“ខ្ញុំ​គិត​ថា​គម្រោង​ថ្មី​នីមួយៗ​ដែល​មក​រក​ខ្ញុំ​ត្រូវ​ប្រឈម​មុខ​នឹង​ការ​លំបាក​បំផុត” នេះ​ជា​សម្ដី​របស់​វិចិត្រករ​ប្លាស្ទិក Carol Wang ។ ហើយមិនតិចទេ។ ការបណ្តាក់ទុកថ្មីៗបំផុតរបស់គាត់ដែលបានរីករាលដាលនៅលើប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គមគឺ ភោជនីយដ្ឋាន 2D ស និងខ្មៅដំបូងរបស់ពិភពលោក Hello Kitty ដែលកំពុងត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅសៅប៉ូឡូ។ គម្រោងនេះពាក់ព័ន្ធនឹងការតុបតែងផ្នែកខាងក្នុង និងអ្វីៗទាំងអស់នៅខាងក្នុង ចាប់ពីកៅអី រហូតដល់ម៉ាស៊ីនត្រជាក់ ដើម្បីផ្តល់នូវឥទ្ធិពលនៃការរចនា។

នៅក្នុងការសន្ទនាជាមួយ Casa.com.br សិល្បករ ចែករំលែកបទពិសោធន៍ គន្លង និងដំណើរការច្នៃប្រឌិតរបស់នាង។

Carol កើតនៅទីក្រុង Londrina ក្នុងតំបន់ Paraná ដែលហ៊ុំព័ទ្ធដោយសិល្បៈរួចហើយ។ ឪពុករបស់គាត់ វិចិត្រករ David Wang និងក្រុមគ្រួសារដែលនៅសល់បានចូលរួមក្នុងតន្ត្រី គំនូរ សាក់ ការរចនាក្រាហ្វិក និងថតរូប។ នៅអាយុ 17 ឆ្នាំ នាងបានផ្លាស់ទៅ Sao Paulo ដើម្បីសិក្សាផ្នែក Graphic Design នៅមហាវិទ្យាល័យវិចិត្រសិល្បៈ។

ត្រូវប្រឈមមុខនឹងបញ្ហាប្រឈមដែលសិល្បករជួបប្រទះសព្វថ្ងៃនេះ Carol ផ្តល់ដំបូន្មាន ធ្វើតាមអ្វីដែលធ្វើអោយអ្នករំភើបបំផុត .

“ខ្ញុំគិតថាវាជាបញ្ហានៃការស្វែងរកអ្វីដែលពួកគេចូលចិត្តធ្វើ ហើយចូលជ្រៅទៅក្នុងវា។ នៅពេលអ្នកធ្វើអ្វីមួយ ហើយអ្នកទទួលបានអារម្មណ៍ថា 'ពេលវេលាកន្លងផុតទៅលឿនពេក' ឬ 'ខ្ញុំរីករាយនឹងពេលវេលាច្រើន', 'ខ្ញុំមានអារម្មណ៍រីករាយណាស់' នោះជាវិធីនេះ។ នៅពេលដែលខ្ញុំគូរ ខ្ញុំភ្លេចពេលវេលាដែលខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថា ភ្ជាប់ជាមួយខ្លួនខ្ញុំ ។ ខ្ញុំគិតថានេះគឺជាអាថ៌កំបាំងធំបំផុត។ ពួកយើងអ្នកអាចត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយអ្នកដ៏ទៃ ប៉ុន្តែផ្លូវរបស់វិចិត្រករមិនដូចគ្នាទាំងអស់ទេ (...) យើងត្រូវ ទៅដោយភាពជឿជាក់ បង្កើតសិល្បៈរបស់យើង ហើយតែងតែ ព្យាយាមរៀន និងកែលម្អ ។ ”

ក្នុងករណីរបស់នាង មានចំណង់ចំណូលចិត្តជាច្រើន។ ដោយក្តីអាណិតអាសូរ និងសាទរ នាងនិយាយថានាងស្រលាញ់ ការសាកល្បងរបស់ថ្មី ដូច្នេះហើយការងាររបស់នាងមានភាពខុសប្លែកគ្នាខ្លាំង៖ ចាប់ពី គំនូរ និងរូបចម្លាក់ រហូតដល់ការសហការជាមួយ ហាងលក់សំលៀកបំពាក់ និងស្បែកជើង , ផ្ទាំងគំនូរ នៅក្នុងព្រលានយន្តហោះ និងសូម្បីតែ ស្នាមសាក់ ។

