„ვფიქრობ, რომ ყოველი ახალი პროექტი, რომელიც ჩემთან მოდის, ყველაზე გამოწვევის წინაშე ვდგავარ“, ამბობს პლასტიკური მხატვარი Carol Wang . და არც ნაკლები. მისი უახლესი წამოწყება, რომელიც სოციალურ მედიაში გავრცელდა, არის მსოფლიოში პირველი 2D შავ-თეთრი Hello Kitty რესტორანი , რომელიც იქმნება სან პაულოში. პროექტი ითვალისწინებს ინტერიერის კონტურს და ყველაფერი შიგნით - სკამებიდან კონდიციონერამდე - დიზაინის ეფექტის მისაცემად.

Casa.com.br -თან საუბარში მხატვარი გაუზიარა თავისი გამოცდილება, ტრაექტორიები და შემოქმედებითი პროცესები.

კეროლი დაიბადა ლონდრინაში, პარანას ინტერიერში, უკვე ხელოვნებით გარშემორტყმული. მისი მამა, მხატვარი დევიდ ვანგი და ოჯახის დანარჩენი წევრები მონაწილეობდნენ მუსიკაში, ფერწერაში, ტატუირებაში, გრაფიკულ დიზაინსა და ფოტოგრაფიაში. 17 წლის ასაკში იგი გადავიდა სან პაულოში სახვითი ხელოვნების ფაკულტეტზე გრაფიკული დიზაინის შესასწავლად.

იმ გამოწვევების წინაშე, რომლებიც დღეს მხატვრების წინაშე დგანან, კეროლი გვირჩევს მიჰყევით იმას, რაც ყველაზე მეტად აღელვებს .

„ვფიქრობ, საქმეა იმის გარკვევა, თუ რისი კეთება მოსწონთ და ღრმად ჩასვლა. როცა რაღაცას აკეთებ და გიჩნდება განცდა, რომ "დრო ძალიან სწრაფად გავიდა" ან "დრო ძალიან ვისიამოვნე", "ძალიან ბედნიერად ვგრძნობდი თავს", ეს ასეა. როცა ვხატავ, მავიწყდება ის დრო, როცა თავს ძალიან ჩემთან კავშირში ვგრძნობ . ვფიქრობ, ეს არის ყველაზე დიდი საიდუმლო. ჩვენთქვენ შეგიძლიათ შთაგონებული იყოთ სხვა ადამიანებისგან, მაგრამ ხელოვანის გზა არ არის იგივე (...) ჩვენ უნდა ვიაროთ თავდაჯერებულად , შევქმნათ ჩვენი ხელოვნება და ყოველთვის ვცდილობთ ვისწავლოთ და გავაუმჯობესოთ . ”

მის შემთხვევაში ბევრი ვნებაა. თანაგრძნობითა და ენთუზიაზმით ამბობს, რომ უყვარს ახლის ცდა , ამიტომ მისი ნამუშევრები ძალიან მრავალფეროვანია: ნახატებიდან და ქანდაკებებიდან , ტანსაცმლისა და ფეხსაცმლის მაღაზიებთან თანამშრომლობით , ფრესკები აეროპორტებში და თუნდაც ტატუ .

ეს ცნობისმოყვარეობა მხარდაჭერას პოულობს ტექნიკური სწავლის აქტიურ პოზაში . როდესაც ვკითხე, როგორ გაუმკლავდა დილემას ფორმალურ გაკვეთილებსა და საკუთარ სტილს შორის, კეროლი განმარტავს, რომ რაც უფრო მეტ ტექნიკას ფლობს, მით უფრო დიდია მისი გამოხატვის შესაძლებლობები.

„მიუხედავად ჩვენი სტილისა, ეს არის მნიშვნელოვანია ისწავლოს ტექნიკა, რადგან თუ გსურთ რაიმეს გამოხატვა, თქვენ შეძლებთ მის შესრულებას. რაც შეეხება სტილის მიმდევრობას, მე უფრო მეტად მივყვები ემოციებს , ვიდრე ერთ სტილს. მაგალითად, ვინმეს პატივსაცემად მინდა გავაკეთო ქანდაკება, მივყვები ამ გრძნობას და ვცდილობ, ხელოვნებაში გადავიტანო. მიყვარს ყველა სახის ტექნიკის სწავლა და სწავლა. არ მინდა შევიზღუდო, მინდა ვისწავლო და ვიცოდე მეტი. ”

მის შემოქმედებით პროცესებზე ფიქრით, მხატვარი კომენტარს აკეთებს, რომ როდესაც მან დაიწყო სოციალური ვიდეო კონტენტის წარმოება ქსელები, სადაც ნაჩვენებია თითოეულის „დამზადება“.მუშაობდა, ის თავს უფრო ახლოს გრძნობდა ადამიანებთან. საბოლოო ჯამში, ისტორიები, რომლებიც აკრავს თითოეულ ნაწარმოებს, ხდება ხელოვნების ნაწილი.

„მე მჯერა, რომ ხელოვნების პროცესი ძალიან მნიშვნელოვანია და არა მხოლოდ საბოლოო შედეგი. როდესაც დავიწყე სოციალურ მედიაში საკუთარი თავის გაზიარება, პროცესის შესახებ და არა მხოლოდ დასრულებული სამუშაოს შესახებ, უფრო მეტად ვგრძნობდი კავშირს ხალხთან და ვფიქრობ, რომ ხალხი ჩემთანაა. ეს არის ინფორმაციის გაცვლა, ფუნჯი, რომელსაც მე ვიყენებ, ის, რაც ხდება ხატვის დროს.”

