Każda dekada charakteryzuje się własnymi zestaw trendów i palet kolorów - W końcu nie pamiętasz, kiedy milenijny róż było modne jeszcze kilka lat temu?

Kiedy wyobrażasz sobie swój dom z dzieciństwa (lub dom swoich dziadków), wspomnienia o Lodówka w kolorze awokado lub łososiowe płytki łazienkowe To dlatego, że kolory takie jak te opowiadają historię i odzwierciedlają konkretne momenty w czasie.

A teraz przygotuj się na kolejną podróż w głąb wspomnień, ponieważ zebraliśmy tutaj dominujące odcienie ubiegłego wieku i wskazówki, jak nosić niektóre z tych popularnych palet z minionych dziesięcioleci, nie wyglądając przy tym na przestarzałe. Podoba Ci się ten pomysł? Sprawdź wszystko poniżej:

1920: Neutralne kolory inspirowane naturą

Zielenie, beże i kremy olśniewały bungalowy i domy rzemieślników z lat dwudziestych.

"To był czas, kiedy społeczeństwo czuło się bardzo wolne, a ludzie odkrywali modę w zupełnie nowy sposób" - mówi projektant Philip Thomas Vanderford ze Studio Thomas James.

Myśl mniej o formalności, a więcej o przyjmować rzeczy w ich naturalnym stanie .

1930: odcienie biżuterii w stylu Art Deco

Kamienie milowe stylu Art Deco w tym Chrysler Building i Empire State Building, zadebiutowały w latach trzydziestych XX wieku, a Klosze do biżuterii w stylu Art Deco - takie jak czerwienie, żółcie i turkusowe błękity - były obecne obok metalicznych detali.

"Myślę, że czarne i srebrne detale tej epoki są pod silnym wpływem epoki przemysłowej" - mówi projektant Bryan Yates z Yates Desygn. "Lata 30. były również czasem wielkich trudności dla wielu osób, a odważne odcienie tej epoki wydają się niemal buntownicze".

1940: Nowoczesne i proste odcienie

Biele, kremy i zakurzone pastele były widoczne, gdy II wojna światowa dobiegła końca.

"Wierzę, że stonowana paleta kolorów dekady odzwierciedlała a spokój i ukojenie Z drugiej strony, być może estetyka ta była po prostu reakcją na śmiałość poprzedniej dekady.

"Ilekroć społeczeństwo lub styl podąża mocno w jednym kierunku, jak widzieliśmy w przypadku odcieni klejnotów w latach 30. XX wieku, wahadło zawsze wychyla się w drugą stronę" - komentuje Vanderford. "Był to czas, kiedy społeczeństwo zaczęło odkrywać bardziej nowoczesne formy architektury, a wojna wymagała od wszystkich większej wydajności".

1950: Słodkie wypieki

Cukierkowe kolory były modne w latach 50-tych, a pastelowe odcienie, takie jak różowy, turkusowy i oliwkowy wkroczyły na scenę z pełną mocą w domach i firmach - nawet przybory kuchenne dołączyły do tej kolorowej akcji.

Projektantka Annie Elliott z Annie Elliott Design twierdzi, że ciemny odcień może również pomóc ugruntować te słodkie kolory i uczynić je bardziej aktualnymi.

"Na przykład jasny turkus wygląda wspaniale z czekoladowym brązem lub czerwienią, a róż zawsze świetnie komponuje się z ciemną oliwkową zielenią" - zauważa. Alternatywnie, rozważ połączenie tych odcieni z mocną bielą. Jak mówi Elliott: "Użycie mniejszej ilości koloru i większej ilości bieli sprawia, że pastele wyglądają świeżo i nowocześnie".

1960: Mid-Mod Groovy Tones

Psychodeliczne kolory Jeśli lubisz kolory, ale nie lubisz świetlówek, po prostu "zmniejsz nieco jasność", radzi Elliott, "będziesz zaskoczony, jak wielu kolorów możesz użyć".

Alternatywnie, zachowaj neutralne wyposażenie i meble i zdecyduj się na żywe szczegóły jest kolejnym realnym i współczesnym podejściem.