ការចង់ដឹងចង់ឃើញនេះស្វែងរកការគាំទ្រនៅក្នុង ឥរិយាបថសកម្មនៃការរៀនបច្ចេកទេស ។ នៅពេលខ្ញុំសួរពីរបៀបដែលនាងដោះស្រាយជាមួយបញ្ហារវាងមេរៀនផ្លូវការ និងស្ទីលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់នាង Carol ពន្យល់ថា បច្ចេកទេសកាន់តែច្រើនដែលនាងស្ទាត់ជំនាញ លទ្ធភាពរបស់នាងកាន់តែមានច្រើនក្នុងការបញ្ចេញមតិ។

“ដោយមិនគិតពីរចនាប័ទ្មរបស់យើង វាគឺ សំខាន់រៀនបច្ចេកទេសព្រោះប្រសិនបើអ្នកចង់បង្ហាញអ្វីមួយ អ្នកនឹងអាចប្រតិបត្តិវាបាន។ អំពីការធ្វើតាមរចនាប័ទ្មមួយ ខ្ញុំធ្វើតាម អារម្មណ៍ ច្រើនជាងរចនាប័ទ្មតែមួយ។ ឧទាហរណ៍​ថា​ខ្ញុំ​ចង់​ធ្វើ​ចម្លាក់​គោរព​អ្នក​ណា​ម្នាក់ ខ្ញុំ​ធ្វើ​តាម​អារម្មណ៍​នោះ ហើយ​ព្យាយាម​បកប្រែ​វា​ជា​សិល្បៈ។ ខ្ញុំចូលចិត្តសិក្សា និងរៀនបច្ចេកទេសគ្រប់ប្រភេទ។ ខ្ញុំ​មិន​ចង់​ដាក់​កម្រិត​ខ្លួន​ឯង​ទេ ខ្ញុំ​ចង់​រៀន​និង​ដឹង​បន្ថែម​ទៀត”

ដោយ​ឆ្លុះ​បញ្ចាំង​ពី​ដំណើរ​ការ​ច្នៃ​ប្រឌិត​របស់​នាង សិល្បករ​បាន​បញ្ចេញ​មតិ​ថា ពេល​នាង​ចាប់​ផ្ដើម​ផលិត​ខ្លឹមសារ​វីដេអូ​សម្រាប់​សង្គម។ បណ្តាញដែលបង្ហាញពី "ការបង្កើត" នីមួយៗការងារ នាងមានអារម្មណ៍ជិតស្និទ្ធនឹងមនុស្ស។ នៅទីបញ្ចប់ រឿងដែលនៅជុំវិញបំណែកនីមួយៗក្លាយជាផ្នែកនៃសិល្បៈ។

“ខ្ញុំជឿថា ដំណើរការសិល្បៈមានសារៈសំខាន់ណាស់ មិនមែនត្រឹមតែលទ្ធផលចុងក្រោយនោះទេ។ នៅពេលដែលខ្ញុំចាប់ផ្តើមចែករំលែកអំពីខ្លួនខ្ញុំនៅលើប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គម អំពីដំណើរការ និងមិនត្រឹមតែការងារដែលបានបញ្ចប់នោះទេ ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាមានទំនាក់ទំនងជាមួយមនុស្សកាន់តែច្រើន ហើយខ្ញុំគិតថាមនុស្សនៅជាមួយខ្ញុំ។ វាជាការផ្លាស់ប្តូរព័ត៌មាន ជក់ដែលខ្ញុំប្រើ រឿងរ៉ាវដែលកើតឡើងកំឡុងពេលគូរ។”

នាងបានប្រាប់យើងពីរឿងខ្មោចរបស់នាង ពេលកំពុងគូរគំនូរនៅអាកាសយានដ្ឋាន Guarulhos។ “ខ្ញុំបានទៅលាបពណ៌នៅព្រលានយន្តហោះ Guarulhos ហើយថ្នាំលាបបានលេចធ្លាយគ្រប់ទីកន្លែង! កើតឡើង! ខ្ញុំបានថត ថតវា ហើយនៅពេលដែលភាពអស់សង្ឃឹមកើតឡើង ប៉ុន្តែនៅពេលវាកន្លងផុតទៅ យើងដឹងថា គឺជាផ្នែកមួយនៃដំណើរការ ។ មិនមែនអ្វីៗទាំងអស់នឹងល្អឥតខ្ចោះនោះទេ មានរឿងដែលត្រូវប្រាប់!”

