“Sa palagay ko ang bawat bagong proyektong darating sa akin ay nahaharap ko bilang ang pinakamahirap”, sabi ng plastic artist na Carol Wang . At hindi kukulangin. Ang kanyang pinakahuling pakikipagsapalaran, na naging viral sa social media, ay ang kauna-unahang 2D na black and white na Hello Kitty restaurant , na ginagawa sa São Paulo. Ang proyekto ay nagsasangkot ng contouring ng mga interior at lahat ng nasa loob – mula sa mga upuan hanggang sa air conditioning – upang magbigay ng epekto ng isang disenyo.

Sa pakikipag-usap kay Casa.com.br , ang artist Ibinahagi niya ang kanyang mga karanasan, pinagdaanan at mga malikhaing proseso.

Isinilang si Carol sa Londrina, sa loob ng Paraná, na napapalibutan na ng sining. Ang kanyang ama, artist na si David Wang, at ang iba pang pamilya ay kasangkot sa musika, pagpipinta, tattoo, graphic na disenyo at photography. Sa edad na 17, lumipat siya sa São Paulo para mag-aral ng Graphic Design sa Faculty of Fine Arts.

Dahil sa mga hamon na kinakaharap ng mga artist ngayon, pinapayuhan ni Carol sundin kung ano ang pinakanakaka-excite sa iyo .

“Sa tingin ko ito ay isang bagay na alamin kung ano ang gusto nilang gawin at pag-isipan ito nang malalim. Kapag gumawa ka ng isang bagay at naramdaman mo na 'napakabilis ng oras' o 'I enjoyed the time', 'I felt very happy', that's the way. Kapag nagpinta ako nakakalimutan ko ang oras na pakiramdam ko ay napaka konektado ako sa sarili ko . Sa tingin ko ito ang pinakamalaking sikreto. tayomaaari kang maging inspirasyon ng ibang tao, ngunit hindi pare-pareho ang landas ng artista (…) Kailangan nating pumunta nang may kumpiyansa , gawin ang ating sining at laging maghangad na matuto at mag-improve . ”

In her case, maraming hilig. Sa pakikiramay at sigasig, sinabi niyang gustung-gusto niya ang pagsubok ng mga bagong bagay , kaya iba-iba ang kanyang trabaho: mula sa mga pintura at eskultura , hanggang sa pakikipagtulungan sa mga tindahan ng damit at sapatos , mga mural sa mga paliparan at kahit mga tattoo .

Nakahanap ng suporta ang pag-uusisa na ito sa aktibong postura ng teknikal na pag-aaral . Nang tanungin ko kung paano niya hinarap ang dilemma sa pagitan ng mga pormal na aralin at ng kanyang sariling istilo, ipinaliwanag ni Carol na kung mas maraming mga diskarte ang kanyang nagagawa, mas malaki ang kanyang mga posibilidad para sa pagpapahayag.

“Anuman ang aming istilo, ito ay mahalagang matutunan ang pamamaraan dahil, kung nais mong ipahayag ang isang bagay, magagawa mo ito. Tungkol sa pagsunod sa isang istilo, sinusunod ko ang emosyon higit pa sa isang istilo. Halimbawa, gusto kong gumawa ng iskultura na nagpaparangal sa isang tao, sinusunod ko ang pakiramdam na iyon at sinisikap kong isalin ito sa sining. Gusto kong mag-aral at matuto ng lahat ng uri ng teknik. Ayokong limitahan ang sarili ko, gusto kong matuto at malaman pa ”

Sa pagmumuni-muni sa kanyang mga creative na proseso, nagkomento ang artist na noong nagsimula siyang gumawa ng video content para sa social network, na nagpapakita ng "paggawa" ng bawat isasa trabaho, naramdaman niyang mas malapit siya sa mga tao. Sa huli, ang mga kuwentong nakapaligid sa bawat piraso ay nagiging bahagi ng sining.

“Naniniwala ako na ang proseso ng sining ay napakahalaga , hindi lamang ang resulta. Noong nagsimula akong magbahagi ng tungkol sa aking sarili sa social media, tungkol sa proseso at hindi lamang sa natapos na gawain, naramdaman kong higit na konektado sa mga tao at sa tingin ko ang mga taong kasama ko. Ito ay isang palitan ng impormasyon, ang brush na ginagamit ko, ang mga bagay na nangyayari sa pagpipinta.”

Ikinuwento niya sa amin ang kanyang alamat habang nagpinta ng mural sa airport ng Guarulhos. "Pumunta ako upang magpinta sa paliparan ng Guarulhos, at ang pintura ay tumagas kung saan-saan! Nangyayari yan! Kinunan ko ito ng pelikula, ni-record ito at sa oras na dumating ang kawalan ng pag-asa, ngunit pagkatapos, kapag lumipas ito, napagtanto namin na ay bahagi ng proseso . Hindi lahat ng bagay ay magiging perpekto, may mga kwentong sasabihin!”

