Hvert årti er kendetegnet ved sin egen sæt af trends og farvepaletter - Kan du trods alt ikke huske, da årtusindets pink var på mode for bare et par år siden?

Når du forestiller dig dit barndomshjem (eller dine bedsteforældres hjem), er minderne om en avocadofarvet køleskab eller Laksefarvede badeværelsesfliser Det skyldes, at farver som disse fortæller en historie og afspejler specifikke øjeblikke i tiden.

Gør dig klar til endnu en tur ned ad memory lane, for her har vi samlet de dominerende nuancer fra det forrige århundrede og tips til, hvordan du kan bruge nogle af disse populære paletter fra tidligere årtier uden at se gammeldags ud. Kan du lide ideen? Se det hele nedenfor:

1920: Naturinspirerede neutrale farver

Grønne, beige og cremefarvede nuancer prægede bungalowerne og håndværkerhusene i 1920'erne.

"Det var en tid, hvor samfundet følte sig meget frit, og folk udforskede mode på en helt ny måde," siger designer Philip Thomas Vanderford fra Studio Thomas James.

Tænk mindre på formalitet og mere på omfavne tingene i deres naturlige tilstand .

1930: Art Deco-toner i smykker

Stilmæssige milepæle Art Deco herunder Chrysler Building og Empire State Building, havde deres debut i 1930'erne, og Art deco-smykkeskærme - såsom rød, gul og turkisblå - var til stede sammen med metalliske detaljer.

"Jeg tror, at de sorte og sølvfarvede detaljer i denne æra er stærkt påvirket af den industrielle æra," siger designer Bryan Yates fra Yates Desygn. "1930'erne var også en tid med store vanskeligheder for mange, og de dristige toner fra den æra virker næsten oprørske."

1940: Moderne og enkle toner

Hvide, cremefarvede og støvede pasteller var fremtrædende, da Anden Verdenskrig endelig sluttede.

"Jeg tror, at årtiets dæmpede farvepalet afspejlede a fred og ro På den anden side var æstetikken måske bare en reaktion på dristigheden i det foregående årti.

"Når samfundet eller stilen går stærkt i én retning, som vi så med juvelfarverne i 1930'erne, svinger pendulet altid den anden vej," kommenterer Vanderford. "Det var en tid, hvor samfundet begyndte at udforske mere moderne former for arkitektur, og krigen krævede, at alle blev mere effektive."

1950: Søde kager

Slikfarver var på mode i 1950'erne, og pastelfarver, som f.eks. pink, turkis og oliven har indtaget scenen med fuld styrke i hjem og virksomheder - selv køkkenredskaber er kommet med i denne farverige aktion.

Designer Annie Elliott fra Annie Elliott Design siger, at en mørk nuance også kan være med til at gøre de søde farver mere jordnære og aktuelle.

"For eksempel ser lys turkis fantastisk ud med chokoladebrun eller rød, og pink er altid godt med en mørk olivengrøn," bemærker hun. Alternativt kan du overveje at parre disse nuancer med en stærk hvid. Som Elliott siger: "Brug af mindre farve og mere hvid får pasteller til at se friske og nye ud."

1960: Mid-Mod Groovy Tones

Psykedeliske farver Hvis du kan lide farver, men ikke kan lide lysstofrør, skal du bare "skrue lidt ned for lysstyrken", råder Elliott, "du vil blive overrasket over, hvor mange farver du kan bruge".

Alternativt kan du holde dine aktiver og møbler neutrale og vælge livlige detaljer er en anden levedygtig og moderne tilgang.

1970: Jordnære neutrale farver

Guld, sennep, rust, græskar og andet Jordfarvede brune nuancer kom hjem i 1970'erne, hvor de efter Vietnamkrigen også hævdede at være husholdningsapparater som køleskabe og installeret tilbehør, såsom badeværelsesgulv og fliser .

"1960'ernes psykedeliske farver var sjove og sprudlende, men det, folk virkelig havde brug for, var et hjem, der repræsenterede ro og afslapning," siger designer Malka Helft fra Think Chic Interiors. Plastdetaljer, som slog igennem i 1960'erne, var ikke længere nye, og derfor "var folk klar til at vende tilbage til naturen," tilføjer Helft.

1980: Postmoderne primærfarver

1980'erne var til dels præget af Memphis-inspirerede blå, gule og røde farver samt en flok neonfarver. "Designet fulgte tidens sociale forandringer med større accept af ukonventionelle og inkompatible ting, der blev sat sammen for at skabe et koncept af Sammenhængende design ', siger designer og farveekspert Kristin Bartone fra Bartone Interiors.

Bartone mener, at stærke primærfarver altid er på mode og kan bruges til lakering af møbler eller som Polstringsmuligheder "Folk vil stadig have det der 'shake', men i mindre stykker," siger farveekspert og tekstildesigner Lori Weitzner.

1990: Flot beige

1990'erne handlede om Toscanas farver : beige, salvie, terrakotta og jordagtige røde farver, som markerer en stærk kontrast til det foregående årtis energi. "McMansions ankom - og med dem, de Nostalgi for rustik elegance og de neutrale og naturlige farver fra det italienske landskab," forklarer Weitzner.

I dag fortsætter Bartone med at inkorporere disse toner i sine rolige designrum, herunder soveværelser og badeværelser. "Disse jordfarver er rolige og beroligende og kan bruges i en række forskellige materialer," siger hun. "Jeg kan godt lide at se dem i hendes naturlig tilstand af materialitet som f.eks. på gulve af natursten eller bordplader af granit."

2000'erne: Brune og blå farver

Spa- og ferieinspireret blues var allestedsnærværende i 2000'erne, mens beige begyndte at give plads til mørkere brune farver Brune træoverflader er stadig på mode i dag, bemærker designer Layton Campbell fra JLayton Interiors.

"Overvej en spa-blå til et hør- eller boucléstof, der tilføjer tekstur, men med lette, muntre farver."

Annie Sloan, maling- og farveekspert og skaberen af Chalk Paint, foreslår at inkorporere disse toner sammen med det, hun kalder " forstyrrende ' - tænk lyserød, orange eller lysegrøn.

2010: Højden af gråt

I begyndelsen af 2010 var det gråt, der gjaldt. Men mod slutningen af årtiet begyndte det at lysne, og nuancer af mint og pink dukkede op. Gråt dukkede op som et alternativ til beige toner fra 1990'erne, forklarer designer Sara Hillery fra Sara Hillery Interior Design.

"Da designere og forbrugere satte pris på komforten ved beige, begyndte de at lede efter lidt mere... Sort ", siger hun.

Grå kan se godt ud i moderne og traditionelle rum, siger designer Ahmad AbouZanat fra PROJECT AZ. "Prøv et monokromt look med forskellige nuancer af grå, eller vælg andre varmere toner," foreslår han.

AbouZanat kan også godt lide at bruge grå som baggrund Designer Linda Hayslett fra LH Designed bruger mint og rosa grå i sine egne projekter, også i dag.

* Via Lejlighedsterapi