"Я думаю, што кожны новы праект, які мне прыходзіць, я лічу самым складаным", - кажа мастак па пластыцы Кэрал Ванг . І не менш. Яго апошнім прадпрыемствам, якое стала вірусным у сацыяльных сетках, з'яўляецца першы ў свеце 2D чорна-белы рэстаран Hello Kitty , які ствараецца ў Сан-Паўлу. Праект уключае контуры інтэр'ераў і ўсяго ўнутры - ад крэслаў да кандыцыянера - каб стварыць эфект дызайну.

У размове з Casa.com.br мастак падзялілася сваім вопытам, траекторыямі і творчымі працэсамі.

Кэрал нарадзілася ў Лондрыне, у глыбіні Параны, ужо акружанай мастацтвам. Яго бацька, мастак Дэвід Ван, і астатнія члены сям'і займаліся музыкай, жывапісам, татуіроўкай, графічным дызайнам і фатаграфіяй. Ва ўзросце 17 гадоў яна пераязджае ў Сан-Паўлу, каб вывучаць графічны дызайн на факультэце выяўленчых мастацтваў.

Улічваючы праблемы, з якімі сутыкаюцца сучасныя мастакі, Кэрал раіць сачыць за тым, што вас больш за ўсё захапляе .

«Я думаю, што трэба высветліць, чым яны любяць займацца, і паглыбіцца ў гэта. Калі вы нешта робіце і ў вас узнікае адчуванне «час праляцеў занадта хутка» або «мне вельмі спадабаўся час», «я адчуваў сябе вельмі шчаслівым», вось так. Калі я малюю, я забываю час, я адчуваю звязанасць з сабой . Думаю, гэта самы вялікі сакрэт. насвы можаце натхняцца іншымі людзьмі, але шлях мастака не аднолькавы (…) Мы павінны ісці з упэўненасцю , ствараць наша мастацтва і заўсёды імкнуцца вучыцца і ўдасканальвацца . ”

У яе выпадку шмат захапленняў. З сімпатыяй і энтузіязмам яна кажа, што любіць спрабаваць новае , таму яе працы вельмі разнастайныя: ад карціны і скульптуры да супрацоўніцтва з крамамі адзення і абутку , фрэскі ў аэрапортах і нават татуіроўкі .

Гэтая цікаўнасць знаходзіць падтрымку ў актыўнай пазіцыі тэхнічнага навучання . Калі я спытаў, як яна справілася з дылемай паміж афіцыйнымі ўрокамі і сваім уласным стылем, Кэрал тлумачыць, што чым большай колькасцю тэхнік яна валодае, тым большыя ў яе магчымасці для самавыяўлення.

«Незалежна ад нашага стылю, гэта важна вывучыць тэхніку, таму што калі вы хочаце нешта выказаць, вы зможаце гэта выканаць. Што тычыцца прытрымлівання стылю, то я прытрымліваюся эмоцый значна больш, чым аднаго стылю. Напрыклад, я хачу зрабіць скульптуру ў гонар кагосьці, я іду за гэтым пачуццём і спрабую ўвасобіць яго ў мастацтва. Мне падабаецца вучыцца і вывучаць усе віды тэхнік. Я не хачу абмяжоўваць сябе, я хачу вучыцца і ведаць больш »

Разважаючы пра свой творчы працэс, мастачка каментуе, што калі яна пачала ствараць відэакантэнт для сацыяльных сетках, паказваючы "стварэнне" кожнага з іхпрацы, яна адчувала сябе бліжэй да людзей. У рэшце рэшт, гісторыі, якія атачаюць кожны твор, становяцца часткай мастацтва.

«Я лічу, што мастацкі працэс вельмі важны , а не толькі канчатковы вынік. Калі я пачаў дзяліцца ў сацыяльных сетках пра сябе, пра працэс, а не толькі пра скончаную працу, я адчуў значна большую сувязь з людзьмі, і я думаю, што людзі са мной. Гэта абмен інфармацыяй, пэндзаль, які я выкарыстоўваю, рэчы, якія адбываюцца падчас малявання.”

