmle harmanlayan cesur binalar tasarladı. İtalya'da doğan mimar, 1939'da Roma'daki Mimarlık Fakültesi'nden mezun oldu ve 1942'de kendi ofisini açtığı Milano'ya taşındı. Bir yıl sonra mimarlık ve tasarım dergisi Domus'un direktörü olması için davet edildi.1946'da Brezilya'ya gitti ve beş yıl sonra vatandaşlığa kabul edildi.
Bo Bardi, 1947 yılında São Paulo Sanat Müzesi'ni tasarlamak üzere davet edildi. 70 metre uzunluğundaki bir meydanın üzerinde asılı duran bu ikonik bina, Latin Amerika'nın en önemli müzelerinden biri haline geldi. Diğer projeleri arasında kendisi ve eşi için tasarladığı Cam Ev ve bir kültür ve spor merkezi olan SESC Pompéia yer alıyor.
Bo Bardi 1950 yılında eşiyle birlikte Habitat dergisini kurdu ve 1953 yılına kadar derginin editörlüğünü yaptı. Dergi o dönemde savaş sonrası Brezilya'sının en etkili mimari yayınıydı. Bo Bardi ayrıca Çağdaş Sanat Enstitüsü'nde ülkenin ilk endüstriyel tasarım kursunu başlattı. 1992 yılında birçok yarım kalmış projeyle birlikte öldü.
6. Norma Merrick Sklarek (15 Nisan 1926 - 6 Şubat 2012)
Norma Merrick Sklarek'in mimarlık hayatı öncü başarılarla doludur. Sklarek, New York ve Kaliforniya'da mimar olarak lisans alan ilk siyahi kadın olmasının yanı sıra Amerikan Mimarlar Enstitüsü'ne üye olan ilk siyahi kadındır - ve daha sonra kuruluşun üyesi seçilmiştir. Hayatı boyunca büyük bir ayrımcılıkla karşılaşmıştır, bu da başarılarını daha da önemli kılmaktadırdaha etkileyici.
Sklarek bir yıl boyunca Barnard College'a devam etti ve Columbia Üniversitesi'nde mimarlık eğitimi almasını sağlayacak liberal sanatlar yeterliliğini kazandı. Sınıf arkadaşlarının çoğunun zaten lisans veya yüksek lisans dereceleri olduğu için mimarlık eğitimini zor buldu. 1950'de mezun oldu. İş arayışında 19 firma tarafından reddedildi.Kadınları ya da Afrikalı Amerikalıları işe almıyorlardı ve ben [bana karşı çalışan] şeyin ne olduğunu bilmiyordum. "Sklarek sonunda 1955 yılında Skidmore Owings & Merrill'de bir mimarlık işi buldu.
Güçlü kişiliği ve entelektüel vizyonuyla kariyerinde ilerleyen Sklarek, sonunda Gruen Associates mimarlık firmasının başına geçti. Daha sonra Amerika'nın sadece kadınlardan oluşan en büyük mimarlık firması olan Sklarek Siegel Diamond'ın kurucu ortağı oldu. Unutulmaz projeleri arasında Pasifik Tasarım Merkezi, Kaliforniya'daki San Bernardino Belediye BinasıTokyo'daki ABD Büyükelçiliği ve LAX Terminal 1. 2012 yılında hayatını kaybeden Sklarek'in "mimarlıkta kesinlikle hiçbir rol modelim yoktu. Bugün başkaları için bir rol model olmaktan mutluyum" dediği aktarılıyor.
7. MJ Long (31 Temmuz 1939 - 3 Eylül 2018)
Mary Jane "MJ" Long, eşi Colin St John Wilson ile birlikte British Library projesinin operasyonel yönlerini denetledi ve genellikle bina için tek kredi verildi. Amerika Birleşik Devletleri'nde New Jersey'de doğan Long, 1965'te İngiltere'ye taşınmadan önce Yale'den mimarlık mezunu oldu ve başından beri St John Wilson ile çalıştı. 1972'de evlendiler.
Long, British Library'nin yanı sıra 1974'ten 1996'ya kadar yönettiği MJ Long Architect adlı firmasıyla da tanınıyor. Bu süre zarfında Peter Blake, Frank Auerbach, Paul Huxley ve RB Kitaj gibi sanatçılar için çeşitli sanatçı stüdyoları tasarladı. 1994'te arkadaşı Rolfe Kentish ile işbirliği yaparak Long & Kentish adlı bir şirket daha kurdu.Long & Kentish, Falmouth'taki Ulusal Denizcilik Müzesi ve Camden'deki Yahudi Müzesi gibi binaları tasarlamaya devam etti. 2018 yılında 79 yaşında ölen Long, son projesi olan Cornish'teki bir sanatçı atölyesinin restorasyonunu ölümünden üç gün önce sundu.
8. dame Zaha Hadid (31 Ekim 1950 - 31 Mart 2016)
Dame Zaha Hadid, tartışmasız tarihin en başarılı mimarlarından biridir. Irak doğumlu İngiliz mimar, 2004 yılında, çalışmalarında bağlılık, yetenek ve vizyon sergileyen yaşayan mimarlara verilen Pritzker Ödülü'nü kazanan ilk kadın oldu. Zamansız ölümünün gerçekleştiği yıl, İngiltere'nin en yüksek mimarlık ödülü olan RIBA Altın Madalyası'na layık görüldü.Brittany Hadid 2016 yılında vefat ettiğinde 67 milyon sterlinlik bir servet bırakmıştı.
Eğlence merkezlerinden gökdelenlere, mimarın çarpıcı binaları organik, akışkan formlarıyla Avrupa çapında eleştirmenlerin beğenisini kazandı. Kariyerine Londra'daki Architectural Association'da başlamadan önce Beyrut Amerikan Üniversitesi'nde sanat eğitimi aldı. 1979'da kendi pratiğini kurdu.
Zaha Hadid Architects'i bir isim haline getiren yapılar arasında Glasgow'daki Riverside Müzesi, 2012 Olimpiyatları için Londra Su Sporları Merkezi, Guangzhou Opera Binası ve Milano'daki Generali Kulesi yer alıyor. Genellikle "yıldız mimar" olarak anılan Hadid, Time Dergisi tarafından 2010 yılında gezegendeki en etkili 100 kişi arasında gösterildi.trend belirleyicinin mimari mirası beş yıl sonra da yaşamaya devam ediyor.
Güçlendirme: el sanatlarında kadınların önemi