Perfil: els diferents colors i trets de Carol Wang

 Perfil: els diferents colors i trets de Carol Wang

Brandon Miller

    “Crec que cada nou projecte que em ve m'enfronto com el més desafiant”, diu l'artista plàstica Carol Wang . I no menys. La seva empresa més recent, que es va fer viral a les xarxes socials, és el primer restaurant Hello Kitty en blanc i negre 2D del món , que s'està creant a São Paulo. El projecte consisteix a contornar els interiors i tot el que hi ha al seu interior, des de les cadires fins a l'aire condicionat, per donar l'efecte d'un disseny.

    En conversa amb Casa.com.br , l'artista va compartir les seves experiències, trajectòries i processos creatius.

    Carol va néixer a Londrina, a l'interior del Paranà, ja envoltada de les arts. El seu pare, l'artista David Wang, i la resta de la família es dedicaven a la música, la pintura, el tatuatge, el disseny gràfic i la fotografia. Als 17 anys, es trasllada a São Paulo per estudiar Disseny Gràfic a la Facultat de Belles Arts.

    Atesos els reptes als quals s'enfronten els artistes avui dia, Carol aconsella seguir allò que més t'emociona .

    “Crec que es tracta d'esbrinar què els agrada fer i aprofundir-hi. Quan fas alguna cosa i tens la sensació de "el temps va passar massa ràpid" o "he gaudit molt del temps", "em vaig sentir molt feliç", així és el camí. Quan pinto oblido el temps em sento molt connectat amb mi mateix . Crec que aquest és el secret més gran. nosaltrespots inspirar-te en altres persones, però el camí de l'artista no és el mateix (…) Hem d' anar amb confiança , fer el nostre art i sempre buscar aprendre i millorar . ”

    Vegeu també: Com fer bombes de bany casolanes

    En el seu cas, hi ha moltes passions. Amb simpatia i entusiasme, diu que li encanta provar coses noves , així que la seva feina és molt variada: des de pintures i escultures , fins a col·laboracions amb botigues de roba i calçat , murals als aeroports i fins i tot tatuatges .

    Aquesta curiositat troba suport en la postura activa de l'aprenentatge tècnic . Quan li vaig preguntar com va afrontar el dilema entre les lliçons formals i el seu propi estil, la Carol explica que com més tècniques domina, més grans són les seves possibilitats d'expressió.

    “Independentment del nostre estil, és important aprendre la tècnica perquè, si vols expressar alguna cosa, podràs executar-la. Sobre seguir un estil, segueixo l' emoció molt més que un sol estil. Per exemple, vull fer una escultura en honor a algú, segueixo aquest sentiment i intento traduir-lo en art. M'agrada estudiar i aprendre tot tipus de tècniques. No em vull limitar, vull aprendre i saber més ”

    Reflexionant sobre els seus processos creatius, l'artista comenta que quan va començar a produir contingut de vídeo per a xarxes socials. xarxes, mostrant el "making of" de cadascunatreball, se sentia més a prop de la gent. Al final, les històries que envolten cada peça passen a formar part de l'art.

    “Crec que el procés de l'art és molt important , no només el resultat final. Quan vaig començar a compartir sobre mi a les xarxes socials, sobre el procés i no només el treball acabat, em vaig sentir molt més connectat amb la gent i crec que la gent amb mi. És un intercanvi d'informació, el pinzell que faig servir, les coses que passen durant la pintura.”

    Ens va explicar la seva saga mentre pintava un mural a l'aeroport de Guarulhos. “Vaig anar a pintar a l'aeroport de Guarulhos, i la pintura es va filtrar per tot arreu! Això passa! El vaig filmar, el vaig gravar i en el moment s'instal·la la desesperació, però després, quan passa, ens adonem que forma part del procés . No tot serà perfecte, hi ha històries per explicar!”

    Quan se li pregunta pel camí mental de cada obra, Carol diu que la divideix en dos moments, un de “. convergència ” i una altra de “ divergència “. La primera és una pluja d'idees en què explora lliurement totes les possibilitats que pot tenir aquella peça; el segon és el moment de separar les idees i pensar com portar-les a terme.

