প্রোফাইল: ক্যারল ওয়াং এর বিভিন্ন রং এবং বৈশিষ্ট্য

 প্রোফাইল: ক্যারল ওয়াং এর বিভিন্ন রং এবং বৈশিষ্ট্য

Brandon Miller

    "আমি মনে করি যে আমার কাছে আসা প্রতিটি নতুন প্রকল্প আমি সবচেয়ে চ্যালেঞ্জিং হিসাবে মোকাবেলা করি", বলেছেন প্লাস্টিক শিল্পী ক্যারল ওয়াং ৷ এবং কম নয়। তার সবচেয়ে সাম্প্রতিক উদ্যোগ, যা সোশ্যাল মিডিয়ায় ভাইরাল হয়েছে, হল বিশ্বের প্রথম 2D কালো এবং সাদা হ্যালো কিটি রেস্তোরাঁ , যা সাও পাওলোতে তৈরি করা হচ্ছে৷ একটি ডিজাইনের প্রভাব দেওয়ার জন্য চেয়ার থেকে এয়ার কন্ডিশনার পর্যন্ত - অভ্যন্তরীণ এবং ভিতরের সমস্ত কিছুকে কনট্যুর করা এই প্রকল্পে জড়িত৷

    আরো দেখুন: বায়োআর্কিটেকচারে নিযুক্ত 3 জন স্থপতির সাথে দেখা করুন

    Casa.com.br এর সাথে কথোপকথনে, শিল্পী তার অভিজ্ঞতা, ট্র্যাজেক্টরি এবং সৃজনশীল প্রক্রিয়াগুলি শেয়ার করেছেন৷

    ক্যারল লন্ড্রিনায় জন্মগ্রহণ করেছিলেন, পারানার অভ্যন্তরে, ইতিমধ্যেই চারুকলা দ্বারা বেষ্টিত৷ তার বাবা, শিল্পী ডেভিড ওয়াং এবং পরিবারের বাকি সদস্যরা সঙ্গীত, পেইন্টিং, ট্যাটু, গ্রাফিক ডিজাইন এবং ফটোগ্রাফির সাথে জড়িত ছিলেন। 17 বছর বয়সে, তিনি চারুকলা অনুষদে গ্রাফিক ডিজাইন অধ্যয়ন করার জন্য সাও পাওলোতে চলে যান৷

    আজ শিল্পীরা যে চ্যালেঞ্জগুলির মুখোমুখি হন, তার পরিপ্রেক্ষিতে, ক্যারল পরামর্শ দেন যা আপনাকে সবচেয়ে বেশি উত্তেজিত করে তা অনুসরণ করুন .

    “আমি মনে করি তারা কী করতে পছন্দ করে তা খুঁজে বের করা এবং এর গভীরে যাওয়ার বিষয়। আপনি যখন কিছু করেন এবং আপনি এই অনুভূতি পান যে 'সময় খুব দ্রুত কেটে গেছে' বা 'আমি অনেক সময় উপভোগ করেছি', 'আমি খুব খুশি বোধ করেছি', এটাই উপায়। যখন আমি আঁকতাম তখন আমি সেই সময়টা ভুলে যাই যা আমি খুব নিজের সাথে সংযুক্ত অনুভব করি। আমি মনে করি এটাই সবচেয়ে বড় রহস্য। আমাদেরআপনি অন্য লোকেদের দ্বারা অনুপ্রাণিত হতে পারেন, কিন্তু শিল্পীর পথ সব এক নয় (…) আমাদের আত্মবিশ্বাসের সাথে যেতে হবে , আমাদের শিল্প তৈরি করতে হবে এবং সর্বদা শিখতে এবং উন্নত করার চেষ্টা করতে হবে । ”

    তার ক্ষেত্রে, অনেক আবেগ আছে। সহানুভূতি এবং উত্সাহের সাথে, সে বলে যে সে নতুন জিনিস চেষ্টা করতে ভালবাসে, তাই তার কাজ খুব বৈচিত্র্যময়: চিত্র এবং ভাস্কর্য থেকে, পোশাক এবং জুতোর দোকানের সাথে সহযোগিতা , বিমানবন্দরে ম্যুরাল এমনকি ট্যাটু

