각 10년은 고유한 트렌드 및 색상 팔레트 로 특징지어집니다. 결국 밀레니얼 핑크 가 언제였는지 기억하지 못하십니까? 불과 몇 년 전만해도 유행?

어린 시절의 집(혹은 외할아버지 댁)을 상상하면 아보카도색 냉장고 나 연어탕 빨리 생각나? 이러한 색상은 이야기를 전달하고 시간의 특정 순간을 반영하기 때문입니다.

그리고 이제 기억의 길을 따라 또 다른 여행을 떠날 준비를 하세요. 오래된 것처럼 보이지 않고 지난 수십 년 동안 인기 있는 팔레트를 사용하는 방법에 대한 팁. 아이디어가 마음에 드셨나요? 아래에서 모두 확인하세요.

1920: 자연에서 영감을 받은 뉴트럴

그린, 베이지, 크림은 1920년대의 방갈로와 장인의 집에 눈부셨습니다.

Studio Thomas James의 디자이너인 Philip Thomas Vanderford는 "지금은 사회가 매우 자유롭고 사람들이 완전히 새로운 방식으로 패션을 탐구하던 시기였습니다."라고 말했습니다.

형식 및 자연 상태의 사물 포용 에 대한 자세한 내용.

1930년대: 아르데코 보석 톤

스타일 이정표 아르데코 포함 1930년대에 데뷔한 크라이슬러 빌딩과 엠파이어 스테이트 빌딩, 아르 데코 보석 색조 –빨강, 노랑, 청록색과 같은 색상이 메탈릭 액센트와 함께 나타났습니다.

"이 시대의 블랙과 실버 액센트는 그 산업 시대의 영향을 많이 받은 것 같습니다."라고 Yates의 디자이너 Bryan Yates는 말합니다. 설계. “1930년대는 많은 사람들에게 큰 고난의 시기이기도 했고, 그 시대의 대담한 색조는 거의 반항적인 것처럼 보입니다.”

1940s: Modern, Simple Tones

화이트, 크림, 제2차 세계대전이 마침내 끝났을 때 더스티 파스텔이 눈에 띄었습니다.

“저는 10년 동안의 차분한 색상 팔레트가 모든 사람이 드디어 느꼈습니다.”라고 Yates는 말합니다. 한편, 미학은 단순히 지난 10년의 대담함에 대한 반응이었을 것입니다.

“1930년대 보석 톤에서 보았듯이 사회나 스타일이 한 방향으로 강하게 갈 때마다, 진자는 항상 반대 방향으로 움직입니다.”라고 Vanderford는 말합니다. “지금은 사회가 보다 현대적인 건축 양식을 탐구하기 시작한 시기였으며 전쟁으로 인해 모든 사람이 보다 효율적이 되어야 했습니다.”

1950: Sweet Pastries

Candy Colors는 1950년대의 분노와 분홍색, 청록색, 올리브 와 같은 파스텔은 가정과 기업에서 전면적으로 사용되었습니다.Annie Elliott Design은 어두운 색조가 이러한 달콤한 색상을 강조하고 최신 색상으로 만드는 데 도움이 될 수 있다고 말합니다.

“예를 들어 밝은 청록색은 갈색 초콜렛이나 빨간색과 잘 어울립니다. 핑크는 항상 어두운 올리브와 잘 어울립니다.”라고 그녀는 말합니다. 또는 이러한 음영을 대담한 흰색과 페어링하는 것을 고려하십시오. Elliott가 말했듯이 "색을 덜 사용하고 흰색을 더 많이 사용하면 파스텔이 신선하고 새로워집니다."

1960년대: 그루비 미드-모드 톤

사이키델릭 컬러 방법 아보카도 그린, 블랙, 화이트는 1960년대 패션계를 넘어 확장되었습니다. 그들은 벽, 가구, 천에도 나타났습니다. 색상은 좋아하지만 형광등이 마음에 들지 않으면 "밝기를 약간 낮추십시오"라고 Elliott는 조언합니다. "얼마나 많은 색상을 사용할 수 있는지 놀라게 될 것입니다."

또는 상품과 가구를 중립적으로 유지하고 생생한 액센트 를 선택하는 것은 또 다른 실행 가능한 접근 방식과 현대적입니다.

