هر دهه با مجموعه گرایش‌ها و پالت‌های رنگی خاص خود مشخص می‌شود – بالاخره، آیا یادتان نیست چه زمانی صورتی هزاره بود چند سال پیش در مد هستید؟

وقتی خانه کودکی خود را (یا خانه پدربزرگ و مادربزرگتان) تصور می کنید، خاطرات یخچال آووکادوی رنگ یا حمام ماهی سالمون سریع به ذهن می آیند؟ خوب، دلیلش این است که رنگ‌هایی مانند این داستان را بیان می‌کنند و لحظات خاصی را در زمان منعکس می‌کنند.

و اکنون، برای سفر دیگری به مسیر حافظه آماده شوید، زیرا در اینجا ما لحن‌های غالب قرن گذشته را جمع‌آوری کرده‌ایم و نکاتی در مورد نحوه استفاده از برخی از آن پالت‌های محبوب دهه‌های گذشته بدون اینکه قدیمی به نظر برسند. آیا ایده را دوست داشتید؟ همه چیز را در زیر بررسی کنید:

1920: رنگ های خنثی با الهام از طبیعت

سبز، بژ و کرم خانه های ییلاقی و خانه های صنعتگران دهه 1920 را خیره کردند.

<10 طراح فیلیپ توماس وندرفورد از استودیو توماس جیمز، می‌گوید: «این زمانی بود که جامعه احساس آزادی می‌کرد، و مردم مد را به روشی کاملاً جدید کشف می‌کردند. رسمی بودن و بیشتر در مورد در آغوش گرفتن چیزها در حالت طبیعی آنها .

دهه 1930: رنگ های جواهری آرت دکو

نقاط عطف سبک آرت دکو ، از جمله ساختمان کرایسلر و ساختمان امپایر استیت، اولین بار در دهه 1930 شروع به کار کردند، و آرت دکو رنگ های جواهر -مانند رنگ‌های قرمز، زرد و آبی فیروزه‌ای - در کنار لهجه‌های متالیک حضور داشتند.

"برایان یتس، طراح، توسط Yates، می‌گوید: "من فکر می‌کنم لهجه‌های سیاه و نقره‌ای این دوره به شدت تحت تأثیر آن دوران صنعتی هستند. طرح. "دهه 1930 برای بسیاری نیز دوران سختی زیادی بود، و رنگ های پررنگ آن دوران تقریباً سرکش به نظر می رسد." و پاستل های غبارآلود با پایان یافتن جنگ جهانی دوم برجسته بودند.

"من معتقدم پالت رنگی خاموش دهه منعکس کننده صلح و آرامش بود که همه یتس می گوید، بالاخره احساس کردم. از سوی دیگر، شاید زیبایی شناسی صرفاً واکنشی به جسارت دهه قبل باشد.

«هرگاه جامعه یا سبک به شدت در یک جهت پیش می رود، همانطور که با رنگ های جواهری در دهه 1930 دیدیم، آونگ همیشه به سمت دیگری می چرخد.» وندرفورد می گوید. "این زمانی بود که جامعه شروع به کشف اشکال مدرن تری از معماری کرد و جنگ همه را ایجاب می کرد که کارآمدتر شوند." خشم در دهه 1950، و پاستیل‌هایی مانند صورتی، فیروزه‌ای و زیتونی در خانه‌ها و کسب‌وکارها به کار گرفته شد - حتی ظروف آشپزخانه نیز وارد عمل رنگارنگ شدند.

طراح آنی الیوت، ازAnnie Elliott Design، می‌گوید سایه تیره نیز می‌تواند به رنگ‌آمیزی این رنگ‌های شیرین کمک کند و به آن‌ها احساس تازگی بدهد. و صورتی همیشه با زیتون تیره عالی است. از طرف دیگر، ترکیب این سایه ها را با یک سفید پررنگ در نظر بگیرید. همانطور که الیوت می گوید، "استفاده از رنگ کمتر و سفید بیشتر باعث می شود پاستل ها تازه و جدید به نظر برسند."> تزئینات خصوصی: روندهای دهه 90 که نوستالژی خالص هستند (و ما آنها را می خواهیم برگردند)

دهه 1960: رنگ های میان مود شیک

رنگ های روانگردان چگونه آووکادویی سبز است سیاه و سفید فراتر از دنیای مد در دهه 1960 گسترش یافت. آنها بر روی دیوارها، مبلمان و پارچه ها نیز ظاهر می شوند. الیوت توصیه می کند اگر رنگ را دوست دارید اما فلورسنت را دوست ندارید، به سادگی "درخشندگی را کمی کم کنید". «از تعداد رنگ‌هایی که می‌توانید استفاده کنید شگفت‌زده خواهید شد.»

