Cada década se caracteriza por conjunto de tendencias y paletas de colores - Después de todo, ¿no recuerdas cuando rosa milenario estaba de moda hace sólo unos años?

Cuando imaginas la casa de tu infancia (o la de tus abuelos), los recuerdos de un nevera color aguacate o azulejos de baño salmón Porque estos colores cuentan una historia y reflejan momentos concretos.

Y ahora, prepárate para otro viaje por la memoria, porque hemos reunido aquí los tonos dominantes del siglo pasado y consejos sobre cómo llevar algunas de estas populares paletas de décadas pasadas sin parecer anticuado. ¿Te gusta la idea? Compruébalo todo a continuación:

1920: Neutros inspirados en la naturaleza

Verdes, beiges y cremas deslumbraban en los bungalows y casas de artesanos de los años veinte.

"Era una época en la que la sociedad se sentía muy libre y la gente exploraba la moda de una forma totalmente nueva", afirma el diseñador Philip Thomas Vanderford, de Studio Thomas James.

Piense menos en la formalidad y más en abrazar las cosas en su estado natural .

1930: tonos de joyas Art Déco

Hitos de estilo Art Déco como el Chrysler Building y el Empire State Building, debutaron en la década de 1930. Tonos de joyas Art Déco - como rojos, amarillos y azules turquesa- estaban presentes junto a detalles metálicos.

"Creo que los detalles en negro y plata de esta época están muy influidos por esa era industrial", dice el diseñador Bryan Yates, de Yates Desygn. "Los años 30 también fueron una época de grandes penurias para muchos, y los tonos atrevidos de esa época parecen casi rebeldes".

1940: Tonos modernos y sencillos

Blancos, cremas y pasteles empolvados ocupaban un lugar destacado cuando la Segunda Guerra Mundial llegaba por fin a su fin.

"Creo que la paleta de colores apagados de la década reflejaba a paz y serenidad Por otra parte, quizá la estética fuera simplemente una reacción a la audacia de la década anterior.

"Siempre que la sociedad o el estilo van fuertemente en una dirección, como vimos con los tonos joya en los años 30, el péndulo siempre oscila hacia el otro lado", comenta Vanderford. "Fue una época en la que la sociedad empezó a explorar formas más modernas de arquitectura, y la guerra exigió que todo el mundo fuera más eficiente".

1950: Pastelería dulce

Los Candy Colors estaban de moda en los años 50, y los tonos pastel, como el rosa, turquesa y oliva han entrado en escena con toda su fuerza en hogares y empresas; incluso los utensilios de cocina se han unido a esta colorida acción.

La diseñadora Annie Elliott, de Annie Elliott Design, afirma que una tonalidad oscura también puede ayudar a cimentar esos colores dulces y hacerlos más actuales.

"Por ejemplo, el turquesa claro queda fabuloso con el marrón chocolate o el rojo, y el rosa siempre es estupendo con un verde oliva oscuro", apunta. Otra posibilidad es combinar estos tonos con un blanco intenso. Como dice Elliott: "Usar menos color y más blanco hace que los tonos pastel parezcan frescos y nuevos".

1960: Tonos Groovy Mid-Mod

Colores psicodélicos Si te gusta el color pero no te gustan los fluorescentes, simplemente "baja un poco la luminosidad", aconseja Elliott, "te sorprenderá la cantidad de colores que puedes utilizar".

Alternativamente, mantenga sus bienes y muebles neutrales y opte por vibrantes detalles es otro enfoque viable y contemporáneo.

1970: Neutros terrosos

Oro, mostaza, óxido, calabaza y otros marrones terrosos llegaron a los hogares en la década de 1970, donde, tras la guerra de Vietnam, también reclamaron electrodomésticos como frigoríficos y accesorios instalados, como suelo y azulejos de baño .

"Aunque los colores psicodélicos de los 60 eran divertidos y burbujeantes, lo que la gente realmente necesitaba era un hogar que representara la calma y la relajación", señala la diseñadora Malka Helft, de Think Chic Interiors. Los detalles de plástico, que hicieron furor en los 60, ya no eran una novedad, por lo que "la gente estaba dispuesta a volver a la naturaleza", añade Helft.

1980: Colores primarios postmodernos

Los años 80 se caracterizaron, en parte, por los azules, amarillos y rojos inspirados en Memphis, así como por una bandada de tonos neón. "El diseño seguía los cambios sociales de la época, con una mayor aceptación de elementos poco convencionales e incompatibles que se unían para crear un concepto de diseño cohesivo ', afirma la diseñadora y experta en color Kristin Bartone, de Bartone Interiors.

Bartone cree que los colores primarios fuertes siempre están de moda y pueden utilizarse para barnizado de muebles o como opciones de tapicería "La gente sigue queriendo ese 'batido', pero en piezas más pequeñas", dice la experta en color y diseñadora textil Lori Weitzner.

1990: Bonitos beiges

La década de los noventa giró en torno a la colores de la Toscana En la década de los 90, la arquitectura de la ciudad se caracterizaba por una gran variedad de colores: beiges, salvia, terracota y rojos terrosos, que marcaban un marcado contraste con el vigor de la década anterior. "Llegaron las McMansiones - y con ellas, el nostalgia de la elegancia rústica y los colores neutros y naturales de la campiña italiana", explica Weitzner.

Hoy en día, Bartone sigue incorporando estos tonos en sus espacios de diseño sereno, incluidos dormitorios y cuartos de baño. "Estos tonos terrosos son tranquilos y relajantes y se pueden utilizar en una variedad de materiales", dice. "Me gusta verlos en sus estado natural de materialidad como en suelos de piedra natural o encimeras de granito".

Años 2000: marrones y azules

Los azules inspirados en balnearios y fiestas fueron omnipresentes en la década de 2000, mientras que los beiges empezaron a dar paso a los marrones más oscuros Los acabados en madera marrón siguen de moda hoy en día, señala el diseñador Layton Campbell, de JLayton Interiors.

"Considera un azul spa para una tela de lino o bouclé, añadiendo textura, pero con colores fáciles y alegres".

Annie Sloan, experta en pintura y color y creadora de la pintura Chalk Paint, sugiere incorporar estos tonos junto a lo que ella denomina el " disruptivo Piense en un rosa vivo, un naranja vibrante o un verde brillante.

2010: El apogeo del gris

El gris era el color de moda a principios de 2010. Pero hacia el final de la década, las cosas empezaron a aclararse, con la aparición de tonos menta y rosa. El gris surgió como un alternativa a los tonos beige de los años 90, explica la diseñadora Sara Hillery, de Sara Hillery Interior Design.

"A medida que los diseñadores y los consumidores apreciaban la comodidad del beige, empezaron a buscar un poco más de variedad ", dice.

El gris puede quedar muy bien en espacios modernos y tradicionales, dice el diseñador Ahmad AbouZanat, de PROJECT AZ. "Prueba un look monocromático con varios tonos de gris, u opta por otros tonos más cálidos", sugiere.

A AbouZanat también le gusta utilizar el gris como fondo La diseñadora Linda Hayslett, de LH Designed, utiliza los grises menta y rosa en sus propios proyectos, incluso hoy en día.

* Vía Terapia de apartamentos