Hver dag er en dag for å anerkjenne viktigheten av kvinner i samfunnet, prise deres prestasjoner og se frem til større inkludering og representasjon. Men i dag, på Den internasjonale kvinnedagen , er det enda mer verdt å se på sektoren vår og reflektere over disse spørsmålene.

Ifølge designmagasinet Dezeen er det bare tre av de 100 største arkitektfirmaene i verden ledes av kvinner. Bare to av disse selskapene har ledergrupper som består av mer enn 50 % kvinner, og menn har 90 % av de høyest rangerte stillingene i disse selskapene. På den annen side er ikke ulikheten mellom lederstillinger innen arkitektur et tegn på den nåværende kvinnelige interessen for sektoren, som tvert imot øker. I følge UK University and Colleges Admissions Service var i 2016 fordelingen mellom menn og kvinner som søkte på å studere arkitektur ved engelske universiteter 49:51, et høyere tall enn delingen i 2008, som registrerte merket på 40:60.

Til tross for de ugjendrivelige tallene, er det viktig å vite at det er mulig å stoppe og reversere denne ulikheten i arkitekturen. Åtte kvinner gikk ned i historien på denne måten . Sjekk det ut:

1. Lady Elizabeth Wilbraham (1632–1705)

Ofte kalt Storbritannias første kvinnelige arkitekt, Lady Elizabeth Wilbraham var en fremtredendeDen irakiskfødte britiske arkitekten ble den første kvinnen til å vinne Pritzker-prisen i 2004, gitt til levende arkitekter som har vist engasjement, talent og visjon i sitt arbeid. I året da hun døde, ble hun tildelt RIBA Gold Medal – Storbritannias høyeste arkitektoniske pris. Hadid ble etterlatt en formue på 67 millioner pund da hun gikk bort i 2016.

Fra fritidssentre til skyskrapere har arkitektens fantastiske bygninger vunnet kritikerroste over hele Europa for sine organiske, flytende former. Hun studerte kunsten sin ved American University of Beirut før hun startet sin karriere ved Architectural Association i London. I 1979 hadde hun etablert sitt eget kontor.

Strukturer som har gjort Zaha Hadid Architects til et kjent navn inkluderer Riverside Museum i Glasgow, London Aquatics Centre for OL 2012, Guangzhou Opera House og Generali-tårnet i Milano. Time Magazine, ofte referert til som en «stjernearkitekt», kåret Hadid blant de 100 mest innflytelsesrike menneskene på planeten i 2010. Med Hadids kontor som fortsetter sitt arbeid, lever trendsetterens arkitektoniske arv videre fem år senere.

Empowerment: viktigheten av kvinner i håndverk

Byggeprosjekt fremmer opplæring av kvinner i sivil konstruksjon

Kunstens internasjonale dagav kvinner: en historie i fotografier

interiørdesigner i en tid da kvinner vanligvis ikke fikk lov til å utøve kunsten. Selv om det ikke er noen skriftlig oversikt, mener lærde John Millar at Wilbraham tegnet rundt 400 bygninger. Porteføljen inkluderer Belton House (Lincolnshire), Uppark House (Sussex) og Windsor Guildhall (Berkshire). En bygning hun bygde antas å være familiens hjem i Staffordshire, Weston Hall, en eiendom med uvanlige arkitektoniske detaljer som senere ble funnet i Cliveden House (Buckinghamshire) og Buckingham Palace. Wilbraham veiledet også en ung Sir Christopher Wren, og hjalp ham med å designe 18 av de 52 kirkene i London han jobbet på etter den store brannen i London i 1666.

Wilbrahams interesse for arkitektur vokste som over tid i Holland. og Italia. Hun studerte i begge land under sin lange bryllupsreise. Wilbraham fikk ikke lov til å bli sett på byggeplasser, og sendte menn for å utføre prosjektene hennes. Disse mennene ble ofte sett på som arkitektene selv, og tilslørte deres posisjon i arkitekturhistorien. Et positivt aspekt ved å slippe å ha tilsyn med konstruksjonen er at Wilbraham har vært utrolig produktiv, i gjennomsnitt åtte prosjekter i året.

2. Marion Mahony Griffin (14. februar 1871 – 10. august,1961)

Frank Lloyd Wrights første ansatt, Marion Mahony Griffin, var en av verdens første lisensierte arkitekter. Hun studerte arkitektur ved MIT og ble uteksaminert i 1894. Et år senere ble Mahony Griffin ansatt av Wright som tegner og hennes innflytelse på utviklingen av hans Prairie-stil arkitektur var betydelig.