მან გვითხრა თავისი საგა გუარულჰოსის აეროპორტში ფრესკის ხატვისას. „გუარულჰოსის აეროპორტში ხატვაზე წავედი და საღებავი ყველგან გაჟონა! ეს ხდება! გადავიღე, ჩავწერე და იმ დროს სასოწარკვეთილება დგება, მაგრამ შემდეგ, როცა ის გადის, ვხვდებით, რომ პროცესის ნაწილია . ყველაფერი იდეალურად არ იქნება, არის ისტორიები სათქმელი!”

როდესაც ჰკითხეს თითოეული ნაწარმოების გონებრივ გზას, კეროლი ამბობს, რომ მას ორ მომენტად ყოფს, ერთს “ კონვერგენცია “ და კიდევ ერთი „ დივერგენცია “. პირველი არის ტვინის შტორმინგი, რომელშიც ის თავისუფლად იკვლევს ყველა იმ შესაძლებლობას, რაც შეიძლება ჰქონდეს ამ ნაწილს; მეორე არის იდეების გამიჯვნის და ფიქრის მომენტი, თუ როგორ განვახორციელოთ ისინი.

„კონვერგენციაში“ ვხსნი გონებას და ვთამაშობ ყველა იდეას. რაც არ უნდა მოვიდეს, არაფერში არ ვიზღუდები. მეორე ნაწილში, რომელსაც მე „დივერგენციას“ ვუწოდებ, არის მომენტი, როდესაცდავიწყებ ფილტრაციას: რა არის სასარგებლო, რისი გაკეთება შემიძლია. დროა ვიყო პრაქტიკული, ვიფიქრო იმაზე, რაც ვისწავლე, ან ვიფიქრო იმაზე, რისი სწავლა შემიძლია“. 15>

„როცა, მაგალითად, შინაურ ცხოველს ვხატავ, ყოველთვის ვითხოვ სურათებს, ბევრ სურათს, აღწერას და, თუ შესაძლებელია, ვიდეოს. ამის შემდეგ, ჩვენ განვსაზღვრავთ ფერს, რომელიც წარმოადგენს შინაურ ცხოველს. არიან ისეთებიც, ვინც ლურჯია, უფრო მშვიდი პიროვნებით. სხვებს აქვთ სუპერ ფერადი ფონი! თითოეულ მათგანს აქვს პიროვნება .”

ცხოველები , სხვათა შორის, დიდი მუდმივია კეროლის კოლექციაში. პატარა გოგონადან განსაკუთრებული ურთიერთობა ჰქონდა ცხოველებთან და მათი ხატვა ძალიან უყვარს. ინტერვიუს დროს მისი სტუდიის კედელზე მისი პარტნიორის ფრიდას დიდი ტილოც კი იყო.

„მეზობელს, სადაც მე დავიბადე, ბევრი მიტოვებული ლეკვი ჰყავდა. მე ვიყავი ის ბავშვი, რომელმაც აიყვანა ისინი, წავედი სკოლაში, გავმართე გათამაშება საკვების ფულის შესაგროვებლად, მივყავდი ვეტერინართან და შემდეგ ვცდილობდი მათთვის სახლის მიცემას (...) როცა სან პაულოში ჩავედი, ვიფიქრე: რა ვარ ხატვას ვაპირებ?' დახატე ის, რაც მომწონს. ამიტომ დავიწყე პატარა ცხოველების ხატვა. დღემდე რისი დახატვა ყველაზე მეტად მიყვარს ცხოველებია ”. ის აგრძელებს გადარჩენისა და შვილად აყვანის მცდელობებს, რადგან იცის ბრძოლა.

გასულ წელს კეროლმა მიიღომეტი, ვიდრე სპეციალური მოწვევა: ვუმასპინძლოთ გადაცემას Art Attack , რომელიც უბრუნდება Disney+-ს ახალი ფორმატით.

„როცა დამირეკეს, შოკი იყო! მიწიდან 6 მეტრზე კედელს ვხატავდი, რომ დამირეკეს. ვტიროდი, ჩემთვის ეს რაღაც შესანიშნავი იყო! ეს იყო წარმოუდგენელი გამოცდილება, ოთხი თვე გავატარეთ არგენტინაში ჩაწერაზე და ეპიზოდები წელს გამოვა. ბედნიერება და დიდი პასუხისმგებლობაა ბავშვებს გადასცე ის, რაც ჩემთვის მნიშვნელოვანი იყო ბავშვობაში." ჯერ არ გაუკეთებია, მაგრამ დასასრულებლად ვკითხე მისი სამომავლო გეგმების შესახებ, ან რაღაცის შესახებ, რაც მას სურს და ჯერ არ გაუკეთებია.

„დიდი ოცნება მაქვს ღობე ხატვა !“. ღობე არის შენობების კედლების გარე ნაწილი, ის სახე, რომელსაც არ აქვს ფანჯრები და რომელიც შეიძლება დაიკავოს რაიმე საჯაროობის ან მხატვრული ჩარევით. "სან პაულო არის ერთ-ერთი ქალაქი, სადაც ყველაზე მეტი ღობეა და ეს ჩემი ერთ-ერთი ყველაზე დიდი ოცნებაა, შემეძლოს შენობის დახატვა."

დარწმუნებული ვარ, კიდევ ბევრს ვნახავთ. კეროლ ვანგის გარშემო, ტელევიზორში, ქუჩების კედლებზე, თემატურ რესტორნებში, სამხატვრო გალერეებში და, უდავოდ, სან პაულოში შენობების ღობეებზე.