    “En la 'convergència' obro la ment i jugo totes les idees. Passi el que passi, no em limito a res. A la segona part, que jo anomeno 'divergència', és el moment en quèVaig a començar a filtrar: què és útil, què puc fer. És hora de ser pràctic, pensar en el que he après, o pensar en el que puc aprendre.”

    Les converses amb els clients i el tema a retratar també poden formar part de la concepció.

    “Quan pinto una mascota, per exemple, sempre demano imatges, moltes imatges, una descripció i, si és possible, un vídeo. Després, definim un color que representa la mascota. Hi ha qui és blau, amb una personalitat més tranquil·la. Altres tenen un fons súper colorit! Cadascú té una personalitat .”

    Els animals , per cert, són una gran constant a la col·lecció de Carol. Des de petita va tenir una relació especial amb els animals i pintar-los és una cosa que li encanta. Fins i tot hi havia un gran quadre de la Frida, la seva parella, a la paret del seu estudi durant l'entrevista.

    “El barri on vaig néixer tenia molts cadells abandonats. Jo era aquell nen que els va recollir, anava a l'escola, va fer un sorteig per recollir diners per menjar, els va portar al veterinari i després va intentar donar-los una llar (…) Quan vaig arribar a São Paulo, vaig pensar 'què sóc. Vaig a pintar?, pintar alguna cosa que m'agradi. Així que vaig començar a pintar els animals petits. Fins avui el que més m'agrada pintar són els animals ”. Continua donant suport als esforços de rescat i adopció, ja que coneix les lluites.

    Vegeu també: 3 tendències arquitectòniques per al 2023

    L'any passat Carol va rebre unMés que una invitació especial: acollir el programa Art Attack , que torna a Disney+ amb un nou format.

    “Quan em van trucar, va ser un xoc! Estava pintant una paret, a 6 m del terra, quan em van trucar. Vaig plorar, per a mi va ser una cosa genial! Va ser una experiència increïble, vam estar quatre mesos gravant a l'Argentina i els episodis s'estrenaran aquest any. És una felicitat i una gran responsabilitat transmetre als nens quelcom que era important per a mi quan era petit.”

    Durant la nostra conversa, era difícil pensar en alguna cosa Carol. encara no ho ha fet, però per acabar, li vaig preguntar sobre els seus plans de futur, o alguna cosa que vol fer i encara no ha fet.

    “Tinc un gran somni de pintant un frontó !”. El gablet és la part exterior dels murs dels edificis, aquella cara que no té finestres i que pot ser ocupada per alguna publicitat o intervenció artística. “São Paulo és una de les ciutats amb més frontons, i aquest és un dels meus somnis més grans, poder pintar un edifici.”

    Estic segur que veurem molt més. de Carol Wang al voltant, ja sigui a la televisió, a les parets dels carrers, als restaurants temàtics, a les galeries d'art i, sens dubte, als frontons dels edificis de São Paulo.

    Brandon Miller

    Brandon Miller és un dissenyador d'interiors i arquitecte amb més d'una dècada d'experiència en la indústria. Després de completar la seva carrera en arquitectura, va treballar amb algunes de les principals empreses de disseny del país, perfeccionant les seves habilitats i aprenent els detalls del camp. Finalment, es va ramificar pel seu compte i va fundar la seva pròpia firma de disseny que es va centrar a crear espais bonics i funcionals que s'adaptin perfectament a les necessitats i preferències dels seus clients.A través del seu bloc, Follow Interior Design Tips, Architecture, Brandon comparteix els seus coneixements i experiència amb altres apassionats del disseny d'interiors i l'arquitectura. A partir dels seus molts anys d'experiència, ofereix consells valuosos sobre tot, des de seleccionar la paleta de colors adequada per a una habitació fins a triar el moble perfecte per a un espai. Amb un gran ull per als detalls i una comprensió profunda dels principis que sustenten el gran disseny, el bloc de Brandon és un recurs de referència per a qualsevol persona que vulgui crear una casa o una oficina impressionant i funcional.