    এই কৌতূহল প্রযুক্তি শিক্ষার সক্রিয় ভঙ্গিতে সমর্থন খুঁজে পায়। যখন আমি জিজ্ঞাসা করি যে সে কীভাবে আনুষ্ঠানিক পাঠ এবং তার নিজস্ব শৈলীর মধ্যে দ্বিধাদ্বন্দ্বের সাথে মোকাবিলা করেছে, ক্যারল ব্যাখ্যা করেছেন যে সে যত বেশি কৌশল আয়ত্ত করবে, তার প্রকাশের সম্ভাবনা তত বেশি হবে।

    "আমাদের শৈলী যাই হোক না কেন, এটি গুরুত্বপূর্ণ কৌশল শিখুন কারণ, আপনি যদি কিছু প্রকাশ করতে চান তবে আপনি তা কার্যকর করতে সক্ষম হবেন। একটি স্টাইল অনুসরণ করার বিষয়ে, আমি একটি একক শৈলীর চেয়ে অনেক বেশি আবেগ অনুসরণ করি। উদাহরণস্বরূপ, আমি কাউকে সম্মান করে একটি ভাস্কর্য তৈরি করতে চাই, আমি সেই অনুভূতিটি অনুসরণ করি এবং এটিকে শিল্পে অনুবাদ করার চেষ্টা করি। আমি অধ্যয়ন করতে এবং সব ধরণের কৌশল শিখতে পছন্দ করি। আমি নিজেকে সীমাবদ্ধ করতে চাই না, আমি আরও শিখতে এবং জানতে চাই ”

    তার সৃজনশীল প্রক্রিয়াগুলিকে প্রতিফলিত করে, শিল্পী মন্তব্য করেছেন যে যখন তিনি সামাজিক জন্য ভিডিও সামগ্রী তৈরি করতে শুরু করেছিলেন নেটওয়ার্ক, প্রতিটির "নির্মাণ" দেখাচ্ছেকাজ, তিনি মানুষের কাছাকাছি অনুভূত. শেষ পর্যন্ত, প্রতিটি অংশকে ঘিরে থাকা গল্পগুলি শিল্পের অংশ হয়ে ওঠে৷

    “আমি বিশ্বাস করি যে শিল্পের প্রক্রিয়াটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ , শুধু শেষ ফলাফল নয়৷ যখন আমি সোশ্যাল মিডিয়াতে নিজের সম্পর্কে শেয়ার করা শুরু করি, প্রক্রিয়া সম্পর্কে এবং শুধুমাত্র সমাপ্ত কাজ নয়, তখন আমি মানুষের সাথে আরও বেশি সংযুক্ত অনুভব করেছি এবং আমি মনে করি মানুষ আমার সাথে। এটি তথ্যের আদান-প্রদান, আমি যে ব্রাশ ব্যবহার করি, পেইন্টিংয়ের সময় যে জিনিসগুলি ঘটে। “আমি গুয়ারুলহোস এয়ারপোর্টে রঙ করতে গিয়েছিলাম, এবং সব জায়গায় পেইন্ট ফুটো! যে ঘটবে! আমি চিত্রায়িত করেছি, এটি রেকর্ড করেছি এবং সেই সময়ে হতাশা শুরু হয়, কিন্তু তারপর, যখন এটি কেটে যায়, আমরা বুঝতে পারি যে প্রক্রিয়ার অংশ । সবকিছু নিখুঁত হবে না, বলার মতো গল্প আছে!”

    প্রতিটি কাজের মানসিক পথ সম্পর্কে জিজ্ঞাসা করা হলে, ক্যারল বলেন যে তিনি এটিকে দুটি মুহূর্ত ভাগ করেছেন, একটি “ কনভারজেন্স ” এবং আরেকটি “ ডাইভারজেন্স “। প্রথমটি হল একটি বুদ্ধিমত্তার অধিবেশন যেখানে তিনি অবাধে সেই অংশটির সমস্ত সম্ভাবনাগুলি অন্বেষণ করেন; দ্বিতীয়টি হল ধারণাগুলিকে আলাদা করার এবং কীভাবে সেগুলি বাস্তবায়ন করা যায় সে সম্পর্কে চিন্তা করার সময়৷