1970: 흙빛 중성색

금색, 겨자색, 녹청색, 호박 및 기타 갈색 갈색 은 70년대에 가정에 전해졌습니다. 베트남 전쟁 후 그들은 또한 주장했다 냉장고 등의 가전 과 화장실 바닥, 타일 등의 설치용품.

“60년대의 사이키델릭한 컬러는 사람들이 정말 필요로 했던 것은 고요함과 휴식을 상징하는 집이었습니다.”라고 Think Chic Interiors의 디자이너 Malka Helft는 말합니다. 1960년대에 유행했던 플라스틱 디테일은 더 이상 새로운 것이 아니었고 "사람들은 자연으로 돌아갈 준비가 되어 있었습니다"라고 Helft는 덧붙입니다.

1980: 포스트모던 원색

80년대는 부분적으로 멤피스에서 영감을 받은 파란색, 노란색, 빨간색과 네온 색조가 특징이었습니다. Bartone Interiors의 디자이너이자 색상 전문가인 Kristin Bartone은 "디자인은 시대의 사회적 변화를 따르고 있었습니다. 관습에 얽매이지 않고 일치하지 않는 항목이 결합되어 응집력 있는 디자인 개념 을 만드는 것이 더 많이 수용되었습니다."라고 말합니다.

Bartone은 대담한 원색이 항상 스타일리시하며 가구 얼룩 또는 가구 옵션 으로 사용될 수 있다고 믿습니다. 색상 전문가이자 텍스타일 디자이너인 Lori Weitzner는 "사람들은 여전히 ​​'흔들리기'를 원하지만 더 작은 덩어리를 원합니다."라고 말합니다.

1990년대: 아름다운 베이지

1990년대가 전부였습니다. 투스카니 의 색상: 베이지, 세이지, 테라코타 및 강렬한 대비를 나타내는 흙빛 빨강지난 10년의 활력으로. "McMansions가 도착했습니다. 소박한 우아함에 대한 향수 와 이탈리아 시골의 중립적이고 자연스러운 색상이 함께 나타났습니다."라고 Weitzner는 설명합니다.

오늘날 Bartone은 침실과 욕실을 포함하여 그의 디자인의 고요한 공간에 이러한 톤을 계속 통합하고 있습니다. "이 흙빛 톤은 차분하고 차분하며 다양한 재료에 사용할 수 있습니다."라고 그녀는 말합니다. “자연석 바닥이나 화강암 조리대와 같이 물질의 자연스러운 상태 인 것을 보는 것을 좋아합니다."

2000년대: 브라운과 블루

스파와 휴가에서 영감을 받은 블루스는 2000년대에 베이지색이 어두운 갈색 에 자리를 내주기 시작하면서 유비쿼터스였습니다. JLayton Interiors의 디자이너 Layton Campbell은 갈색 목재 마감재가 오늘날에도 여전히 유행하고 있다고 말합니다.

“리넨이나 부클레 패브릭에 스파 블루를 고려하여 질감을 더하면서도 쉽게 , 명랑한 색상.”

페인트 및 색상 전문가이자 Chalk Paint의 제작자인 Annie Sloan은 이러한 톤을 " 파괴적인 " 톤(핫 핑크, 생생한 오렌지)과 함께 통합할 것을 제안합니다. 또는 밝은 녹색.

2010: 그레이의 높이

그레이는 2010년대 초반의 게임 이름이었습니다. 민트와 핑크 톤이 나타나며 분위기가 밝아지기 시작했습니다. . 톤의 대안으로 등장한 그레이 1990년대부터 사라 힐러리 인테리어 디자인(Sara Hillery Interior Design)의 디자이너 사라 힐러리는 설명합니다.

“디자이너와 소비자가 베이지색의 편안함을 높이 평가하면서 좀 더 많은 다양성 에 도달하기 시작했습니다. "라고 그녀는 말합니다.

그레이는 현대적인 공간과 전통적인 공간 모두에서 멋지게 보일 수 있다고 PROJECT AZ의 디자이너 Ahmad AbouZanat는 말합니다. "다양한 회색 음영으로 단색 룩을 시도하거나 다른 따뜻한 톤을 선택하세요"라고 그는 제안합니다.

AbouZanat는 또한 색상을 강조하여 배경 으로 회색을 사용하는 것을 좋아합니다. . LH Designed의 디자이너 Linda Hayslett은 오늘날에도 민트 그레이와 핑크를 자신의 디자인에 사용합니다.

* Via Apartment Therapy