1970: Neutralne kolory ziemi

Złoty, musztardowy, rdzawy, dyniowy i inne ziemiste brązy pojawili się w domach w latach siedemdziesiątych, gdzie po wojnie w Wietnamie twierdzili również, że urządzenia domowe jak lodówki i zainstalowane akcesoria, takie jak Podłoga i płytki w łazience .

"Podczas gdy psychodeliczne kolory lat 60. były zabawne i żywiołowe, ludzie naprawdę potrzebowali domu, który reprezentowałby spokój i relaks" - zauważa projektantka Malka Helft z Think Chic Interiors. Plastikowe detale, które zyskały popularność w latach 60., nie były już nowością, więc "ludzie byli gotowi na powrót do natury" - dodaje Helft.

1980: Postmodernistyczne kolory podstawowe

Lata 80. charakteryzowały się po części inspirowanymi Memphis błękitami, żółciami i czerwieniami, a także stadem neonowych odcieni. "Wzornictwo podążało za zmianami społecznymi tamtych czasów, z większą akceptacją niekonwencjonalnych i niepasujących do siebie przedmiotów, które łączyły się, tworząc pojęcie spójny design mówi projektantka i ekspertka ds. kolorów Kristin Bartone z Bartone Interiors.

Bartone uważa, że mocne kolory podstawowe są zawsze w modzie i mogą być używane do lakierowanie mebli lub jako Opcje tapicerki "Ludzie nadal chcą tego "wstrząsu", ale w mniejszych kawałkach" - mówi ekspert ds. kolorów i projektantka tekstyliów Lori Weitzner.

1990: Ładne beże

Lata dziewięćdziesiąte to przede wszystkim Kolory Toskanii beże, szałwia, terakota i ziemiste czerwienie, co stanowi wyraźny kontrast z energią poprzedniej dekady. "Nadeszły McMansions - a wraz z nimi Nostalgia za rustykalną elegancją oraz neutralne i naturalne kolory włoskiej wsi" - wyjaśnia Weitzner.

Dziś Bartone nadal włącza te odcienie do swoich spokojnych przestrzeni projektowych, w tym sypialni i łazienek. "Te ziemiste odcienie są spokojne i kojące i mogą być stosowane w różnych materiałach" - mówi. "Lubię je widzieć w jej projektach". naturalny stan materialności na przykład na podłogach z kamienia naturalnego lub granitowych blatach".

Lata 2000: Brąz i blues

Inspirowane spa i wakacjami błękity były wszechobecne w 2000 roku, podczas gdy beże zaczęły ustępować miejsca ciemniejsze brązy Brązowe wykończenia drewna są dziś nadal w modzie, zauważa projektant Layton Campbell z JLayton Interiors.

"Rozważ błękit spa na tkaninie lnianej lub bouclé, dodając teksturę, ale w prostych, wesołych kolorach".

Annie Sloan, ekspertka w dziedzinie farb i kolorów oraz twórczyni farby Chalk Paint, sugeruje połączenie tych odcieni z tym, co nazywa " destrukcyjny Pomyśl o jaskrawym różu, żywym pomarańczu lub jaskrawej zieleni.

2010: Szczyt szarości

Na początku 2010 roku królowała szarość, ale pod koniec dekady wszystko zaczęło się rozjaśniać, pojawiły się odcienie mięty i różu. Szarość stała się jednym z najpopularniejszych kolorów w modzie. Alternatywa dla odcieni beżu XX wieku, wyjaśnia projektantka Sara Hillery z Sara Hillery Interior Design.

"W miarę jak projektanci i konsumenci doceniali komfort beżu, zaczęli szukać czegoś więcej. różnorodność ", mówi.

Szarość może wyglądać świetnie zarówno w nowoczesnych, jak i tradycyjnych przestrzeniach, mówi projektant Ahmad AbouZanat z PROJECT AZ. "Wypróbuj monochromatyczny wygląd z różnymi odcieniami szarości lub zdecyduj się na inne cieplejsze odcienie", sugeruje.

AbouZanat lubi również używać szarości jako tło Projektantka Linda Hayslett z LH Designed wykorzystuje miętowe i różowe szarości w swoich własnych projektach, nawet dziś.

* Via Apartment Therapy