Elk decennium wordt gekenmerkt door zijn eigen trends en kleurenpaletten - Weet je immers niet meer dat millennial roze nog maar een paar jaar geleden in de mode was?

Als je denkt aan je ouderlijk huis (of het huis van je grootouders), zijn de herinneringen aan een avocadokleurige koelkast of zalm badkamertegel Dat komt omdat kleuren zoals deze een verhaal vertellen en specifieke momenten in de tijd weerspiegelen.

En maak je nu klaar voor een nieuwe trip door het verleden, want we hebben hier de dominante tinten van de vorige eeuw verzameld en tips over hoe je een aantal van deze populaire paletten uit de afgelopen decennia kunt dragen zonder er gedateerd uit te zien. Vind je het een leuk idee? Bekijk het allemaal hieronder:

1920: Op de natuur geïnspireerde neutrale kleuren

Groenen, beige en crèmekleurige tinten verfraaiden de bungalows en ambachtshuizen uit de jaren 1920.

"Dit was een tijd waarin de maatschappij zich erg vrij voelde en mensen de mode op een geheel nieuwe manier aan het verkennen waren," zegt ontwerper Philip Thomas Vanderford van Studio Thomas James.

Denk minder aan formaliteit en meer aan de dingen in hun natuurlijke staat omarmen .

1930: Art Deco juwelen

Stijl mijlpalen Art Deco waaronder het Chrysler Building en het Empire State Building, maakten hun debuut in de jaren 1930, en Art Deco juwelenkappen - zoals rood, geel en turquoise blauw - waren aanwezig naast metallic details.

"Ik denk dat de zwarte en zilveren details van dit tijdperk sterk beïnvloed zijn door dat industriële tijdperk," zegt ontwerper Bryan Yates van Yates Desygn. "De jaren 1930 waren ook een tijd van grote ontberingen voor velen, en de gedurfde tinten van dat tijdperk lijken bijna rebels."

1940: Moderne en eenvoudige tinten

Wit, crèmekleurig en stoffige pasteltinten waren prominent aanwezig toen de Tweede Wereldoorlog eindelijk ten einde liep.

"Ik geloof dat het gedempte kleurenpalet van het decennium een weerspiegeling was van a vrede en sereniteit die iedereen eindelijk voelde," zegt Yates. Aan de andere kant was de esthetiek misschien gewoon een reactie op de brutaliteit van het vorige decennium.

"Wanneer de maatschappij of stijl sterk in één richting gaat, zoals we zagen met juweeltinten in de jaren 1930, zwaait de slinger altijd de andere kant op," merkt Vanderford op. "Dit was een tijd waarin de maatschappij modernere vormen van architectuur begon te verkennen en de oorlog vereiste dat iedereen efficiënter werd."

1950: Zoet gebak

Candy Colors waren in de mode in de jaren 1950, en pasteltinten, zoals roze, turquoise en olijfgroen hebben met volle kracht hun intrede gedaan in huizen en bedrijven - zelfs keukengerei heeft meegedaan aan deze kleurrijke actie.

Ontwerpster Annie Elliott van Annie Elliott Design zegt dat een donkere tint ook kan helpen om die zoete kleuren te aarden en ze actueler te maken.

"Licht turkoois staat bijvoorbeeld prachtig bij chocoladebruin of rood, en roze is altijd geweldig bij donker olijfgroen," merkt ze op. Je kunt ook overwegen om deze tinten te combineren met sterk wit. Zoals Elliott zegt: "Door minder kleur en meer wit te gebruiken, zien pastels er fris en nieuw uit."

1960: Mid-Mod Groovy Tones

Psychedelische kleuren Als je van kleur houdt maar niet van fluorescentielampen, "zet dan gewoon de helderheid wat lager", adviseert Elliott, "je zult verbaasd zijn hoeveel kleuren je kunt gebruiken".

Je kunt ook je spullen en meubels neutraal houden en kiezen voor levendige details is een andere levensvatbare en eigentijdse benadering.

