“Tôi nghĩ rằng mỗi dự án mới đến với tôi đều là thử thách lớn nhất”, nghệ sĩ tạo hình Carol Wang cho biết. Và không kém. Dự án kinh doanh gần đây nhất của anh ấy đã gây sốt trên mạng xã hội, đó là nhà hàng Hello Kitty 2D đen trắng đầu tiên trên thế giới , đang được thành lập ở São Paulo. Dự án liên quan đến việc tạo đường nét cho nội thất và mọi thứ bên trong – từ ghế đến máy điều hòa nhiệt độ – để tạo hiệu ứng của một thiết kế.

Trong cuộc trò chuyện với Casa.com.br , nghệ sĩ đã chia sẻ kinh nghiệm, quỹ đạo và quá trình sáng tạo của cô ấy.

Carol sinh ra ở Londrina, trong nội địa của Paraná, nơi đã được bao quanh bởi nghệ thuật. Cha của anh, nghệ sĩ David Wang, và những người còn lại trong gia đình đều tham gia vào âm nhạc, hội họa, xăm mình, thiết kế đồ họa và nhiếp ảnh. Năm 17 tuổi, cô chuyển đến São Paulo để học Thiết kế đồ họa tại Khoa Mỹ thuật.

Trước những thách thức mà các nghệ sĩ phải đối mặt ngày nay, Carol khuyên hãy làm theo những gì khiến bạn hứng thú nhất .

“Tôi nghĩ vấn đề là tìm hiểu xem họ thích làm gì và đi sâu vào nó. Khi bạn làm một việc gì đó và bạn có cảm giác 'thời gian trôi qua quá nhanh' hoặc 'Tôi đã tận hưởng khoảng thời gian đó rất nhiều', 'Tôi cảm thấy rất hạnh phúc', đó là cách. Khi tôi vẽ, tôi quên cả thời gian. Tôi cảm thấy rất kết nối với chính mình . Tôi nghĩ đây là bí mật lớn nhất. chúng tabạn có thể được truyền cảm hứng từ người khác, nhưng con đường của người nghệ sĩ không phải lúc nào cũng giống nhau (…) Chúng ta phải tự tin tiến lên , làm nghệ thuật của mình và luôn tìm tòi học hỏi và tiến bộ . ”

Trong trường hợp của cô ấy, có rất nhiều đam mê. Với sự đồng cảm và nhiệt tình, cô ấy nói rằng cô ấy thích thử những điều mới , vì vậy công việc của cô ấy rất đa dạng: từ tranh vẽ và điêu khắc , đến hợp tác với các cửa hàng quần áo và giày dép , tranh tường ở sân bay và thậm chí cả hình xăm .

Sự tò mò này tìm thấy sự hỗ trợ trong tư thế tích cực của việc học kỹ thuật . Khi tôi hỏi làm thế nào cô ấy giải quyết tình thế tiến thoái lưỡng nan giữa các bài học chính thức và phong cách riêng của mình, Carol giải thích rằng cô ấy càng thành thạo nhiều kỹ thuật thì khả năng diễn đạt của cô ấy càng lớn.

“Bất kể phong cách của chúng tôi là gì, thì đó là điều quan trọng là học kỹ thuật này bởi vì, nếu bạn muốn diễn đạt điều gì đó, bạn sẽ có thể thực hiện nó. Về việc theo đuổi một phong cách, tôi theo cảm xúc nhiều hơn là một phong cách duy nhất. Ví dụ, tôi muốn làm một tác phẩm điêu khắc để tôn vinh ai đó, tôi làm theo cảm xúc đó và cố gắng biến nó thành nghệ thuật. Tôi thích nghiên cứu và tìm hiểu tất cả các loại kỹ thuật. Tôi không muốn giới hạn bản thân, tôi muốn học hỏi và biết nhiều hơn nữa ”

Suy nghĩ về quá trình sáng tạo của mình, nghệ sĩ nhận xét rằng khi cô ấy bắt đầu sản xuất nội dung cho mạng xã hội trong video, cho thấy "việc tạo ra" của mỗilàm việc, cô cảm thấy gần gũi với mọi người hơn. Cuối cùng, những câu chuyện xung quanh mỗi tác phẩm trở thành một phần của nghệ thuật.

“Tôi tin rằng quá trình nghệ thuật là rất quan trọng , không chỉ là kết quả cuối cùng. Khi tôi bắt đầu chia sẻ về bản thân trên mạng xã hội, về quá trình chứ không chỉ về công việc đã hoàn thành, tôi cảm thấy kết nối nhiều hơn với mọi người và tôi nghĩ mọi người với tôi. Đó là sự trao đổi thông tin, loại cọ tôi sử dụng, những điều diễn ra trong quá trình vẽ tranh.”

