Cada década caracterízase polo seu propio conxunto de tendencias e paletas de cores ; despois de todo, non lembras cando era o rosa milenario de moda hai só uns anos?

Cando imaxinas a casa da túa infancia (ou a casa dos teus avós), as lembranzas dunha refrigeradora cor aguacate ou baño de salmón ven á mente rapidamente? Ben, iso é porque cores coma estas contan unha historia e reflicten momentos concretos no tempo.

E agora, prepárate para outra viaxe polo camiño da memoria, porque aquí reunimos os tons dominantes do século pasado e consellos sobre como usar algunhas desas paletas populares de décadas pasadas sen parecer anticuadas. Gustouche a idea? Mírao todo a continuación:

1920: neutros inspirados na natureza

Os verdes, os beis e os crema deslumbraron os bungalows e as casas artesáns dos anos 20.

"Era unha época na que a sociedade se sentía moi libre e a xente estaba a explorar a moda dun xeito totalmente novo", di o deseñador Philip Thomas Vanderford de Studio Thomas James.

Pensa menos en formalidade e máis sobre abrazar as cousas no seu estado natural .

Década de 1930: tons de xoias art decó

Fitos do estilo Art Deco , incluíndo o Chrysler Building e o Empire State Building, debutaron durante a década de 1930, e tons xoias Art Déco –como vermellos, amarelos e azuis turquesas, estaban presentes xunto con acentos metálicos.

“Creo que os acentos negros e prateados desta época están moi influenciados por esa era industrial”, di o deseñador Bryan Yates, de Yates. Deseño. "A década de 1930 tamén foi unha época de grandes dificultades para moitos, e os tons atrevidos daquela época parecen case rebeldes". e os pasteles poeirentos foron destacados cando a Segunda Guerra Mundial finalmente chegou ao seu fin.

“Creo que a paleta de cores apagadas da década reflectía a paz e serenidade que todos finalmente sentiuse", di Yates. Por outra banda, quizais a estética foi simplemente unha reacción á ousadía da década anterior.

“Sempre que a sociedade ou o estilo vai con forza nunha dirección, como vimos cos tons de xoia nos anos 30, o péndulo sempre vai para outro lado”, di Vanderford. "Foi unha época na que a sociedade comezou a explorar formas máis modernas de arquitectura, e a guerra esixía que todos se volvesen máis eficientes". rabia na década de 1950, e os pasteis como o rosa, turquesa e oliva entraron en vigor nos fogares e empresas; ata os utensilios de cociña entraron na acción colorida.

A deseñadora Annie Elliott, deAnnie Elliott Design, di que un ton escuro tamén pode axudar a basear estas cores doces e facelos máis actuais.

“Por exemplo, o turquesa claro ten un aspecto fabuloso con chocolate marrón ou vermello. e o rosa sempre é xenial cunha oliva escura", sinala. Alternativamente, considere combinar estes tons cun branco atrevido. Como di Elliott, "Usar menos cor e máis branco fai que os pasteis se vexan frescos e novos".

Década de 1960: Tons Groovy Mid-Mod

Cores psicodélicas como verde aguacate, branco e negro estendeuse máis aló do mundo da moda nos anos 60; apareceron tamén en paredes, mobles e teas. Se che gusta a cor pero non che gustan os fluorescentes, simplemente "baixa un pouco o brillo", aconsella Elliott. "Sorprenderás cantas cores podes usar."

Como alternativa, manter os teus produtos e mobles neutros e optar por acentos vibrantes é outro enfoque viable e contemporáneo.

1970: Os neutros terrosos

O ouro, a mostaza, a ferruxe, a cabaza e outros pardos terrosos chegaron aos fogares nos anos 70, onde, despois da guerra de Vietnam, tamén afirmaron electrodomésticos como frigoríficos e accesorios instalados como pavimentos e baldosas de baño .

“Mentres as cores psicodélicas dos anos 60 eran divertido e burbullante, o que a xente realmente necesitaba era unha casa que representase calma e relaxación", observa a deseñadora Malka Helft de Think Chic Interiors. Os detalles plásticos, que fixeron oleadas nos anos 60, xa non eran novos, polo que “a xente estaba preparada para volver á natureza”, engade Helft.

1980: Cores primarias posmodernas

Os anos 80 caracterizáronse, en parte, por azuis, amarelos e vermellos inspirados en Memphis, así como por unha chea de tonalidades de neón. "O deseño seguiu os cambios sociais da época cunha maior aceptación de elementos non convencionais e non coincidentes que se unían para crear un concepto de deseño cohesionado ", di a deseñadora e experta en cor Kristin Bartone de Bartone Interiors

Bartone cre que as cores primarias atrevidas sempre están de moda e pódense usar para teñir os mobles ou como opcións de tapicería . "A xente aínda quere ese 'sacudida', pero en anacos máis pequenos", di a experta en cor e deseñadora téxtil Lori Weitzner.

Década de 1990: Beiges fermosos

A década de 1990 tratábase de todo. as cores da Toscana : beixes, sabios, terracota e vermellos terrosos, que marcan un forte contrasteco vigor da década anterior. "Chegaron os McMansions, e con eles, a nostalxia da elegancia rústica e as cores neutras e naturais da campiña italiana", explica Weitzner.

Hoxe, Bartone segue incorporando estes tons aos espazos serenos do seu deseño, incluíndo dormitorios e baños. "Estes tons terrosos son calmantes e calmantes e pódense usar nunha variedade de materiais", di ela. "Gústame velos no seu estado natural de materialidade , como en chan de pedra natural ou encimeras de granito."

Década de 2000: Browns and Blues

O blues inspirado no balneario e nas vacacións era omnipresente na década de 2000, xa que os beis comezaron a dar paso aos castaños máis escuros . Os acabados de madeira marrón aínda están de moda hoxe en día, sinala o deseñador Layton Campbell de JLayton Interiors.

“Considera un azul spa para un tecido de liño ou bouclé, engadindo textura, pero con facilidade. , cores alegres."

Annie Sloan, experta en pintura e cor e creadora de Chalk Paint, suxire incorporar estes tons xunto co que ela chama un ton " disruptivo ": pense en rosa quente, laranxa vibrante. ou verde brillante.

2010: The Height of Grey

O gris era o nome do xogo a principios da década de 2010. As cousas comezaron a aclararse, con tons menta e rosa. . O gris xurdiu como unha alternativa aos tons da década de 1990, explica a deseñadora Sara Hillery de Sara Hillery Interior Design.

"A medida que os deseñadores e consumidores apreciaban a comodidade do beige, comezaron a buscar un pouco máis de variedade , ” di ela.

O gris pode quedar xenial tanto en espazos modernos como tradicionais, di o deseñador Ahmad AbouZanat de PROJECT AZ. "Proba un aspecto monocromático con varios tons de gris ou opta por outros tons máis cálidos", suxire.

A AbouZanat tamén lle gusta usar o gris como fondo , permitindo que as cores brilen os reflejos. . A deseñadora Linda Hayslett de LH Designed usa gris menta e rosa nos seus propios deseños, aínda hoxe.

* A través de Apartment Therapy