1970: Aardse neutralen

Goud, mosterd, roest, pompoen en anderen aardebruinen kwamen in de jaren 1970 thuis, waar ze na de Vietnamoorlog ook aanspraak maakten op huishoudelijke apparaten zoals koelkasten en geïnstalleerde accessoires, zoals badkamervloer en tegels .

"Hoewel de psychedelische kleuren van de jaren 1960 leuk en sprankelend waren, hadden mensen echt behoefte aan een huis dat stond voor rust en ontspanning," merkt ontwerper Malka Helft van Think Chic Interiors op. Plastic details, die in de jaren 1960 furore maakten, waren niet nieuw meer en dus "waren mensen klaar om terug te keren naar de natuur," voegt Helft eraan toe.

1980: Postmoderne primaire kleuren

De jaren 80 werden deels gekenmerkt door op Memphis geïnspireerde blauw-, geel- en roodtinten, evenals een stroom neonkleuren. "Design volgde de sociale veranderingen van die tijd met meer acceptatie van onconventionele en onverenigbare items die samenkwamen om een concept van samenhangend ontwerp ', zegt ontwerper en kleurexpert Kristin Bartone van Bartone Interiors.

Bartone gelooft dat sterke primaire kleuren altijd in de mode zijn en kunnen worden gebruikt voor meubels lakken of als bekledingsopties "Mensen willen nog steeds die 'shake', maar dan in kleinere stukken," zegt kleurexpert en textielontwerper Lori Weitzner.

1990: Mooie beige tinten

De jaren negentig stonden in het teken van de kleuren van Toscane beige, salie, terracotta en aardrood, wat in schril contrast staat met de kracht van het vorige decennium. "De McMansions arriveerden - en met hen, de nostalgie naar rustieke elegantie en de neutrale en natuurlijke kleuren van het Italiaanse platteland," legt Weitzner uit.

Vandaag de dag verwerkt Bartone deze tinten nog steeds in haar serene designruimtes, waaronder slaapkamers en badkamers. "Deze aardetinten zijn kalm en rustgevend en kunnen worden gebruikt in een verscheidenheid aan materialen," zegt ze. "Ik zie ze graag terug in haar natuurlijke staat van materialiteit zoals op natuurstenen vloeren of granieten werkbladen."

Jaren 2000: Bruin en blauw

Spa- en vakantie-geïnspireerde blauwtinten waren alomtegenwoordig in de jaren 2000, terwijl beige plaats begon te maken voor donkerder bruin Bruine houten afwerkingen zijn vandaag de dag nog steeds in de mode, merkt ontwerper Layton Campbell van JLayton Interiors op.

"Overweeg een spablauw voor een linnen of bouclé stof, om textuur toe te voegen, maar met gemakkelijke, vrolijke kleuren."

Annie Sloan, verf- en kleurexpert en bedenker van Chalk Paint, stelt voor om deze tinten te combineren met wat zij de " storend Denk aan felroze, levendig oranje of felgroen.

2010: Het toppunt van grijs

Grijs was de naam van het spel aan het begin van 2010. Maar tegen het einde van het decennium begon het lichter te worden, met mint- en roze tinten. Grijs kwam naar voren als een alternatief voor beige tinten uit de jaren 90, legt ontwerper Sara Hillery van Sara Hillery Interior Design uit.

"Toen ontwerpers en consumenten het comfort van beige waardeerden, gingen ze op zoek naar iets meer... variëteit ", zegt ze.

Grijs kan prachtig staan in moderne en traditionele ruimtes, zegt ontwerper Ahmad AbouZanat van PROJECT AZ. "Probeer een monochrome look met verschillende grijstinten of kies voor andere, warmere tinten," stelt hij voor.

AbouZanat gebruikt grijs ook graag als achtergrond Ontwerpster Linda Hayslett van LH Designed gebruikt mint- en roze grijstinten in haar eigen projecten, zelfs nu nog.

* Via Appartement Therapie