នៅពេលសួរអំពីផ្លូវផ្លូវចិត្តនៃការងារនីមួយៗ Carol និយាយថា នាងបែងចែកវាជាពីរពេល មួយក្នុងចំណោម “ convergence ” និងមួយទៀតនៃ “ divergence ”។ ទីមួយគឺជាវគ្គបំផុសគំនិតដែលនាងស្វែងយល់ដោយសេរីនូវលទ្ធភាពទាំងអស់ដែលដុំនោះអាចមាន។ ទីពីរគឺជាពេលវេលាដើម្បីបំបែកគំនិត និងគិតអំពីរបៀបអនុវត្តពួកវា។

“នៅក្នុង 'ការរួបរួម' ខ្ញុំបើកចិត្តរបស់ខ្ញុំ ហើយលេងគំនិតទាំងអស់។ ទោះមានរឿងអ្វីមក ខ្ញុំមិនដាក់កម្រិតខ្លួនឯងក្នុងរឿងអ្វីទាំងអស់។ នៅក្នុងផ្នែកទីពីរដែលខ្ញុំហៅថា 'ភាពខុសគ្នា' គឺជាពេលដែលខ្ញុំនឹងចាប់ផ្តើមត្រង៖ អ្វីដែលមានប្រយោជន៍ អ្វីដែលខ្ញុំអាចធ្វើបាន។ វាដល់ពេលដែលត្រូវអនុវត្តជាក់ស្តែង គិតអំពីអ្វីដែលខ្ញុំបានរៀន ឬគិតអំពីអ្វីដែលខ្ញុំអាចរៀនបាន។ 15>

“ជាឧទាហរណ៍ នៅពេលដែលខ្ញុំគូររូបសត្វចិញ្ចឹម ខ្ញុំតែងតែសុំរូបភាព រូបភាពជាច្រើន ការពណ៌នា និងវីដេអូ ប្រសិនបើអាចធ្វើទៅបាន។ បន្ទាប់មកយើងកំណត់ពណ៌ដែលតំណាងឱ្យសត្វចិញ្ចឹម។ មានអ្នកដែលមានពណ៌ខៀវដែលមានបុគ្គលិកលក្ខណៈស្ងប់ស្ងាត់ជាង។ អ្នកផ្សេងទៀតមានផ្ទៃខាងក្រោយចម្រុះពណ៌! ពួកវានីមួយៗមាន បុគ្គលិកលក្ខណៈ ”។

ដោយវិធីនេះ សត្វ គឺជាចំនួនថេរដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងបណ្តុំរបស់ Carol។ តាំង​ពី​នាង​នៅ​តូច នាង​មាន​ទំនាក់ទំនង​ពិសេស​ជាមួយ​សត្វ ហើយ​ការ​គូរ​រូប​វា​ជា​អ្វី​ដែល​នាង​ស្រឡាញ់។ មានសូម្បីតែរូបគំនូរដ៏ធំរបស់ Frida ដែលជាដៃគូរបស់នាង នៅលើជញ្ជាំងនៃស្ទូឌីយ៉ូរបស់នាងអំឡុងពេលសម្ភាសន៍។