Nang tanungin tungkol sa landas ng pag-iisip ng bawat gawain, sinabi ni Carol na hinati niya ito sa dalawang sandali, isa sa “ convergence ” at isa pa sa “ divergence “. Ang una ay isang brainstorming session kung saan malaya niyang ginalugad ang lahat ng mga posibilidad na maaaring mayroon ang pirasong iyon; ang pangalawa ay ang sandali upang paghiwalayin ang mga ideya at pag-isipan kung paano isasakatuparan ang mga ito.

“Sa 'convergence' binuksan ko ang aking isip at nilalaro ang lahat ng mga ideya. Kahit anong mangyari, hindi ko nililimitahan ang sarili ko sa kahit ano. Sa ikalawang bahagi, na tinatawag kong 'divergence' ay ang sandali kung kailanSisimulan ko na ang pag-filter: kung ano ang kapaki-pakinabang, kung ano ang magagawa ko. Oras na para maging praktikal, mag-isip tungkol sa kung ano ang natutunan ko, o mag-isip tungkol sa kung ano ang maaari kong matutunan.”

Ang mga pag-uusap sa mga customer at ang paksang ipapakita ay maaari ding maging bahagi ng konsepto.

“Kapag nagpinta ako ng alagang hayop, halimbawa, palagi akong humihingi ng mga larawan, maraming larawan, paglalarawan at, kung maaari, isang video. Pagkatapos, tinukoy namin ang isang kulay na kumakatawan sa alagang hayop. May mga naka-blue, mas kalmado ang personalidad. Ang iba ay may sobrang makulay na background! Bawat isa ay may personality .”

Ang mga hayop pala, ay isang mahusay na pare-pareho sa koleksyon ni Carol. Dahil siya ay isang maliit na babae, siya ay nagkaroon ng isang espesyal na relasyon sa mga hayop at pagpipinta ang mga ito ay isang bagay na gusto niya. May malaking painting pa nga ni Frida, ang kanyang partner, sa dingding ng kanyang studio noong interview.

“Maraming inabandonang tuta ang lugar kung saan ako ipinanganak. Ako ang batang iyon na sumundo sa kanila, nagpunta sa paaralan, nagsagawa ng raffle para mangolekta ng pera para sa pagkain, dinala sila sa beterinaryo at pagkatapos ay sinubukang bigyan sila ng bahay (…) Pagdating ko sa São Paulo, naisip ko kung ano ako Magpinta ako?' magpinta ng isang bagay na gusto ko. Kaya nagsimula akong magpinta ng maliliit na hayop. Hanggang ngayon, ang pinakagusto kong ipinta ay mga hayop ”. Patuloy niyang sinusuportahan ang mga pagsisikap sa pagsagip at pag-aampon dahil alam niya ang mga paghihirap.

Noong nakaraang taon ay nakatanggap si Carol ng isanghigit pa sa isang espesyal na imbitasyon: i-host ang programa Art Attack , na babalik sa Disney + na may bagong format.

“Nang tinawag nila ako, laking gulat ko! Nagpinta ako ng pader, 6m above the ground, nang tawagin nila ako. Naiiyak ako, para sa akin ito ay isang bagay na mahusay! Ito ay isang hindi kapani-paniwalang karanasan, gumugol kami ng apat na buwang pag-record sa Argentina at ang mga episode ay ipapalabas ngayong taon. Ito ay isang kaligayahan at isang malaking responsibilidad na ipasa sa mga bata ang isang bagay na mahalaga sa akin noong ako ay bata pa.”

Sa aming pag-uusap ay mahirap mag-isip ng isang bagay Carol hindi pa tapos, pero para matapos, tinanong ko yung mga plano niya for the future, or something na gusto niyang gawin at hindi pa nagagawa.

“I have a big dream of pagpinta ng gable !”. Ang gable ay ang panlabas na bahagi ng mga dingding ng mga gusali, ang mukha na walang mga bintana at maaaring sakupin ng ilang publisidad o artistikong interbensyon. “Ang São Paulo ay isa sa mga lungsod na may pinakamaraming gables, at ito ang isa sa aking pinakamalaking pangarap, ang makapagpinta ng isang gusali.”

Sigurado akong marami pa tayong makikita ni Carol Wang sa paligid, sa telebisyon man, sa mga dingding ng mga kalye, sa mga restawran na may temang, sa mga gallery ng sining at, walang alinlangan, sa mga gables ng mga gusali sa São Paulo.