Ang bawat dekada ay nailalarawan sa pamamagitan ng sarili nitong set ng mga trend at color palettes – pagkatapos ng lahat, hindi mo ba natatandaan kung kailan ang millennial pink ay sa uso ilang taon lang ang nakalipas?

Kapag naiisip mo ang iyong tahanan noong bata pa (o bahay ng iyong mga lolo't lola), ang mga alaala ng isang kulay na abukado na refrigerator o salmon na banyo mabilis pumasok sa isip? Well, iyon ay dahil ang mga kulay tulad nito ay nagsasabi ng isang kuwento at sumasalamin sa mga partikular na sandali sa oras.

At ngayon, maghanda para sa isa pang paglalakbay sa memory lane, dahil dito ay na-round up namin ang mga nangingibabaw na tono noong nakaraang siglo at mga tip sa kung paano gamitin ang ilan sa mga sikat na palette na iyon mula sa nakalipas na mga dekada nang hindi mukhang napetsahan. Nagustuhan mo ba ang ideya? Tingnan ang lahat sa ibaba:

1920: Mga neutral na inspirasyon ng kalikasan

Nasilaw ng mga berde, beige at cream ang mga bungalow at artisan house noong 1920s.

“Ito ang panahon kung saan napakalaya ang pakiramdam ng lipunan, at ang mga tao ay naggalugad ng fashion sa isang bagong paraan,” sabi ng taga-disenyo na si Philip Thomas Vanderford ng Studio Thomas James.

Pag-isipang mabuti ang tungkol sa pormalidad at higit pa tungkol sa pagyakap sa mga bagay sa kanilang natural na estado .

1930s: Art deco jewel tones

Mga milestone sa istilo Art Deco , kasama ang ang Chrysler Building at Empire State Building, ay nag-debut noong 1930s, at Art Deco jewel tones –tulad ng mga pula, dilaw at turquoise blues – ay naroroon sa tabi ng mga metal na accent.

“Sa palagay ko ang mga itim at pilak na accent mula sa panahong ito ay lubhang naiimpluwensyahan ng industriyal na panahon na iyon,” sabi ng taga-disenyo na si Bryan Yates , ni Yates Disenyo. “Ang dekada ng 1930 ay panahon din ng matinding paghihirap para sa marami, at ang matatapang na kulay ng panahong iyon ay tila halos mapaghimagsik.”

1940s: Modern, Simple Tones

Mga puti , maalikabok na krema at ang mga pastel ay kilalang-kilala nang sa wakas ay natapos na ang World War II.

“Naniniwala ako na ang malambot na paleta ng kulay ng dekada ay sumasalamin ang kapayapaan at katahimikan na sa wakas ay ang lahat naramdaman," sabi ni Yates. Sa kabilang banda, marahil ang aesthetic ay isang reaksyon lamang sa katapangan ng nakaraang dekada.

“Sa tuwing ang lipunan o istilo ay malakas na napupunta sa isang direksyon, tulad ng nakita natin sa mga tono ng hiyas noong 1930s , ang pendulum ay laging umiindayog sa kabilang direksyon", sabi ni Vanderford. “Ito ang panahon kung kailan nagsimulang tuklasin ng lipunan ang higit pang modernong mga anyo ng arkitektura, at kailangan ng digmaan ang lahat na maging mas mahusay.”

1950: Sweet Pastries

Ang mga Kulay ng Kendi ang lahat ng galit noong 1950s, at ang mga pastel tulad ng pink, turquoise at olive ay naging ganap na puwersa sa mga tahanan at negosyo – maging ang mga gamit sa kusina ay nakibahagi sa makulay na aksyon.

Designer na si Annie Elliott, mula saSinabi ni Annie Elliott Design, na ang dark shade ay makakatulong din sa paggiling ng matatamis na kulay na ito at gawin itong sariwa.

“Halimbawa, ang light turquoise ay mukhang kamangha-manghang may brown na tsokolate o pula, at ang pink ay laging maganda na may maitim na olibo,” she notes. Bilang kahalili, isaalang-alang ang pagpapares ng mga shade na ito sa isang naka-bold na puti. Gaya ng sinabi ni Elliott, “Ang paggamit ng mas kaunting kulay at mas maraming puti ay ginagawang sariwa at bago ang mga pastel.”

1960s: Groovy Mid-Mod Tones

Psychedelic Colors paano avocado green, black and white na lumampas sa mundo ng fashion noong 1960s; lumitaw ang mga ito sa mga dingding, muwebles, at tela rin. Kung gusto mo ng kulay ngunit hindi mo gusto ang mga fluorescent, simpleng "bawasan ang liwanag nang kaunti," payo ni Elliott. “Magugulat ka sa kung gaano karaming mga kulay ang magagamit mo.”

