«Կարծում եմ, որ յուրաքանչյուր նոր նախագիծ, որը գալիս է ինձ, ես բախվում եմ որպես ամենադժվարին», - ասում է պլաստիկ նկարչուհի Քերոլ Վանգը : Եվ ոչ պակաս: Նրա ամենավերջին ձեռնարկությունը, որը տարածվել է սոցիալական ցանցերում, սա աշխարհի առաջին 2D սև ու սպիտակ Hello Kitty ռեստորանն է , որը ստեղծվում է Սան Պաուլոյում: Նախագիծը ներառում է ինտերիերի և ներսի ամեն ինչի եզրագծում` աթոռներից մինչև օդորակիչ, դիզայնի էֆեկտ հաղորդելու համար:

Casa.com.br -ի հետ զրույցում նկարիչը կիսվել է իր փորձով, հետագծերով և ստեղծագործական գործընթացներով:

Քերոլը ծնվել է Լոնդրինայում, Պարանայի ինտերիերում, արդեն շրջապատված արվեստով: Նրա հայրը՝ նկարիչ Դեյվիդ Վանգը և ընտանիքի մնացած անդամները զբաղվում էին երաժշտությամբ, նկարչությամբ, դաջվածքով, գրաֆիկական դիզայնով և լուսանկարչությամբ։ 17 տարեկանում նա տեղափոխվում է Սան Պաուլո՝ Գեղարվեստի ֆակուլտետում գրաֆիկական դիզայն սովորելու:

Հաշվի առնելով այն մարտահրավերները, որոնց բախվում են այսօր արվեստագետները, Քերոլը խորհուրդ է տալիս հետևել այն ամենին, ինչ ձեզ ամենաշատն է հուզում .

«Կարծում եմ՝ պարզելու, թե ինչով են նրանք սիրում անել և խորանալ դրա մեջ: Երբ ինչ-որ բան ես անում և ունենում ես «ժամանակը շատ արագ անցավ» կամ «ես ժամանակն ինձ շատ դուր եկավ», «ես ինձ շատ երջանիկ էի զգում» զգացումը, դա այդպես է: Երբ նկարում եմ, մոռանում եմ այն ​​ժամանակը, երբ ինձ շատ կապված եմ զգում : Կարծում եմ՝ սա ամենամեծ գաղտնիքն է։ մեզդուք կարող եք ոգեշնչվել այլ մարդկանցից, բայց նկարչի ուղին նույնը չէ (…) Մենք պետք է գնանք վստահորեն , կերտենք մեր արվեստը և միշտ ձգտենք սովորել և կատարելագործվել : «

Նրա դեպքում կրքերը շատ են։ Համակրանքով և ոգևորությամբ նա ասում է, որ սիրում է նոր բաներ փորձել , ուստի նրա աշխատանքները շատ բազմազան են՝ սկսած գեղանկարներից և քանդակներից մինչև հագուստի և կոշիկի խանութների հետ համագործակցություն , որմնանկարներ օդանավակայաններում և նույնիսկ դաջվածքներ :

Այս հետաքրքրասիրությունը աջակցություն է գտնում տեխնիկական ուսուցման ակտիվ դիրքորոշման մեջ : Երբ ես հարցրի, թե ինչպես է նա հաղթահարել պաշտոնական դասերի և իր ոճի միջև առկա երկընտրանքը, Քերոլը բացատրում է, որ որքան շատ տեխնիկայի տիրապետի, այնքան ավելի մեծ է արտահայտվելու իր հնարավորությունները:

«Անկախ մեր ոճից, դա այդպես է. Կարևոր է սովորել տեխնիկան, քանի որ եթե ցանկանում եք ինչ-որ բան արտահայտել, կկարողանաք այն իրականացնել: Ոճին հետևելու մասին ես ավելի շատ հետևում եմ զգացմունքին , քան մեկ ոճին: Ես, օրինակ, ուզում եմ ինչ-որ մեկին մեծարող քանդակ պատրաստել, հետևում եմ այդ զգացողությանը և փորձում այն ​​վերածել արվեստի։ Ես սիրում եմ սովորել և սովորել բոլոր տեսակի տեխնիկա: Ես չեմ ուզում սահմանափակվել ինձ, ես ուզում եմ ավելին սովորել և իմանալ: ”

Անդրադառնալով իր ստեղծագործական գործընթացներին՝ նկարչուհին մեկնաբանում է, որ երբ սկսել է վիդեո բովանդակություն արտադրել սոց. ցանցեր՝ ցույց տալով յուրաքանչյուրի «պատրաստումը»:աշխատանքի, նա ավելի մտերիմ էր զգում մարդկանց հետ: Ի վերջո, յուրաքանչյուր ստեղծագործությունը շրջապատող պատմությունները դառնում են արվեստի մի մասը:

«Ես հավատում եմ, որ արվեստի ընթացքը շատ կարևոր է , ոչ միայն վերջնական արդյունքը: Երբ ես սկսեցի կիսվել իմ մասին սոցիալական ցանցերում, գործընթացի և ոչ միայն ավարտված աշխատանքի մասին, ես ինձ շատ ավելի կապված էի մարդկանց հետ և կարծում եմ, որ մարդիկ ինձ հետ են: Դա տեղեկատվության փոխանակում է, վրձին, որը ես օգտագործում եմ, այն, ինչ տեղի է ունենում նկարչության ժամանակ»:

Նա մեզ պատմեց իր սագան Գուարուլհոս օդանավակայանում որմնանկար նկարելիս: «Ես գնացի նկարելու Գուարուլհոս օդանավակայանում, և ներկը բաց թողեց ամենուր: Դա տեղի է ունենում! Ես նկարահանեցի, ձայնագրեցի այն և այդ պահին հուսահատություն է սկսվում, բայց հետո, երբ այն անցնում է, մենք հասկանում ենք, որ գործընթացի մի մասն է : Ամեն ինչ չէ, որ կատարյալ է լինելու, կան պատմելու պատմություններ»:

Երբ նրան հարցնում են յուրաքանչյուր ստեղծագործության մտավոր ուղու մասին, Քերոլն ասում է, որ այն բաժանում է երկու պահի, որոնցից մեկը »: կոնվերգենցիա » և մեկ այլ « դիվերգենցիա »։ Առաջինը ուղեղային գրոհի նիստ է, որտեղ նա ազատորեն ուսումնասիրում է այն բոլոր հնարավորությունները, որոնք կարող են ունենալ այդ ստեղծագործությունը. Երկրորդը գաղափարներն առանձնացնելու և դրանք իրականացնելու մասին մտածելու պահն է:

««Մոտեցման» մեջ ես բացում եմ միտքս և խաղում բոլոր գաղափարները: Ինչ էլ որ գա, ես ինձ ոչ մի բանով չեմ սահմանափակում։ Երկրորդ մասում, որը ես անվանում եմ «դիվերգենցիա», այն պահն է, երբԵս սկսելու եմ զտել՝ ինչն է օգտակար, ինչ կարող եմ անել։ Ժամանակն է գործնական լինել, մտածել իմ սովորածի մասին կամ մտածել այն մասին, թե ինչ կարող եմ սովորել»:

Հաճախորդների հետ զրույցները և պատկերվող թեման նույնպես կարող են լինել հայեցակարգի մի մասը:

«Երբ ես, օրինակ, ընտանի կենդանուն նկարում եմ, միշտ խնդրում եմ նկարներ, շատ նկարներ, նկարագրություն և հնարավորության դեպքում տեսանյութ: Այնուհետև մենք սահմանում ենք գույն, որը ներկայացնում է ընտանի կենդանուն: Կան նրանք, ովքեր կապույտ են, ավելի հանգիստ բնավորությամբ։ Մյուսներն ունեն սուպեր գունագեղ ֆոն: Յուրաքանչյուրն ունի անհատականություն »:

կենդանիները , ի դեպ, մեծ հաստատուն են Քերոլի հավաքածուում: Քանի որ նա փոքր աղջիկ էր, նա հատուկ հարաբերություններ ուներ կենդանիների հետ, և նրանց նկարելը մի բան է, որը նա սիրում է: Հարցազրույցի ժամանակ նույնիսկ իր արվեստանոցի պատին կար Ֆրիդայի՝ նրա զուգընկերոջ մեծ նկարը:

«Այն թաղամասը, որտեղ ես ծնվել եմ, ուներ բազմաթիվ լքված շներ: Ես այն երեխան էի, ով վերցրեց նրանց, գնաց դպրոց, խաղարկեց սննդի համար գումար հավաքելու համար, տարավ անասնաբույժի մոտ և հետո փորձեց նրանց տուն տալ (…) Երբ եկա Սան Պաուլո, մտածեցի՝ ինչ եմ Պատրաստվու՞մ եմ նկարել: Նկարել մի բան, որն ինձ դուր է գալիս: Այսպիսով, ես սկսեցի նկարել փոքրիկ կենդանիներին: Մինչ օրս այն, ինչ ես ամենաշատն եմ սիրում նկարել, կենդանիներն են »: Նա շարունակում է աջակցել փրկարարական և որդեգրման ջանքերին, քանի որ գիտի պայքարը:

Անցյալ տարի Քերոլը ստացավԱվելի քան հատուկ հրավեր․ վարել Art Attack հաղորդումը, որը վերադառնում է Disney+ նոր ձևաչափով։

«Երբ ինձ զանգահարեցին, դա շոկ էր։ Գետնից 6 մ բարձրության վրա պատ էի նկարում, երբ ինձ կանչեցին. Ես լաց եղա, ինձ համար դա հիանալի բան էր: Դա անհավանական փորձ էր, մենք չորս ամիս անցկացրեցինք ձայնագրություններ Արգենտինայում, և դրվագները կթողարկվեն այս տարի: երջանկություն և մեծ պատասխանատվություն է երեխաներին փոխանցել մի բան, որն ինձ համար կարևոր էր, երբ ես երեխա էի»:

Մեր զրույցի ընթացքում դժվար էր ինչ-որ բան մտածել Քերոլ դեռ չի արել, բայց ավարտելու համար ես հարցրի նրա ապագայի պլանների մասին, կամ ինչ-որ բանի մասին, որը նա ցանկանում է անել և դեռ չի արել:

«Ես մեծ երազանք ունեմ նկարել ֆրոնտոն »: Գլուխը շենքերի պատերի արտաքին մասն է, այն երեսը, որը չունի պատուհաններ և որը կարող է զբաղեցնել ինչ-որ հրապարակայնություն կամ գեղարվեստական ​​միջամտություն։ «Սան Պաուլոն ամենաշատ գմբեթներով քաղաքներից մեկն է, և սա իմ ամենամեծ երազանքներից մեկն է՝ շենք նկարել կարողանալը»:

Վստահ եմ, որ մենք շատ ավելին կտեսնենք: Քերոլ Վանգի շուրջը՝ լինի հեռուստացույցով, փողոցների պատերին, թեմատիկ ռեստորաններում, արվեստի պատկերասրահներում և, անկասկած, Սան Պաուլոյի շենքերի սալիկների վրա: