Fiecare deceniu se caracterizează prin propriile sale set de tendințe și palete de culori - La urma urmei, nu-ți amintești când roz milenar era la modă cu doar câțiva ani în urmă?

Atunci când vă imaginați casa copilăriei (sau casa bunicilor), amintirile de o frigider de culoarea avocado sau somon țiglă de baie de somon Asta pentru că astfel de culori spun o poveste și reflectă momente specifice în timp.

Și acum, pregătește-te pentru o nouă călătorie pe calea amintirilor, pentru că am adunat aici nuanțele dominante ale secolului trecut și sfaturi despre cum să porți unele dintre aceste palete populare din deceniile trecute fără să pari învechită. Îți place ideea? Verifică totul mai jos:

1920: Neutru inspirat de natură

Verdele, bejurile și cremele au uimit bungalourile și casele meșteșugarilor din anii 1920.

"A fost o perioadă în care societatea se simțea foarte liberă, iar oamenii explorau moda într-un mod cu totul nou", spune designerul Philip Thomas Vanderford de la Studio Thomas James.

Gândiți-vă mai puțin la formalitate și mai mult la îmbrățișează lucrurile în starea lor naturală .

1930: tonuri de bijuterii Art Deco

Repere de stil Art Deco printre care Chrysler Building și Empire State Building, au debutat în anii 1930, iar Nuanțe de bijuterii Art Deco - cum ar fi roșu, galben și albastru turcoaz - au fost prezente alături de detalii metalice.

"Cred că detaliile negre și argintii din această epocă sunt puternic influențate de acea epocă industrială", spune designerul Bryan Yates de la Yates Desygn. "Anii '30 au fost, de asemenea, o perioadă de mari greutăți pentru mulți, iar tonurile îndrăznețe ale acestei epoci par aproape rebele."

1940: Tonuri moderne și simple

Albul, cremele și pastelurile prăfuite au fost proeminente în timp ce cel de-al Doilea Război Mondial se încheia în sfârșit.

"Cred că paleta de culori mute a deceniului a reflectat a pace și seninătate pe care toată lumea a simțit-o în sfârșit", spune Yates. Pe de altă parte, poate că estetica a fost pur și simplu o reacție la îndrăzneala din deceniul precedent.

"Ori de câte ori societatea sau stilul se îndreaptă puternic într-o direcție, așa cum am văzut cu tonurile de bijuterie în anii '30, pendulul se întoarce întotdeauna în cealaltă direcție", comentează Vanderford. "Aceasta a fost o perioadă în care societatea a început să exploreze forme mai moderne de arhitectură, iar războiul a impus ca toată lumea să devină mai eficientă."

1950: Produse de patiserie dulce

Culorile Candy erau la modă în anii 1950, iar nuanțele pastelate, cum ar fi roz, turcoaz și măsliniu , au intrat în scenă cu toată forța în case și în afaceri - chiar și ustensilele de bucătărie s-au alăturat acestei acțiuni colorate.

Designerul Annie Elliott, de la Annie Elliott Design, spune că o nuanță întunecată poate ajuta, de asemenea, să tempereze aceste culori dulci și să le facă mai actuale.

"De exemplu, turcoazul deschis arată fabulos cu maro ciocolatiu sau roșu, iar rozul este întotdeauna grozav cu un verde măsliniu închis", notează ea. Alternativ, luați în considerare asocierea acestor nuanțe cu un alb puternic. După cum spune Elliott: "Folosind mai puțină culoare și mai mult alb face ca pastelurile să pară proaspete și noi".

1960: Mid-Mod Groovy Tones

Culori psihedelice Dacă vă plac culorile, dar nu vă plac cele fluorescente, pur și simplu "reduceți un pic luminozitatea", recomandă Elliott, "veți fi surprins de câte culori puteți folosi".

Alternativ, păstrați-vă activele și mobilierul neutru și optați pentru detalii vibrante este o altă abordare viabilă și contemporană.

1970: Neutru pământesc

Auriu, muștar, rugină, dovleac și altele maro pământiu a venit la casele din anii '70, unde, după războiul din Vietnam, au revendicat și ei aparate de uz casnic ca frigidere și accesorii instalate, cum ar fi podea de baie și gresie .

"În timp ce culorile psihedelice ale anilor '60 erau amuzante și spumoase, ceea ce oamenii aveau nevoie cu adevărat era o casă care să reprezinte calmul și relaxarea", notează designerul Malka Helft de la Think Chic Interiors. Detaliile din plastic, care au făcut furori în anii '60, nu mai erau o noutate, așa că "oamenii erau pregătiți să se întoarcă la natură", adaugă Helft.

1980: Culori primare postmoderne

Anii '80 au fost, în parte, caracterizați de albastru, galben și roșu inspirat de Memphis, precum și de o mulțime de nuanțe neon. "Designul a urmat schimbările sociale ale vremii, cu o mai mare acceptare a obiectelor neconvenționale și incompatibile, care s-au unit pentru a crea un concept de design coerent ', spune designerul și expertul în culori Kristin Bartone de la Bartone Interiors.

Bartone consideră că culorile primare puternice sunt mereu la modă și pot fi folosite pentru lăcuirea mobilei sau ca opțiuni de tapițerie "Oamenii încă își doresc acel "shake", dar în bucăți mai mici", spune expertul în culori și designerul de textile Lori Weitzner.

1990: Bejuri frumoase

Anii '90 au fost despre culorile Toscanei : bejuri, salvie, teracotă și roșii pământii, ceea ce marchează un contrast puternic cu vigoarea deceniului precedent. "Au sosit McMansiunile - și odată cu ele, au sosit și nostalgia eleganței rustice și culorile neutre și naturale ale peisajului italian", explică Weitzner.

Astăzi, Bartone continuă să încorporeze aceste tonuri în spațiile sale de design senin, inclusiv în dormitoare și băi. "Aceste tonuri pământii sunt calme și liniștitoare și pot fi folosite într-o varietate de materiale", spune ea. "Îmi place să le văd în spațiile sale starea naturală de materialitate , cum ar fi pe podelele din piatră naturală sau pe blaturile de granit."

Anii 2000: Browns și blues

Albastrul inspirat de spa și de sărbători a fost omniprezent în anii 2000, în timp ce bejurile au început să facă loc la maro mai închis Finisajele din lemn de culoare maro sunt încă în vogă astăzi, notează designerul Layton Campbell de la JLayton Interiors.

"Luați în considerare un albastru spa pentru o țesătură de in sau bouclé, adăugând textură, dar cu culori ușoare și vesele."

Annie Sloan, expertă în vopsele și culori și creatoare a Chalk Paint, sugerează încorporarea acestor tonuri alături de ceea ce ea numește " disruptiv ' - gândiți-vă la un roz strălucitor, un portocaliu vibrant sau un verde aprins.

2010: Înălțimea griului

Griul a fost numele jocului la începutul anului 2010. Dar, spre sfârșitul deceniului, lucrurile au început să se lumineze, apărând nuanțe de mentă și roz. Griul a apărut ca un alternativă la tonuri bej din anii '90, explică designerul Sara Hillery de la Sara Hillery Interior Design.

"Pe măsură ce designerii și consumatorii au apreciat confortul bejului, au început să caute ceva mai mult varietate ", spune ea.

Griul poate arăta foarte bine în spații moderne și tradiționale, spune designerul Ahmad AbouZanat de la PROJECT AZ. "Încercați un look monocrom cu diferite nuanțe de gri sau optați pentru alte tonuri mai calde", sugerează el.

Lui AbouZanat îi place, de asemenea, să folosească griul ca fundal Designerul Linda Hayslett de la LH Designed folosește menta și griurile roz în propriile proiecte, chiar și astăzi.

* Via Terapie de apartament