Hver dag er en dag til at anerkende vigtigheden af kvinder i samfundet, rose deres præstationer og se frem til større inklusion og repræsentation. Men i dag, på Kvindernes internationale kampdag er det endnu mere værd at se på vores sektor og reflektere over disse spørgsmål.

Ifølge designmagasinet Dezeen ledes kun tre af de 100 største arkitektvirksomheder i verden af kvinder. Kun to af disse virksomheder har ledelsesteams, der består af mere end 50% kvinder, og mænd har 90% af de højeste stillinger i disse virksomheder. I modsætning hertil er ulighed blandt ledende arkitektstillinger ikke et tegn på den nuværendeKvindernes interesse for sektoren er tværtimod stigende. Ifølge UK's University and Colleges Admissions Service var fordelingen mellem mænd og kvinder, der søgte ind på arkitektstudier på britiske universiteter, i 2016 49:51, et højere tal end i 2008, hvor fordelingen var 40:60.

På trods af de uigendrivelige tal er det vigtigt at vide, at det er muligt at afbryde og vende denne ulighed i arkitekturen. Otte kvinder skrev historie på denne måde Tjek det ud:

1. lady Elizabeth Wilbraham (1632-1705)

Lady Elizabeth Wilbraham, der ofte kaldes Storbritanniens første kvindelige arkitekt, var en fremtrædende indretningsarkitekt på et tidspunkt, hvor kvinder normalt ikke havde lov til at udøve kunsten. Selvom der ikke er nogen skriftlig dokumentation, mener forskeren John Millar, at Wilbraham designede omkring 400 bygninger. Hendes portefølje inkluderer Belton House (Lincolnshire), UpparkEn bygning, hun menes at have bygget, er familiens hjem i Staffordshire, Weston Hall, en ejendom med usædvanlige arkitektoniske detaljer, der senere blev fundet på Cliveden House (Buckinghamshire) og Buckingham Palace.London-kirker, som han arbejdede i efter den store brand i London i 1666.

Wilbrahams interesse for arkitektur voksede med tiden i Holland og Italien. Hun studerede i begge lande under sin lange bryllupsrejse. Da hun ikke måtte ses på byggepladser, sendte Wilbraham mænd til at udføre sine designs. Disse mænd blev ofte set som arkitekterne selv, hvilket skjulte deres position i arkitekturhistorien. Et aspektDet positive ved ikke at skulle føre tilsyn med arbejdet er, at Wilbraham har været utrolig produktiv med et gennemsnit på otte projekter om året.

2. Marion Mahony Griffin (14. februar 1871 - 10. august 1961)

Frank Lloyd Wrights første medarbejder, Marion Mahony Griffin, var en af verdens første autoriserede arkitekter. Hun studerede arkitektur på MIT og dimitterede i 1894. Et år senere blev Mahony Griffin ansat af Wright som tegner, og hendes indflydelse på udviklingen af hans præriestilarkitektur var betydelig.

I sin tid hos arkitekten designede Mahony Griffin blyindfattede ruder, møbler, lysarmaturer, vægmalerier og mosaikker til mange af hans hjem. Hun var kendt for sit vid, sin høje latter og for at nægte at bøje sig for Wrights ego. Hun stod blandt andet bag David Amberg Residence (Michigan) og Adolph Mueller House (Illinois). Mahony Griffin lavede også akvarelstudier af Wrights planer.Wright var inspireret af japanske træsnit, som han aldrig gav ham æren for.

Da Wright flyttede til Europa i 1909, tilbød han Mahony Griffin at overtage hans studieopgaver. Hun afslog, men blev senere ansat af arkitektens efterfølger og fik fuld kontrol over designet. Efter at have giftet sig i 1911 etablerede hun et kontor sammen med sin mand og vandt opgaven med at føre tilsyn med opførelsen af Canberra i Australien. Mahony Griffinledede det australske kontor i over 20 år, uddannede designere og styrede opgaver. En af disse opgaver var Capitol Theatre i Melbourne. Senere, i 1936, flyttede de til Lucknow, Indien, for at designe et universitetsbibliotek. Efter sin mands pludselige død i 1937 vendte Mahony Griffin tilbage til Amerika for at skrive en selvbiografi om sit arbejdeHun døde i 1961 og efterlod sig et stort værk.