I løpet av hennes tid med arkitekten , har Mahony Griffin designet blyglass, møbler, lysarmaturer, veggmalerier og mosaikker for mange av sine hjem. Hun var kjent for sin vidd, høy latter og nektet å bøye seg for Wrights ego. Hans studiepoeng inkluderer David Amberg Residence (Michigan) og Adolph Mueller House (Illinois). Mahony Griffin laget også akvarellstudier av Wrights planer inspirert av japanske tresnitt, som han aldri ga ham æren for.

Da Wright flyttet til Europa i 1909, tilbød han seg å forlate studiooppdragene sine for Mahony Griffin. Hun takket nei, men ble senere ansatt av arkitektens etterfølger og fikk full kontroll over designet. Etter å ha giftet seg i 1911, etablerte hun et kontor sammen med mannen sin, og tjente provisjonen for å føre tilsyn med byggingen i Canberra, Australia. Mahony Griffin ledet det australske kontoret i over 20 år, trente tegnere og ledet kommisjoner. En av disse attribusjonene var CapitolTeater i Melbourne. Senere i 1936 flyttet de til Lucknow, India for å designe et universitetsbibliotek. Etter ektemannens plutselige død i 1937, returnerte Mahony Griffin til Amerika for å skrive en selvbiografi om hennes arkitektoniske arbeid. Hun døde i 1961 og etterlot seg et stort verk.

3. Elisabeth Scott (20. september 1898 – 19. juni 1972)

I 1927 ble Elisabeth Scott den første britiske arkitekten som vant en internasjonal arkitektkonkurranse med sitt design for Shakespeare Memorial Theatre i Stratford-upon-Avon. Hun var den eneste kvinnen av mer enn 70 søkere og prosjektet hennes ble Storbritannias viktigste offentlige bygning designet av en kvinnelig arkitekt. Overskrifter som "Girl Architect Beats Men" og "Unknown Girl's Leap to Fame" ble sprutet i pressen.

Scott begynte sin karriere i 1919 som student ved Architectural Associations nye skole i London, og ble uteksaminert i 1924 Hun tok beslutningen om å ansette så mange kvinner som mulig for å hjelpe henne med å fullføre Stratford-upon-Avon-prosjektet, i tillegg til å jobbe med Fawcett Society for å fremme bredere aksept av kvinner som spiller stereotype mannlige roller. Han jobbet også primært med kvinnelige kunder. For eksempel, i 1929 jobbet hun ved Marie Curie Hospital i Hampstead,senere utvidet kreftsykehuset til å behandle 700 kvinner i året. En annen av utviklingen hans var Newnham College, Cambridge. Scott ble også hedret med det nye britiske passet, som inneholder bilder av kun to fremtredende britiske kvinner, den andre er Ada Lovelace.

Selv om Scott er kjent for Shakespeare Memorial Theatre, returnerte han senere til hjembyen sin. av Bournemouth og designet det ikoniske Pier Theatre. Art deco-bygningen åpnet i 1932 med over 100 000 besøkende for å se daværende prins av Wales, Edward VIII, innvie teatret. Scott var medlem av Bournemouth Town Councils avdeling for arkitekter og jobbet med arkitektur til han var 70.

Se også: Soft Melody er Corals årets farge for 2022

Se også

• Enedina Marques, den første kvinnelige ingeniøren kvinne og svart kvinne fra Brasil
• Visste du at oppfinneren av alkoholgelé er en latinsk kvinne?
• Møt 10 svarte kvinnelige arkitekter og ingeniører for å feire og bli inspirert av

4. Dame Jane Drew (24. mars 1911 – 27. juli 1996)

Når det kommer til britiske kvinnelige arkitekter, er Dame Jane Drew en av de mest anerkjente. Interessen for området startet tidlig: som barn bygde hun gjenstander med tre og murstein, og studerte senere arkitektur ved Arkitektforeningen. I løpet av sin tid som student var Drew involvert i byggingen av RoyalInstitute of British Architecture, som hun senere ble et livslangt medlem av, i tillegg til å være den første kvinnen som ble valgt inn i styret.

Drew var en av de ledende grunnleggerne av Modern Movement i Storbritannia, og gjorde en bevisst beslutning om å bruke pikenavnet hennes gjennom hele sin rike karriere. Under andre verdenskrig startet hun et kvinnelig arkitektfirma i London. Drew gjennomførte en rekke prosjekter i løpet av denne perioden, inkludert ferdigstillelse av 11 000 tilfluktsrom for barn i Hackney.

I 1942 giftet Drew seg med den berømte arkitekten Maxwell Fry og opprettet et partnerskap som skulle fortsette til hans død i 1987 De bygget mye over hele verden etter krigen, inkludert å opprette sykehus, universiteter, boligfelt og regjeringskontorer i land som Nigeria, Ghana og Elfenbenskysten. Imponert over arbeidet hennes i Afrika, inviterte den indiske statsministeren henne til å designe den nye hovedstaden i Punjab, Chandigarh. På grunn av sitt bidrag til arkitekturen mottok Drew flere æresgrader og doktorgrader fra universiteter som Harvard og MIT.

5. Lina Bo Bardi (5. desember 1914 – 20. mars 1992)

Et av de største navnene innen brasiliansk arkitektur, Lina Bo Bardi tegnet dristige bygninger som blandet modernisme med populisme. Født iItalia, arkitekten ble uteksaminert fra fakultetet for arkitektur i Roma i 1939 og flyttet til Milano, hvor hun åpnet sitt eget kontor i 1942. Et år senere ble hun invitert til å bli direktør for arkitektur- og designmagasinet Domus. Bo Bardi flyttet til Brasil i 1946, hvor han ble naturalisert statsborger fem år senere.

I 1947 ble Bo Bardi invitert til å designe Museu de Arte de São Paulo. Denne ikoniske bygningen, hengt opp over et 70 meter langt torg, har blitt et av de viktigste museene i Latin-Amerika. Hennes andre prosjekter inkluderer The Glass House, en bygning hun tegnet for seg selv og mannen sin, og SESC Pompéia, et kultur- og sportssenter.

Bo Bardi grunnla Habitat Magazine i 1950 sammen med mannen sin og var redaktøren frem til 1953. På den tiden var magasinet den mest innflytelsesrike arkitekturpublikasjonen i etterkrigstidens Brasil. Bo Bardi instituerte også landets første industridesignkurs ved Institute of Contemporary Art. Hun døde i 1992 med mange uferdige prosjekter.

6. Norma Merrick Sklarek (15. april 1926 – 6. februar 2012)

Norma Merrick Sklareks liv som arkitekt var fullt av pionerånd. Sklarek var den første svarte kvinnen med lisens som arkitekt i New York og California, samt den første svarte kvinnen som ble medlem av American Institute of Architects – og senere valgtorganisasjonsmedlem. Gjennom hele livet møtte hun massiv diskriminering, noe som gjør prestasjonene hennes desto mer imponerende.

Se også: Hvor anbefales det ikke å legge vinylgulv?

Sklarek gikk på Barnard College i et år, og fikk en liberal arts-kvalifikasjon som ville gjøre henne i stand til å studere arkitektur ved Columbia University . Hun opplevde arkitektutdanningen som en utfordring, siden mange av klassekameratene allerede hadde bachelor- eller mastergrader. Uteksaminert i 1950. I søken etter arbeid ble hun avvist av 19 bedrifter. Om emnet sa hun, "de ansatte ikke kvinner eller afroamerikanere, og jeg visste ikke hva som [arbeidet mot meg]." Sklarek fikk endelig en arkitektjobb hos Skidmore Owings & Merrill i 1955.

Med en sterk personlighet og intellektuell visjon avanserte Sklarek i sin karriere og ble til slutt direktør for arkitektfirmaet Gruen Associates. Hun ble senere medgründer av Sklarek Siegel Diamond, USAs største arkitektfirma for kvinner. Hans bemerkelsesverdige prosjekter inkluderer Pacific Design Center, San Bernardino City Hall i California, den amerikanske ambassaden i Tokyo og LAX Terminal 1. Sklarek, som døde i 2012, er sitert på å si «i arkitekturen hadde jeg absolutt ingen modell å følge. Jeg er glad i dag for å være et forbilde for andre somvil komme».

7. MJ Long (31. juli 1939 – 3. september 2018)

Mary Jane «MJ» Long hadde tilsyn med de operasjonelle aspektene ved British Library-prosjektet sammen med ektemannen Colin St. John Wilson, som ofte fikk enestående kreditt for bygget. Long ble født i New Jersey, USA, og fikk en grad i arkitektur fra Yale før han flyttet til England i 1965, og jobbet med St John Wilson fra begynnelsen. De ble gift i 1972.

I tillegg til British Library er Long også kjent for sitt kontor, MJ Long Architect, som hun drev fra 1974 til 1996. I løpet av den tiden tegnet hun flere kunstnere ' studioer for folk som Peter Blake, Frank Auerbach, Paul Huxley og RB Kitaj. I samarbeid med venninnen Rolfe Kentish i 1994 startet hun et annet selskap kalt Long & Kentish. Selskapets første innsats var et bibliotekprosjekt på 3 millioner pund for Brighton University. Lang & Kentish fortsatte med å designe bygninger som National Maritime Museum i Falmouth og Jewish Museum i Camden. Long døde i 2018, 79 år gammel. Hun sendte inn sitt siste prosjekt, restaureringen av et kornisk kunstnerstudio, tre dager før hennes død.

8. Dame Zaha Hadid (31. oktober 1950 – 31. mars 2016)

Dame Zaha Hadid er unektelig en av de mest suksessrike arkitektene i historien. EN