Сваку деценију карактерише сопствени скуп трендова и палета боја – на крају крајева, зар се не сећате када је миленијумска розе била у моди пре само неколико година?

Када замислите свој дом из детињства (или кућу ваших бака и деда), сећања на фрижидер у боји авокада или купатило са лососом брзо вам пада на памет? Па, то је зато што боје попут ових причају причу и одражавају одређене тренутке у времену.

А сада, припремите се за још једно путовање низ сећања, јер смо овде заокружили доминантне тонове прошлог века и савети о томе како да користите неке од оних популарних палета из прошлих деценија, а да не изгледате застарело. Да ли вам се свидела идеја? Погледајте све у наставку:

1920: Неутрално инспирисано природом

Зелено, беж и крем боје заслепљују бунгалове и занатске куће 1920-их.

„Ово је било време када се друштво осећало веома слободно, а људи су истраживали моду на потпуно нов начин“, каже дизајнер Филип Томас Вандерфорд из студија Тхомас Јамес.

Мање размишљајте о формалност и више о прихватању ствари у њиховом природном стању .

1930-те: тонови драгуља у стилу Арт децо

Прекретнице у стилу Арт Децо , укључујући Цхрислер Буилдинг и Емпире Стате Буилдинг, који су дебитовали током 1930-их, и Арт Децо тонови драгуља –попут црвене, жуте и тиркизно плаве боје – били су присутни поред металних акцента.

„Мислим да су црни и сребрни акценти из овог доба под великим утицајем те индустријске ере“, каже дизајнер Брајан Јејтс, од Иатеса Дизајн. „1930-е су такође биле време великих тешкоћа за многе, а смеле нијансе тог доба делују готово бунтовно.”

1940-те: модерни, једноставни тонови

Беле, креме, а прашњави пастели су били истакнути када се Други светски рат коначно завршио.

„Верујем да је пригушена палета боја деценије одражавала мир и спокој које су сви коначно осетио“, каже Јејтс. С друге стране, можда је естетика била једноставно реакција на смелост претходне деценије.

„Кад год друштво или стил крену снажно у једном правцу, као што смо видели са тоновима драгуља 1930-их, клатно се увек окреће у супротном смеру“, каже Вандерфорд. „Ово је било време када је друштво почело да истражује модерније облике архитектуре, а рат је захтевао да сви постану ефикаснији.”

1950: Слатка пецива

Боје бомбона су биле све 1950-их, а пастели попут ружичасте, тиркизне и маслинасте ступили су на снагу у домовима и предузећима – чак се и кухињски прибор укључио у живописну акцију.

Дизајнер Анние Еллиотт, изАнние Еллиотт Десигн, каже да тамна нијанса такође може помоћи да се ове слатке боје уземе и да буду актуелније.

„На пример, светло тиркизна изгледа фантастично са смеђом чоколадом или црвеном, а ружичаста је увек сјајна уз тамну маслину“, примећује она. Алтернативно, размотрите упаривање ових нијанси са смелом белом. Како Еллиотт каже, „Коришћење мање боја и више белог чини да пастели изгледају свеже и ново.“

1960-те: Гроови Мид-Мод тонови

Психедеичне боје како авокадо зелена, црна и бела проширила се изван модног света 1960-их; појавиле су се и на зидовима, намештају и тканинама. Ако волите боју, али не волите флуоресцентне, једноставно „мало смањите осветљеност“, саветује Елиот. „Бићете запањени колико боја можете да користите.“

Алтернативно, држите своју робу и намештај неутралним и одлучите се за живописне акценте је још један одржив приступ и савремен.

1970: Земљане неутралне

Злато, сенф, рђа, бундева и друге земљасте смеђе стигле су у домове 70-их година, где су, после Вијетнамског рата такође су тврдили уређаји као што су фрижидери и уграђени додаци као што су подови у купатилу и плочице .

“Док су психоделичне боје 60-их биле забавно и живахно, оно што је људима заиста било потребно је дом који представља мир и релаксацију“, примећује дизајнерка Малка Хелфт из Тхинк Цхиц Интериорс. Пластични детаљи, који су правили таласе 1960-их, више нису били нови, па су „људи били спремни да се врате природи“, додаје Хелфт.

1980: Постмодерне примарне боје

Осамдесете су делом карактерисале плаве, жуте и црвене боје инспирисане Мемфисом, као и мноштво неонских нијанси. „Дизајн је пратио друштвене промене тог времена са више прихватања неконвенционалних и неусклађених предмета који се спајају како би створили кохезивни концепт дизајна ,” каже дизајнерка и стручњак за боје Кристин Бартоне из Бартоне Интериорс.

Бартоне верује да су смеле примарне боје увек у стилу и да се могу користити за прљање намештаја или као опције за тапацирање . „Људи и даље желе да се то 'протресе', али у мањим комадима“, каже стручњак за боје и текстилни дизајнер Лори Веитзнер.

1990-те: прелепе беж

Деведесете су биле све о боје Тоскане : беж, жалфија, теракота и земљано црвена, што означава снажан контрастснагом претходне деценије. „Стигли су МцМансионс – а са њима и носталгија за рустикалном елеганцијом и неутралним, природним бојама италијанског села,” објашњава Веитзнер.

Данас, Бартоне наставља да уграђује ове тонове у мирне просторе свог дизајна, укључујући спаваће собе и купатила. „Ови земљани тонови су умирујући и умирујући и могу се користити на различитим материјалима“, каже она. „Волим да их видим у њиховом природном стању материјалности , на пример на подовима од природног камена или гранитним плочама.“

2000-те: браон и плав

Плава боја инспирисана спа и одмором била је свеприсутна 2000-их, када су беж почеле да уступају место тамнијим смеђим . Завршне обраде смеђег дрвета су и данас у моди, напомиње дизајнер Лејтон Кембел из ЈЛаитон Интериорс.

„Размислите о спа плавој за ланену или букле тканину, додајући текстуру, али са лаким , веселе боје.”

Анние Слоан, стручњакиња за боје и боје и креаторица Цхалк Паинт-а, предлаже да се ови тонови уграде уз оно што она назива „ дисруптивни ” тон – помислите на жарко ружичасту, живахну наранџасту или светло зелена.

2010: Тхе Хеигхт оф Граи

Сива је била назив игре раних 2010-их. Ствари су почеле да светле, са ментавим и ружичастим тоновима који су долазили кроз . Сива се појавила као алтернатива тоновима 1990-их, објашњава дизајнер Сара Хиллери из Сара Хиллери Интериор Десигн.

„Како су дизајнери и потрошачи ценили удобност беж боје, почели су да посежу за мало више разноврсности , ” каже она.

Сива може изгледати сјајно и у модерним и у традиционалним просторима, каже дизајнер Ахмад АбоуЗанат из ПРОЈЕЦТ АЗ. „Пробајте монохроматски изглед са разним нијансама сиве или се одлучите за друге топлије тонове“, предлаже он.

АбоуЗанат такође воли да користи сиву као позадину дозвољавајући бојама да сијају светла . Дизајнерка Линда Хаислетт из ЛХ Десигнед-а користи мента сиве и ружичасте у својим дизајнима, чак и данас.

* Преко Апартмент Тхерапи