3. Elisabeth Scott (20. september 1898 - 19. juni 1972)

I 1927 blev Elisabeth Scott den første britiske arkitekt, der vandt en international arkitektkonkurrence med sit design til Shakespeare Memorial Theatre i Stratford-upon-Avon. Hun var den eneste kvinde blandt over 70 ansøgere, og hendes design blev Storbritanniens vigtigste offentlige bygning designet af en arkitekt. Overskrifter som "Girl Architect Beats Men" og"Unknown Girl's Leap to Fame" blev rapporteret i pressen.

Scott begyndte sin karriere i 1919 som studerende på Architectural Associations nye skole i London og dimitterede i 1924. Hun besluttede at ansætte så mange kvinder som muligt til at hjælpe sig med at færdiggøre Stratford-upon-Avon-projektet og arbejdede også sammen med Fawcett Society for at fremme en bredere accept af kvinder i stereotype manderoller.Hun arbejdede hovedsageligt med kvindelige klienter. For eksempel arbejdede hun i 1929 på Marie Curie Hospital i Hampstead og udvidede senere kræfthospitalet til at behandle 700 kvinder om året. En anden af hendes udviklinger var Newnham College, Cambridge. Scott blev også hædret med det nye britiske pas, der kun indeholder billeder af to britiske kvinderDen anden er Ada Lovelace.

Selvom han er kendt for Shakespeare Memorial Theatre, vendte Scott senere tilbage til sin hjemby Bournemouth og designede det ikoniske Pier Theatre. Art deco-bygningen åbnede i 1932 med over 100.000 besøgende for at se den daværende prins af Wales, Edward VIII, åbne teatret. Scott var medlem af Bournemouth Town Council's arkitektafdeling og arbejdede med arkitektoniskeindtil han var 70 år gammel.

Se også

• Enedina Marques, den første kvindelige og sorte ingeniør i Brasilien
• Vidste du, at opfinderen af alkoholgel er en latinsk kvinde?
• Mød 10 sorte kvindelige arkitekter og ingeniører, som du kan fejre og lade dig inspirere af

4. Dame Jane Drew (24. marts 1911 - 27. juli 1996)

Når det kommer til britiske arkitekter, er Dame Jane Drew en af de mest berømte. Hendes interesse for faget begyndte tidligt: Som barn byggede hun ting af træ og mursten og studerede senere arkitektur på Architectural Association. I løbet af sin studietid var Drew involveret i opbygningen af Royal Institute of British Architecture, som hun senere blev medlem af.partner gennem hele sit liv, og hun var også den første kvinde, der blev valgt ind i bestyrelsen.

Drew var en af grundlæggerne af den moderne bevægelse i Storbritannien, og hun valgte bevidst at bruge sit pigenavn gennem hele sin rige karriere. Under Anden Verdenskrig startede hun en kvindelig tegnestue i London. Drew gennemførte flere projekter i denne periode, herunder færdiggørelsen af 11.000 beskyttelsesrum til børn iHackney.

I 1942 giftede Drew sig med den berømte arkitekt Maxwell Fry og skabte et partnerskab, der ville fortsætte indtil hans død i 1987. De byggede meget rundt omkring i verden efter krigen, herunder oprettelse af hospitaler, universiteter, boligområder og regeringskontorer i lande som Nigeria, Ghana og Elfenbenskysten. Imponeret af deres arbejde i Afrika, den indiske premierministerDrew blev inviteret til at designe den nye hovedstad i Punjab, Chandigarh. På grund af sit bidrag til arkitekturen modtog Drew flere æresgrader og doktorgrader fra universiteter som Harvard og MIT.

5. Lina Bo Bardi (5. december 1914 - 20. marts 1992)

Lina Bo Bardi er et af de største navne inden for brasiliansk arkitektur og har tegnet dristige bygninger, der blander modernisme med populisme. Arkitekten, der er født i Italien, dimitterede fra arkitektfakultetet i Rom i 1939 og flyttede til Milano, hvor hun åbnede sit eget kontor i 1942. Et år senere blev hun inviteret til at blive direktør for arkitektur- og designmagasinet Domus. Bo Bardi flyttede tilBrasilien i 1946, hvor han blev naturaliseret statsborger fem år senere.

I 1947 blev Bo Bardi inviteret til at designe São Paulos kunstmuseum. Denne ikoniske bygning, der hænger over en 70 meter lang plads, blev et af de vigtigste museer i Latinamerika. Hendes andre projekter omfatter The Glass House, en bygning, hun designede til sig selv og sin mand, og SESC Pompéia, et kultur- og sportscenter.

Bo Bardi grundlagde Habitat Magazine i 1950 sammen med sin mand og var dets redaktør indtil 1953. På det tidspunkt var magasinet den mest indflydelsesrige arkitekturpublikation i efterkrigstidens Brasilien. Bo Bardi oprettede også landets første kursus i industrielt design på Institute of Contemporary Art. Hun døde i 1992 med mange ufærdige projekter.