    "'কনভারজেন্স'-এ আমি আমার মন খুলে সমস্ত ধারণা নিয়ে খেলি৷ যাই আসুক না কেন, আমি নিজেকে কোনো কিছুতেই সীমাবদ্ধ করি না। দ্বিতীয় অংশে, যাকে আমি 'ডাইভারজেন্স' বলি সেই মুহূর্তটি যখনআমি ফিল্টারিং শুরু করতে যাচ্ছি: কি দরকারী, আমি কি করতে পারি। এটি ব্যবহারিক হওয়ার সময়, আমি যা শিখেছি তা নিয়ে ভাবুন, বা আমি কী শিখতে পারি তা নিয়ে ভাবুন।”

    গ্রাহকদের সাথে কথোপকথন এবং চিত্রিত করা বিষয়গুলিও ধারণার অংশ হতে পারে।

    আরো দেখুন: পালং শাক এবং রিকোটা ক্যানেলোনি কীভাবে প্রস্তুত করবেন তা শিখুন

    “যখন আমি একটি পোষা প্রাণী আঁকা, উদাহরণস্বরূপ, আমি সবসময় ছবি, প্রচুর ছবি, একটি বিবরণ এবং, যদি সম্ভব হয়, একটি ভিডিও চাই। তারপরে, আমরা একটি রঙ সংজ্ঞায়িত করি যা পোষা প্রাণীর প্রতিনিধিত্ব করে। সেখানে যারা নীল, শান্ত ব্যক্তিত্বের অধিকারী। অন্যদের একটি সুপার রঙিন ব্যাকগ্রাউন্ড আছে! প্রত্যেকেরই একটি ব্যক্তিত্ব আছে।"

    প্রাণী , যাইহোক, ক্যারলের সংগ্রহে একটি দুর্দান্ত ধ্রুবক। যেহেতু সে একটি ছোট মেয়ে ছিল, তার পশুদের সাথে একটি বিশেষ সম্পর্ক ছিল এবং তাদের আঁকা এমন একটি জিনিস যা সে পছন্দ করে। এমনকি সাক্ষাৎকারের সময় তার স্টুডিওর দেয়ালে তার সঙ্গী ফ্রিদার একটি বড় ক্যানভাস ছিল।

    “আমি যেখানে জন্মগ্রহণ করেছি সেখানে অনেক পরিত্যক্ত কুকুরছানা ছিল। আমি সেই শিশু ছিলাম যে তাদের তুলে নিয়েছিল, স্কুলে গিয়েছিল, খাবারের জন্য অর্থ সংগ্রহের জন্য একটি র‌্যাফেল ধরেছিল, তাদের পশুচিকিত্সকের কাছে নিয়ে গিয়েছিল এবং তারপর তাদের একটি বাড়ি দেওয়ার চেষ্টা করেছিল (...) যখন আমি সাও পাওলোতে আসি, তখন আমি ভেবেছিলাম 'কী? আমি আঁকতে যাচ্ছি?' আমার পছন্দের কিছু আঁকা। তাই আমি ছোট প্রাণীদের আঁকা শুরু করি। আজ অবধি, যা আমি সবচেয়ে বেশি আঁকতে পছন্দ করি তা হল প্রাণী ”। তিনি উদ্ধার এবং দত্তক নেওয়ার প্রচেষ্টাকে সমর্থন করে চলেছেন কারণ তিনি সংগ্রামগুলি জানেন৷

    গত বছর ক্যারল একটি পেয়েছিলেনএকটি বিশেষ আমন্ত্রণের চেয়েও বেশি: প্রোগ্রাম আর্ট অ্যাটাক হোস্ট করার জন্য, যেটি একটি নতুন ফর্ম্যাটে ডিজনি+ এ ফিরে আসছে।

