Her on yılın kendine özgü özellikleri vardır. trendler ve renk paletleri seti - Ne de olsa, hatırlamıyor musun? bin yıllık pembe sadece birkaç yıl önce moda mıydı?

Çocukluğunuzun geçtiği evi (ya da büyükanne ve büyükbabanızın evini) hayal ettiğinizde avokado renkli buzdolabı veya somon banyo karosu Bunun nedeni, bu gibi renklerin bir hikaye anlatması ve zamanın belirli anlarını yansıtmasıdır.

Ve şimdi, hafıza şeridinde başka bir yolculuğa hazır olun, çünkü geçen yüzyılın baskın tonlarını ve geçmiş on yılların bu popüler paletlerinden bazılarını modası geçmiş görünmeden nasıl kullanacağınıza dair ipuçlarını burada topladık. Fikri beğendiniz mi? Aşağıdan hepsini kontrol edin:

1920: Doğadan ilham alan nötrler

Yeşiller, bejler ve kremler 1920'lerin bungalovlarını ve zanaatkâr evlerini göz kamaştırdı.

Studio Thomas James'in tasarımcısı Philip Thomas Vanderford, "Toplumun kendini çok özgür hissettiği ve insanların modayı yepyeni bir şekilde keşfettiği bir dönemdi," diyor.

Formalite hakkında daha az ve daha çok düşünün her şeyi doğal haliyle kucaklamak .

1930: Art Deco mücevher tonları

Stil kilometre taşları Art Deco Chrysler Binası ve Empire State Binası da dahil olmak üzere, 1930'larda ilk çıkışlarını yaptılar ve Art Deco mücevher tonları - Kırmızılar, sarılar ve turkuaz mavileri gibi metalik detaylar da mevcuttu.

Yates Desygn'den tasarımcı Bryan Yates, "Bu dönemin siyah ve gümüş detaylarının o endüstriyel dönemden büyük ölçüde etkilendiğini düşünüyorum" diyor ve ekliyor: "1930'lar aynı zamanda pek çok kişi için büyük zorlukların yaşandığı bir dönemdi ve o dönemin cesur tonları neredeyse isyankar görünüyor."

1940: Modern ve sade tonlar

İkinci Dünya Savaşı nihayet sona ererken beyazlar, kremler ve tozlu pasteller öne çıkıyordu.

"On yılın sessiz renk paletinin a huzur ve dinginlik Öte yandan, belki de bu estetik, önceki on yılın cesurluğuna karşı bir tepkiydi.

Vanderford, "1930'larda mücevher tonlarında gördüğümüz gibi, toplum veya stil ne zaman bir yöne doğru güçlü bir şekilde gitse, sarkaç her zaman diğer yöne doğru sallanır" diyor ve ekliyor: "Bu, toplumun daha modern mimari biçimleri keşfetmeye başladığı bir dönemdi ve savaş herkesin daha verimli olmasını gerektiriyordu."

1950: Tatlı hamur işleri

1950'lerde şeker renkleri modaydı ve pastel tonlar, örneğin pembe, turkuaz ve zeytin evlerde ve işyerlerinde tüm gücüyle sahneye çıktı - mutfak eşyaları bile bu renkli eyleme katıldı.

Annie Elliott Design'dan tasarımcı Annie Elliott, koyu bir gölgenin de bu tatlı renkleri topraklamaya ve daha güncel hale getirmeye yardımcı olabileceğini söylüyor.

"Örneğin, açık turkuaz çikolata kahvesi veya kırmızı ile muhteşem görünür ve pembe koyu zeytin yeşili ile her zaman harikadır." Alternatif olarak, bu tonları güçlü bir beyazla eşleştirmeyi düşünün. Elliott'un dediği gibi: "Daha az renk ve daha fazla beyaz kullanmak pastellerin taze ve yeni görünmesini sağlar."

1960: Mid-Mod Groovy Tonları

Psychedelic renkler Renkleri seviyor ama floresanlardan hoşlanmıyorsanız, "parlaklığı biraz kısın" diyor Elliott, "ne kadar çok renk kullanabileceğinize şaşıracaksınız".

Alternatif olarak, varlıklarınızı ve mobilyalarınızı nötr tutun ve şunları tercih edin canlı detaylar bir başka uygulanabilir ve çağdaş yaklaşımdır.

