“Creo que cada novo proxecto que se me vén afronto como o máis desafiante”, di a artista plástica Carol Wang . E nada menos. A súa empresa máis recente, que se fixo viral nas redes sociais, é o primeiro restaurante Hello Kitty en branco e negro 2D do mundo , que se está a crear en São Paulo. O proxecto consiste en contornear os interiores e todo o que hai dentro –desde as cadeiras ata o aire acondicionado– para dar o efecto dun deseño.

Nunha conversa con Casa.com.br , o artista compartiu as súas experiencias, traxectorias e procesos creativos.

Carol naceu en Londrina, no interior do Paraná, xa rodeada das artes. O seu pai, o artista David Wang, e o resto da familia estaban involucrados na música, pintura, tatuaxe, deseño gráfico e fotografía. Con 17 anos, trasladouse a São Paulo para estudar Deseño Gráfico na Facultade de Belas Artes.

Ante os retos aos que se enfrontan os artistas hoxe en día, Carol aconsella sigue o que máis che emociona .

“Creo que é cuestión de averiguar o que lles gusta facer e afondar nel. Cando fas algo e tes esa sensación de "o tempo pasou moi rápido" ou "goume moito o tempo", "sentinme moi feliz", ese é o camiño. Cando pinto esquézome do tempo que sinto moi conectado comigo . Creo que este é o maior segredo. nóspodes inspirarte noutras persoas, pero o camiño do artista non é todo o mesmo (…) Temos que ir con confianza , facer a nosa arte e sempre buscar aprender e mellorar . ”

No seu caso, hai moitas paixóns. Con simpatía e ilusión, di que lle encanta probar cousas novas , polo que o seu traballo é moi variado: dende pinturas e esculturas , ata colaboracións con tendas de roupa e calzado , murais en aeroportos e mesmo tatuaxes .

Esta curiosidade atopa apoio na postura activa da aprendizaxe técnica . Cando lle preguntei como xestionou o dilema entre as leccións formais e o seu propio estilo, Carol explica que cantas máis técnicas domine, maiores son as súas posibilidades de expresión.

“Independentemente do noso estilo, é importante aprender a técnica porque, se queres expresar algo, poderás executalo. Sobre seguir un estilo, sigo a emoción moito máis que un só estilo. Por exemplo, quero facer unha escultura en homenaxe a alguén, sigo ese sentimento e intento traducilo en arte. Gústame estudar e aprender todo tipo de técnicas. Non quero limitarme, quero aprender e saber máis ”

Reflexionando sobre os seus procesos creativos, a artista comenta que cando comezou a producir contido de vídeo para redes sociais redes, mostrando o "making of" de cada untraballo, sentíase máis preto da xente. Ao final, as historias que rodean cada peza pasan a formar parte da arte.

“Creo que o proceso da arte é moi importante , non só o resultado final. Cando comecei a compartir sobre min nas redes sociais, sobre o proceso e non só o traballo rematado, sentínme moito máis conectado coa xente e creo que a xente comigo. É un intercambio de información, o pincel que uso, as cousas que pasan na pintura.”

Contounos a súa saga mentres pintaba un mural no aeroporto de Guarulhos. «¡Fun pintar ao aeroporto de Guarulhos, e a pintura escapaba por todas partes! Iso pasa! Filmeino, gravei e no momento a desesperación atópase, pero despois, cando pasa, decatámonos de que forma parte do proceso . Non todo vai ser perfecto, hai historias que contar!”

Ao ser preguntada polo camiño mental de cada obra, Carol di que a divide en dous momentos, un de “. converxencia ” e outra de “ diverxencia “. A primeira é unha sesión de brainstorming na que explora libremente todas as posibilidades que pode ter esa peza; o segundo é o momento de separar as ideas e pensar como levalas a cabo.

“Na 'converxencia' abro a mente e xogo todas as ideas. Pase o que veña, non me limito a nada. Na segunda parte, que eu chamo 'diverxencia' é o momento no queVou comezar a filtrar: o que é útil, o que podo facer. É hora de ser práctico, pensar no que aprendín ou pensar no que podo aprender.”

As conversas cos clientes e o tema a retratar tamén poden formar parte da concepción.

“Cando pinto unha mascota, por exemplo, sempre pido fotos, moitas fotos, unha descrición e, se é posible, un vídeo. Despois, definimos unha cor que representa a mascota. Hai quen é azul, cunha personalidade máis tranquila. Outros teñen un fondo súper colorido! Cada un ten unha personalidade .”

Os animais , por certo, son unha gran constante na colección de Carol. Dende pequena tivo unha relación especial cos animais e pintalos é algo que lle encanta. Ata había na parede do seu estudo un gran cadro de Frida, a súa compañeira, durante a entrevista.

“O barrio onde nacín tiña moitos cachorros abandonados. Eu fun ese neno que os recolleu, ía á escola, facía un sorteo para recadar cartos para a comida, levounos ao veterinario e despois intentou darlles unha casa (…) Cando cheguei a São Paulo, pensei 'que son? Vou pintar?' pintar algo que me gusta. Entón comecei a pintar os animaliños. A día de hoxe, o que máis me gusta pintar son animais ”. Ela segue apoiando os esforzos de rescate e adopción xa que coñece as loitas.

O ano pasado Carol recibiu unMáis que unha invitación especial: acoller o programa Art Attack , que volve a Disney+ cun novo formato.

“Cando me chamaron, foi un choque! Estaba pintando unha parede, a 6 metros do chan, cando me chamaron. Chorei, para min foi algo xenial! Foi unha experiencia incrible, levamos catro meses gravando en Arxentina e os episodios sairán este ano. É unha felicidade e unha gran responsabilidade transmitirlles aos nenos algo que era importante para min cando era neno.”

Durante a nosa conversación foi difícil pensar en algo que Carol. aínda non o fixo, pero para rematar, preguntei polos seus plans para o futuro, ou sobre algo que quere facer e que aínda non fixo.

“Teño un gran soño de pintando un gable !”. O frontón é a parte exterior dos muros dos edificios, esa cara que non ten ventás e que pode ser ocupada por algunha publicidade ou intervención artística. "São Paulo é unha das cidades con máis frontóns, e este é un dos meus maiores soños, poder pintar un edificio".

Estou seguro de que veremos moito máis. de Carol Wang ao redor, xa sexa na televisión, nas paredes das rúas, nos restaurantes temáticos, nas galerías de arte e, sen dúbida, nos frontóns dos edificios de São Paulo.