Яна распавяла нам сваю сагу, калі малявала фрэску ў аэрапорце Гуарульюс. «Я пайшоў фарбаваць у аэрапорт Гуарульюс, і фарба пацякла паўсюль! Так бывае! Я здымаў, запісваў гэта, і ў той час надыходзіць адчай, але потым, калі ён праходзіць, мы разумеем, што гэта частка працэсу . Не ўсё будзе ідэальным, ёсць гісторыі, якія можна расказаць!»

Калі спыталі аб разумовым шляху кожнага твора, Кэрал адказвае, што яна падзяляе яго на два моманты, адзін з « канвергенцыя ” і іншы з “ разыходжанне “. Першы - гэта мазгавы штурм, падчас якога яна свабодна вывучае ўсе магчымасці, якія можа мець гэты твор; другі - гэта момант, каб падзяліць ідэі і падумаць, як іх ажыццявіць.

«У «канвергенцыі» я адкрываю свой розум і прайграваю ўсе ідэі. Што б ні было, ні ў чым сябе не абмяжоўваю. У другой частцы, якую я называю «разыходжаннем», ёсць момант, каліПачну фільтраваць: што карысна, што магу. Прыйшоў час быць практычным, падумаць аб тым, чаму я навучыўся, або падумаць пра тое, чаму я магу навучыцца».

Размовы з кліентамі і прадмет, які трэба адлюстраваць, таксама могуць быць часткай канцэпцыі.

«Напрыклад, калі я малюю гадаванца, я заўсёды прашу фатаграфіі, шмат фота, апісанне і, калі магчыма, відэа. Пасля гэтага мы вызначаем колер, які прадстаўляе гадаванца. Ёсць блакітныя, з больш спакойным характарам. Іншыя маюць супер маляўнічы фон! Кожны з іх мае асобу .”

Жывёлы , дарэчы, з'яўляюцца вялікай канстантай у калекцыі Кэрал. З дзяцінства ў яе былі асаблівыя адносіны з жывёламі, і яна любіць іх маляваць. Падчас інтэрв'ю на сцяне яе майстэрні была нават вялікая карціна Фрыды, яе партнёра.

«У раёне, дзе я нарадзіўся, было шмат кінутых шчанюкоў. Я быў тым дзіцем, якое забрала іх, пайшло ў школу, зладзіла розыгрыш, каб сабраць грошы на ежу, адвезла іх да ветэрынара, а потым спрабавала даць ім дом (…) Калі я прыехала ў Сан-Паўлу, я падумала: «Што я Я буду маляваць?' малюю тое, што мне падабаецца. Так я пачаў маляваць звяркоў. Дагэтуль больш за ўсё я люблю маляваць жывёл ”. Яна працягвае падтрымліваць намаганні па выратаванні і ўсынаўленню, таму што ведае цяжкасці.

У мінулым годзе Кэрал атрымалаБольш чым асаблівае запрашэнне: стаць вядучым праграмы Art Attack , якая вяртаецца на Disney+ у новым фармаце.

«Калі мне патэлефанавалі, гэта быў шок! Я маляваў сцяну на вышыні 6 метраў над зямлёй, калі мяне выклікалі. Я плакала, для мяне гэта было нешта вялікае! Гэта быў неверагодны вопыт, мы правялі чатыры месяцы, запісваючы ў Аргенціне, і эпізоды выйдуць у гэтым годзе. Гэта шчасце і вялікая адказнасць перадаць дзецям тое, што было важна для мяне ў дзяцінстве».

Падчас нашай размовы Кэрал было цяжка прыдумаць нешта. яшчэ не зрабіў, але, каб скончыць, я спытаў пра яе планы на будучыню ці тое, што яна хоча зрабіць, але яшчэ не зрабіла.

«У мяне ёсць вялікая мара размалёўка франтона !». Франтон - гэта вонкавая частка сцен будынкаў, тая грань, якая не мае вокнаў і можа быць занята некаторай рэкламай або мастацкім умяшаннем. «Сан-Паўлу — адзін з гарадоў з найбольшай колькасцю франтонаў, і гэта адна з маіх самых вялікіх мар — магчымасць размаляваць будынак».

Я ўпэўнены, што мы ўбачым яшчэ шмат чаго. Кэрал Ван вакол: на тэлебачанні, на сценах вуліц, у тэматычных рэстаранах, у мастацкіх галерэях і, несумненна, на франтонах будынкаў у Сан-Паўлу.