Bilang kahalili, ang pagpapanatiling neutral sa iyong mga produkto at muwebles at ang pagpili sa makulay na accent ay isa pang praktikal na diskarte at kontemporaryo.

1970: Mga neutral na earthy

Gold, mustard, rust, pumpkin at iba pang earthy browns umabot sa mga tahanan noong 70s, kung saan, pagkatapos ng Vietnam War, inangkin din nila mga appliance gaya ng mga refrigerator at mga naka-install na accessory gaya ng sa sahig sa banyo at mga tile .

“Habang ang mga psychedelic na kulay noong 60s ay masaya at bubbly, ang talagang kailangan ng mga tao ay isang tahanan na kumakatawan sa kalmado at pagpapahinga,” ang sabi ng taga-disenyo na si Malka Helft ng Think Chic Interiors. Ang mga plastik na detalye, na gumawa ng mga alon noong 1960s, ay hindi na bago, kaya "handa na ang mga tao na bumalik sa kalikasan", dagdag ni Helft.

1980: Postmodern na pangunahing mga kulay

Ang '80s ay, sa bahagi, ay nailalarawan sa pamamagitan ng Memphis-inspired blues, yellows, at reds, pati na rin ang isang bevy ng neon hues. "Sinusundan ng disenyo ang mga pagbabago sa lipunan noong panahon na may higit na pagtanggap sa mga hindi kinaugalian at hindi tugmang mga item na nagsasama-sama upang lumikha ng magkakaugnay na konsepto ng disenyo ," sabi ng taga-disenyo at eksperto sa kulay na si Kristin Bartone ng Bartone Interiors.

Naniniwala si Bartone na ang mga naka-bold na pangunahing kulay ay palaging nasa istilo at maaaring gamitin upang bahiran ang muwebles o bilang mga opsyon sa upholstery . “Gusto pa rin ng mga tao na 'mag-shake up', ngunit sa mas maliliit na piraso," sabi ng color expert at textile designer na si Lori Weitzner.

1990s: Beautiful Beiges

The 1990s it was all about ang mga kulay ng Tuscany : beige, sage, terracotta at earthy reds, na nagmamarka ng matinding contrastsa sigla ng nakaraang dekada. “Dumating ang McMansions – at kasama nila, ang nostalgia para sa rustic elegance at ang neutral, natural na mga kulay ng Italyano na kanayunan," paliwanag ni Weitzner.

Ngayon , patuloy na isinasama ni Bartone ang mga tono na ito sa matahimik na espasyo ng kanyang disenyo, kabilang ang mga silid-tulugan at banyo. "Ang mga makalupang tono na ito ay nagpapakalma at nagpapakalma at maaaring gamitin sa iba't ibang materyales," sabi niya. “Gusto kong makita ang mga ito sa kanilang natural na estado ng materyalidad , tulad ng sa mga natural na sahig na bato o granite countertop.”

2000s: Browns and Blues

Ang mga blues na may inspirasyon sa spa at bakasyon ay nasa lahat ng dako noong 2000s, dahil nagsimulang magbigay daan ang mga beige sa darker browns . Uso pa rin ngayon ang mga kulay kayumangging finishes, sabi ng taga-disenyo na si Layton Campbell ng JLayton Interiors.

“Isaalang-alang ang asul na spa para sa linen o bouclé na tela, na nagdaragdag ng texture, ngunit may madaling , masasayang kulay.”

Iminumungkahi ni Annie Sloan, eksperto sa pintura at kulay at tagalikha ng Chalk Paint, na isama ang mga tono na ito kasama ng tinatawag niyang " nakakagambala " na tono – isipin ang hot pink, vibrant orange o matingkad na berde.

2010: The Height of Gray

Gray ang pangalan ng laro noong unang bahagi ng 2010s. Nagsimulang lumiwanag ang mga bagay, na may mint at pink tones na dumaan . Lumabas si Grey bilang isang alternatibo sa mga tono mula noong 1990s, paliwanag ng taga-disenyo na si Sara Hillery ng Sara Hillery Interior Design.

“Habang pinahahalagahan ng mga designer at consumer ang ginhawa ng beige, nagsimula silang umabot ng kaunti pang variety , ” sabi niya.

Maaaring maging maganda ang grey sa parehong moderno at tradisyonal na mga espasyo, sabi ng designer na si Ahmad AbouZanat ng PROJECT AZ. "Subukan ang isang monochromatic na hitsura na may iba't ibang kulay ng gray, o mag-opt para sa iba pang mas maiinit na tono", iminumungkahi niya.

Gusto rin ng AbouZanat na gumamit ng grey bilang isang background sa pamamagitan ng pagpapahintulot sa mga kulay na lumiwanag ang mga highlight. . Gumagamit ang Designer na si Linda Hayslett ng LH Designed ng mint gray at pink sa sarili niyang mga disenyo, kahit ngayon.

* Via Apartment Therapy