1970: Topraksı nötrler

Altın, hardal, pas, balkabağı ve diğerleri toprak kahverengileri Vietnam Savaşı'ndan sonra 1970'lerde evlere geldi ve burada da ev aletleri buzdolapları ve monte edilmiş aksesuarlar gibi banyo zemi̇ni̇ ve fayanslari .

Think Chic Interiors'tan tasarımcı Malka Helft, "1960'ların saykodelik renkleri eğlenceli ve kabarcıklı olsa da, insanların asıl ihtiyacı olan şey sakinliği ve rahatlamayı temsil eden bir evdi" diyor. 1960'larda dalga yaratan plastik detaylar artık yeni değildi ve bu nedenle Helft, "insanlar doğaya dönmeye hazırdı" diye ekliyor.

1980: Postmodern ana renkler

1980'ler kısmen Memphis'ten esinlenen maviler, sarılar ve kırmızıların yanı sıra bir dizi neon tonu ile karakterize edildi. "Tasarım, alışılmadık ve uyumsuz öğelerin bir araya gelerek bir konsept oluşturmasının daha fazla kabul görmesiyle dönemin sosyal değişimlerini takip ediyordu. uyumlu tasarım ' diyor Bartone Interiors'dan tasarımcı ve renk uzmanı Kristin Bartone.

Bartone, güçlü ana renklerin her zaman moda olduğuna ve aşağıdakiler için kullanılabileceğine inanıyor mobilya vernikleme ya da döşeme seçenekleri̇ Renk uzmanı ve tekstil tasarımcısı Lori Weitzner, "İnsanlar hala o 'sallantıyı' istiyor ama daha küçük parçalar halinde" diyor.

1990: Güzel bejler

1990'lar tamamen Toskana'nın renkleri Bejler, adaçayı, pişmiş toprak ve toprak kırmızısı, önceki on yılın canlılığıyla keskin bir tezat oluşturuyor. "McMansions geldi - ve onlarla birlikte rustik zarafet için nostalji ve İtalyan kırsalının nötr ve doğal renkleri" diye açıklıyor Weitzner.

Bartone bugün bu tonları yatak odaları ve banyolar da dahil olmak üzere dingin tasarım alanlarına dahil etmeye devam ediyor. "Bu toprak tonları sakin ve yatıştırıcıdır ve çeşitli malzemelerde kullanılabilir" diyor. maddeselliğin doğal hali Örneğin doğal taş zeminler veya granit tezgahlar gibi."

2000'ler: Kahverengiler ve maviler

Spa ve tatilden ilham alan maviler 2000'lerde her yerde görülürken, bejler yerini koyu kahverengiler JLayton Interiors'dan tasarımcı Layton Campbell, kahverengi ahşap kaplamaların günümüzde hala moda olduğunu belirtiyor.

"Keten veya bukle kumaş için spa mavisi düşünün, doku ekleyin, ancak kolay, neşeli renklerle."

Boya ve renk uzmanı ve Chalk Paint'in yaratıcısı Annie Sloan, bu tonları " yıkıcı ' - parlak pembe, canlı turuncu veya parlak yeşil düşünün.

2010: Grinin yüksekliği

2010'un başında oyunun adı griydi. Ancak on yılın sonuna doğru işler aydınlanmaya başladı, mint ve pembe tonları ortaya çıktı. bej tonlarına alternatif Sara Hillery Interior Design'dan tasarımcı Sara Hillery, 1990'lardan kalma bir tasarım olduğunu söylüyor.

"Tasarımcılar ve tüketiciler bejin rahatlığını takdir ettikçe, biraz daha fazlasını aramaya başladılar çeşitlilik " diyor.

PROJECT AZ'den tasarımcı Ahmad AbouZanat, grinin modern ve geleneksel mekanlarda harika görünebileceğini söylüyor. "Grinin çeşitli tonlarıyla monokrom bir görünüm deneyin veya diğer sıcak tonları tercih edin" diyor.

AbouZanat ayrıca griyi şu şekilde kullanmayı seviyor arka plan LH Designed'den tasarımcı Linda Hayslett, bugün bile kendi projelerinde nane ve pembe grileri kullanıyor.

* Via Daire Terapisi