    “যখন তারা আমাকে ফোন করেছিল, তখন এটি একটি ধাক্কা খেয়েছিল! আমি মাটি থেকে 6 মিটার উপরে একটি দেয়াল আঁকছিলাম, যখন তারা আমাকে ডাকল। আমি কাঁদলাম, আমার জন্য এটা দারুণ কিছু ছিল! এটি একটি অবিশ্বাস্য অভিজ্ঞতা ছিল, আমরা আর্জেন্টিনায় চার মাস রেকর্ডিং কাটিয়েছি এবং পর্বগুলি এই বছর মুক্তি পাবে। এটা একটা সুখ এবং একটা বড় দায়িত্ব বাচ্চাদের কাছে এমন কিছু পৌঁছে দেওয়া যা আমি ছোটবেলায় আমার কাছে গুরুত্বপূর্ণ ছিল।”

    আমাদের কথোপকথনের সময় ক্যারল কিছু ভাবা কঠিন ছিল এখনও করা হয়নি, কিন্তু শেষ করতে, আমি তার ভবিষ্যতের পরিকল্পনা সম্পর্কে জিজ্ঞাসা করেছি, বা সে যা করতে চায় এবং এখনও করেনি সে সম্পর্কে।

    “আমার একটি বড় স্বপ্ন আছে <3 একটি গ্যাবেল আঁকা !”। গ্যাবল হল ভবনের দেয়ালের বাহ্যিক অংশ, যে মুখের কোন জানালা নেই এবং যা কিছু প্রচার বা শৈল্পিক হস্তক্ষেপ দ্বারা দখল করা যেতে পারে। "সাও পাওলো হল সবচেয়ে বেশি গ্যাবল সহ শহরগুলির মধ্যে একটি, এবং এটি আমার সবচেয়ে বড় স্বপ্নগুলির মধ্যে একটি, একটি বিল্ডিং রঙ করতে সক্ষম হওয়া৷"

    আমি নিশ্চিত আমরা আরও অনেক কিছু দেখতে পাব৷ ক্যারল ওয়াং এর চারপাশে, টেলিভিশনে হোক, রাস্তার দেয়ালে হোক, থিমযুক্ত রেস্তোরাঁয়, আর্ট গ্যালারিতে এবং নিঃসন্দেহে সাও পাওলোর বিল্ডিংয়ের গ্যাবলে।

    Brandon Miller

    ব্র্যান্ডন মিলার একজন দক্ষ ইন্টেরিয়র ডিজাইনার এবং শিল্পে এক দশকেরও বেশি অভিজ্ঞতার স্থপতি। আর্কিটেকচারে তার ডিগ্রী শেষ করার পর, তিনি দেশের শীর্ষস্থানীয় কিছু ডিজাইন ফার্মের সাথে কাজ করতে যান, তার দক্ষতাকে সম্মান করে এবং ক্ষেত্রের ইনস এবং আউটগুলি শিখেন। অবশেষে, তিনি নিজেই শাখা তৈরি করেন, তার নিজস্ব ডিজাইন ফার্ম প্রতিষ্ঠা করেন যা তার ক্লায়েন্টদের চাহিদা এবং পছন্দের সাথে পুরোপুরি মানানসই সুন্দর এবং কার্যকরী স্থান তৈরির উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে।তার ব্লগের মাধ্যমে, অভ্যন্তরীণ ডিজাইন টিপস, স্থাপত্য অনুসরণ করুন, ব্র্যান্ডন তার অন্তর্দৃষ্টি এবং দক্ষতা অন্যদের সাথে শেয়ার করেন যারা অভ্যন্তরীণ নকশা এবং স্থাপত্য সম্পর্কে উত্সাহী। তার বহু বছরের অভিজ্ঞতার উপর ভিত্তি করে, তিনি একটি ঘরের জন্য সঠিক রঙের প্যালেট নির্বাচন করা থেকে শুরু করে স্থানের জন্য নিখুঁত আসবাবপত্র নির্বাচন করা পর্যন্ত সমস্ত বিষয়ে মূল্যবান পরামর্শ প্রদান করেন। বিশদ বিবরণের প্রতি গভীর দৃষ্টি এবং নীতিগুলির গভীর বোঝার সাথে যা দুর্দান্ত ডিজাইনকে আন্ডারপিন করে, ব্র্যান্ডনের ব্লগটি যে কেউ একটি অত্যাশ্চর্য এবং কার্যকরী বাড়ি বা অফিস তৈরি করতে চায় তাদের জন্য একটি গো-টু রিসোর্স৷