Cô ấy kể cho chúng tôi câu chuyện của mình khi vẽ một bức tranh tường ở sân bay Guarulhos. “Tôi đã đi sơn ở sân bay Guarulhos, và sơn bị rỉ ra khắp nơi! Điều đó xảy ra! Tôi đã quay phim, ghi lại nó và vào thời điểm đó, sự tuyệt vọng ập đến, nhưng sau đó, khi nó qua đi, chúng tôi nhận ra rằng là một phần của quá trình . Không phải mọi thứ sẽ trở nên hoàn hảo, luôn có những câu chuyện để kể!”

Khi được hỏi về con đường tinh thần của mỗi tác phẩm, Carol nói rằng cô ấy chia nó thành hai thời điểm, một là “ hội tụ ” và một hội tụ khác của “ phân kỳ “. Đầu tiên là phiên động não, trong đó cô ấy tự do khám phá tất cả các khả năng mà tác phẩm đó có thể có; thứ hai là thời điểm để phân tách các ý tưởng và suy nghĩ về cách thực hiện chúng.

“Trong 'sự hội tụ', tôi mở mang đầu óc và chơi tất cả các ý tưởng. Dù chuyện gì đến, tôi không giới hạn mình trong bất cứ điều gì. Trong phần thứ hai, mà tôi gọi là 'phân kỳ' là thời điểm màTôi sẽ bắt đầu lọc: cái gì hữu ích, cái gì tôi có thể làm. Đã đến lúc phải thực tế, nghĩ về những gì tôi đã học được hoặc nghĩ về những gì tôi có thể học được”.

Trò chuyện với khách hàng và đối tượng được miêu tả cũng có thể là một phần của ý tưởng.

“Ví dụ, khi tôi vẽ một con vật cưng, tôi luôn yêu cầu các bức tranh, rất nhiều bức tranh, mô tả và nếu có thể, cả video. Sau đó, chúng tôi xác định màu đại diện cho thú cưng. Có những người có màu xanh lam, với tính cách điềm tĩnh hơn. Những người khác có một nền siêu đầy màu sắc! Mỗi người có một tính cách .”

Nhân tiện, động vật là một hằng số tuyệt vời trong bộ sưu tập của Carol. Từ khi còn là một cô bé, cô ấy đã có mối quan hệ đặc biệt với các loài động vật và vẽ chúng là điều cô ấy yêu thích. Thậm chí còn có một bức tranh lớn vẽ Frida, đối tác của cô ấy, trên tường studio của cô ấy trong suốt cuộc phỏng vấn.

“Khu phố nơi tôi sinh ra có rất nhiều chú chó con bị bỏ rơi. Tôi là đứa trẻ đã đón chúng, đến trường, tổ chức xổ số để lấy tiền mua thức ăn, đưa chúng đến bác sĩ thú y và sau đó cố gắng cho chúng một mái nhà (…) Khi tôi đến São Paulo, tôi đã nghĩ 'cái gì vậy? Tôi sẽ vẽ?' vẽ một cái gì đó tôi thích. Vì vậy, tôi bắt đầu vẽ những con vật nhỏ. Cho đến hôm nay, thứ tôi thích vẽ nhất là động vật ”. Cô ấy tiếp tục hỗ trợ các nỗ lực giải cứu và nhận con nuôi vì cô ấy biết những khó khăn.

Năm ngoái Carol đã nhận được mộtHơn cả một lời mời đặc biệt: dẫn chương trình Art Attack sắp trở lại Disney+ với định dạng mới.

“Khi họ gọi cho tôi, tôi đã rất sốc! Tôi đang vẽ một bức tường cách mặt đất 6m thì họ gọi tôi. Tôi đã khóc, với tôi đó là điều gì đó thật tuyệt vời! Đó là một trải nghiệm đáng kinh ngạc, chúng tôi đã dành bốn tháng để ghi hình ở Argentina và các tập phim sẽ được phát hành trong năm nay. Đó là một niềm hạnh phúc và một trách nhiệm to lớn khi truyền lại cho bọn trẻ điều gì đó quan trọng đối với tôi khi tôi còn là một đứa trẻ.”

Trong cuộc trò chuyện của chúng tôi, thật khó để nghĩ ra điều gì đó Carol vẫn chưa hoàn thành, nhưng để kết thúc, tôi đã hỏi cô ấy về dự định cho tương lai, hoặc điều gì đó mà cô ấy muốn làm và chưa làm được.

“Tôi có một ước mơ lớn là sơn đầu hồi !”. Đầu hồi là phần bên ngoài của các bức tường của các tòa nhà, mặt đó không có cửa sổ và có thể bị chiếm giữ bởi một số can thiệp nghệ thuật hoặc công khai. “São Paulo là một trong những thành phố có nhiều đầu hồi nhất và đây là một trong những giấc mơ lớn nhất của tôi, có thể sơn một tòa nhà.”

Tôi chắc rằng chúng ta sẽ thấy nhiều hơn nữa của Carol Wang khắp nơi, dù là trên ti vi, trên các bức tường trên đường phố, trong các nhà hàng theo chủ đề, trong các phòng trưng bày nghệ thuật và chắc chắn là trên đầu hồi của các tòa nhà ở São Paulo.