6. Norma Merrick Sklarek (15. april 1926 - 6. februar 2012)

Norma Merrick Sklareks liv som arkitekt var fyldt med banebrydende præstationer. Sklarek var den første sorte kvinde, der fik licens som arkitekt i New York og Californien, såvel som den første sorte kvinde, der blev medlem af American Institute of Architects - og senere valgt til fellow i organisationen. Gennem hele sit liv stod hun over for enorm diskrimination, hvilket gør hendes præstationer endnumere imponerende.

Sklarek gik et år på Barnard College, hvor hun fik en liberal arts-eksamen, der gjorde det muligt for hende at studere arkitektur på Columbia University. Hun fandt sin arkitektuddannelse udfordrende, da mange af hendes klassekammerater allerede havde bachelor- eller mastergrader. 1950 var hun færdiguddannet. 19 firmaer afviste hende i hendes søgen efter arbejde.De ansatte ikke kvinder eller afroamerikanere, og jeg vidste ikke, hvad der [modarbejdede mig]."Sklarek fik endelig et arkitektjob hos Skidmore Owings & Merrill i 1955.

Med en stærk personlighed og intellektuelle visioner avancerede Sklarek sin karriere og blev til sidst leder af arkitektfirmaet Gruen Associates. Hun blev senere medstifter af Sklarek Siegel Diamond, det største arkitektfirma kun for kvinder i Amerika. Hendes mindeværdige projekter inkluderer Pacific Design Center, San Bernardino City Hall i Californien,USA's ambassade i Tokyo og LAX Terminal 1. Sklarek, som døde i 2012, er citeret for at sige: "I arkitektur havde jeg absolut ingen rollemodeller. Jeg er glad for i dag at være en rollemodel for andre, der kommer".

7. MJ Long (31. juli 1939 - 3. september 2018)

Mary Jane "MJ" Long førte tilsyn med de operationelle aspekter af British Library-projektet sammen med sin mand, Colin St John Wilson, som ofte fik æren for bygningen. Long blev født i New Jersey i USA og tog en arkitektuddannelse fra Yale, før hun flyttede til England i 1965 og arbejdede sammen med St John Wilson fra begyndelsen. De giftede sig i 1972.

Ud over British Library er Long også kendt for sit firma, MJ Long Architect, som hun drev fra 1974 til 1996. I den periode tegnede hun flere kunstneratelierer for folk som Peter Blake, Frank Auerbach, Paul Huxley og RB Kitaj. I samarbejde med sin ven Rolfe Kentish åbnede hun i 1994 endnu et firma ved navn Long & Kentish. Firmaets første indsats var et£3 millioner biblioteksprojekt for Brighton University. Long & Kentish fortsatte med at designe bygninger som National Maritime Museum i Falmouth og Jewish Museum i Camden. Long døde i 2018, 79 år gammel. Hun præsenterede sit sidste projekt, restaureringen af et kunstneratelier i Cornwall, tre dage før sin død.

8. dame Zaha Hadid (31. oktober 1950 - 31. marts 2016)

Dame Zaha Hadid er unægtelig en af de mest succesfulde arkitekter i historien. Den irakisk-fødte britiske arkitekt blev den første kvinde til at vinde Pritzker-prisen i 2004, som gives til nulevende arkitekter, der har udvist engagement, talent og vision i deres arbejde. Samme år som hun døde, blev hun tildelt RIBA Gold Medal - Storbritanniens højeste arkitekturpris.Brittany Hadid efterlod sig en formue på 67 millioner pund, da hun gik bort i 2016.

Arkitektens markante bygninger, fra fritidscentre til skyskrabere, har vundet stor anerkendelse i hele Europa for deres organiske, flydende former. Hun studerede kunst på det amerikanske universitet i Beirut, før hun startede sin karriere hos Architectural Association i London. I 1979 havde hun etableret sin egen tegnestue.

Blandt de bygninger, der har gjort Zaha Hadid Architects til et kendt navn, er Riverside Museum i Glasgow, London Aquatics Centre til OL i 2012, Guangzhou Opera House og Generali Tower i Milano. Hadid, der ofte omtales som en "stjernearkitekt", blev i 2010 af Time Magazine udnævnt til en af de 100 mest indflydelsesrige personer på planeten. Med Hadids kontor, der fortsætter sinarbejde, lever trendsætterens arkitektoniske arv videre fem år senere.