“សង្កាត់ដែលខ្ញុំកើតមានកូនឆ្កែដែលគេបោះបង់ចោលជាច្រើន។ ខ្ញុំជាក្មេងដែលរើសពួកគេទៅសាលារៀន ចាប់ឆ្នោតប្រមូលលុយទិញអាហារ នាំពួកគេទៅពេទ្យសត្វ ហើយបន្ទាប់មកព្យាយាមឱ្យពួកគេនៅផ្ទះ (…) ពេលខ្ញុំមកដល់សៅប៉ូឡូ ខ្ញុំគិតថា 'អ្វីទៅ? ខ្ញុំនឹងគូរ?' លាបអ្វីដែលខ្ញុំចូលចិត្ត។ ដូច្នេះខ្ញុំចាប់ផ្តើមគូររូបសត្វតូចៗ។ មកដល់ថ្ងៃនេះ អ្វីដែលខ្ញុំចូលចិត្តគូរជាងគេគឺសត្វ ”។ នាងបន្តគាំទ្រកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងជួយសង្គ្រោះ និងការស្មុំកូន ខណៈដែលនាងដឹងពីការតស៊ូ។

កាលពីឆ្នាំមុន Carol បានទទួលលើសពីការអញ្ជើញពិសេសមួយ៖ ដើម្បីរៀបចំកម្មវិធី Art Attack ដែលកំពុងត្រលប់ទៅ Disney+ ជាមួយនឹងទម្រង់ថ្មីមួយ។

“នៅពេលដែលពួកគេហៅខ្ញុំ វាពិតជាភ្ញាក់ផ្អើលណាស់! ខ្ញុំ​កំពុង​គូរ​ជញ្ជាំង​មួយ​កម្ពស់ ៦ ម៉ែត្រ​ពី​ដី ពេល​គេ​ហៅ​ខ្ញុំ។ ខ្ញុំយំ សម្រាប់ខ្ញុំ វាជារឿងដ៏អស្ចារ្យ! វា​ជា​បទពិសោធន៍​ដ៏​អស្ចារ្យ​មួយ យើង​បាន​ចំណាយ​ពេល​បួន​ខែ​ដើម្បី​ថត​នៅ​ប្រទេស​អាហ្សង់ទីន ហើយ​វគ្គ​នឹង​ចេញ​នៅ​ឆ្នាំ​នេះ។ វាគឺជា សុភមង្គល និងទំនួលខុសត្រូវដ៏អស្ចារ្យមួយ ក្នុងការប្រគល់អ្វីមួយដែលសំខាន់សម្រាប់ខ្ញុំនៅពេលខ្ញុំនៅក្មេង។”

ក្នុងអំឡុងពេលសន្ទនារបស់យើង វាពិបាកក្នុងការគិតអំពីអ្វីមួយដែល Carol មិន​ទាន់​បាន​ធ្វើ​នៅ​ឡើយ​ទេ ប៉ុន្តែ​ដើម្បី​បញ្ចប់ ខ្ញុំ​បាន​សួរ​អំពី​ផែនការ​របស់​នាង​សម្រាប់​ថ្ងៃ​អនាគត ឬ​អ្វី​ដែល​នាង​ចង់​ធ្វើ ហើយ​មិន​ទាន់​បាន​ធ្វើ។

“ខ្ញុំ​មាន​សុបិន​ធំ គូររូប gable !” gable គឺជាផ្នែកខាងក្រៅនៃជញ្ជាំងនៃអគារ ដែលមុខដែលមិនមានបង្អួច ហើយដែលអាចត្រូវបានកាន់កាប់ដោយការផ្សព្វផ្សាយ ឬអន្តរាគមន៍សិល្បៈមួយចំនួន។ "សៅប៉ូឡូគឺជាទីក្រុងមួយក្នុងចំណោមទីក្រុងដែលមានទេសភាពច្រើនជាងគេ ហើយនេះគឺជាក្តីសុបិនដ៏ធំបំផុតមួយរបស់ខ្ញុំ ក្នុងការគូររូបអគារ។"

ខ្ញុំប្រាកដថាយើងនឹងឃើញច្រើនទៀត របស់ Carol Wang ជុំវិញ មិនថានៅក្នុងទូរទស្សន៍ នៅតាមជញ្ជាំងតាមដងផ្លូវ នៅក្នុងភោជនីយដ្ឋានដែលមានប្រធានបទ នៅក្នុងវិចិត្រសាលសិល្បៈ និងនៅលើដំបូលអគារក្នុងទីក្រុង Sao Paulo ដោយមិនមានការសង្ស័យនោះទេ។