از طرف دیگر، خنثی نگه داشتن کالاها و مبلمان و انتخاب لهجه‌های پر جنب و جوش یکی دیگر از رویکردهای قابل دوام و معاصر.

1970: خنثی های خاکی

طلا، خردل، زنگار، کدو تنبل و سایر قهوه ای های خاکی در دهه 70 به خانه ها رسیدند، جایی که پس از جنگ ویتنام نیز مدعی شدند لوازم مانند یخچال و لوازم جانبی نصب شده مانند کف حمام و کاشی .

"در حالی که رنگ های روانگردان دهه 60 مفرح و حبابی، چیزی که مردم واقعاً به آن نیاز داشتند، خانه ای بود که نمایانگر آرامش و آرامش باشد. هلفت می افزاید: جزئیات پلاستیکی که در دهه 1960 موج ایجاد کردند، دیگر جدید نبودند، و بنابراین "مردم آماده بازگشت به طبیعت بودند." دهه 80 تا حدی با رنگ های آبی، زرد و قرمز الهام گرفته از ممفیس و همچنین ترکیبی از رنگ های نئون مشخص می شد. کریستین بارتون، طراح و کارشناس رنگ از Bartone Interiors، می‌گوید: «طراحی تغییرات اجتماعی آن زمان را با پذیرش بیشتر موارد غیرمتعارف و نامتجانس دنبال می‌کرد که با هم ترکیب می‌شدند تا مفهوم طراحی منسجمی را ایجاد کنند.

بارتون معتقد است که رنگ های اصلی پررنگ همیشه شیک هستند و می توان از آنها برای لکه کردن مبلمان یا گزینه اثاثه یا لوازم داخلی استفاده کرد. لوری ویتزنر، متخصص رنگ و طراح پارچه، می‌گوید: «مردم هنوز هم می‌خواهند این «تکان دادن» را داشته باشند، اما در قسمت‌های کوچک‌تر. رنگ های توسکانی : بژ، حکیم، سفالی و قرمز خاکی، که تضاد قوی را نشان می دهدبا قدرت دهه قبل وایتزنر توضیح می‌دهد: «مک‌مانزیون‌ها وارد شدند – و همراه با آنها، نوستالژی برای ظرافت روستایی و رنگ‌های خنثی و طبیعی حومه ایتالیا. امروز، بارتون همچنان به ترکیب این رنگ‌ها در فضاهای آرام طراحی خود، از جمله اتاق خواب و حمام، ادامه می‌دهد. او می‌گوید: «این رنگ‌های خاکی آرام‌بخش و آرام‌بخش هستند و می‌توانند روی مواد مختلف استفاده شوند. "من دوست دارم آنها را در حالت طبیعی مادی خود ببینم ، مانند روی زمین های سنگی طبیعی یا میزهای گرانیتی." آبی های الهام گرفته از اسپا و تعطیلات در دهه 2000 همه جا وجود داشت، زیرا رنگ های بژ جای خود را به قهوه ای تیره تر دادند. لایتون کمپبل از طراحان JLayton Interiors خاطرنشان می کند که روکش های چوب قهوه ای امروزه هنوز در مد هستند.

«آبی آبگرم را برای پارچه کتانی یا بوکله در نظر بگیرید، بافتی را اضافه می کند، اما به راحتی رنگ‌های شاد.

آنی اسلون، کارشناس رنگ و رنگ و خالق رنگ گچی، پیشنهاد می‌کند که این رنگ‌ها را در کنار آنچه که او لحن « اختلال‌کننده » می‌نامد – به صورتی تند، نارنجی پر جنب و جوش اضافه کنید. یا سبز روشن.

2010: The Height of Grey

Gray نام بازی در اوایل دهه 2010 بود. همه چیز شروع به روشن شدن کرد، با رنگ های نعنایی و صورتی که از بین می رفتند. . خاکستری به عنوان جایگزین تن ها ظاهر شد در دهه 1990، طراح سارا هیلری از طراحی داخلی سارا هیلری توضیح می دهد.

«از آنجایی که طراحان و مصرف کنندگان از راحتی رنگ بژ قدردانی کردند، آنها شروع به جستجوی کمی بیشتر تنوع کردند. او می گوید.

طراح احمد ابوزنت از PROJECT AZ می گوید: خاکستری می تواند در فضاهای مدرن و سنتی عالی به نظر برسد. او پیشنهاد می‌کند: «یک ظاهر تک رنگ با سایه‌های مختلف خاکستری را امتحان کنید، یا تن‌های گرم‌تر دیگری را انتخاب کنید». . طراح لیندا هایسلت از LH Designed حتی امروزه از خاکستری نعنایی و صورتی در طرح های خود استفاده می کند.

* از طریق آپارتمان درمانی