Varje decennium kännetecknas av sin egen uppsättning trender och färgpaletter - När allt kommer omkring, minns du inte när millenniegenerationens rosa var på modet för bara några år sedan?

När du föreställer dig ditt barndomshem (eller dina mor- och farföräldrars hem) är minnena av en avokadofärgat kylskåp eller Kakel i laxfärgat badrum Det beror på att färger som dessa berättar en historia och återspeglar specifika ögonblick i tiden.

Och nu kan du göra dig redo för ännu en nostalgitripp, för här har vi samlat de dominerande nyanserna från förra seklet och tips på hur du kan bära några av dessa populära paletter från tidigare decennier utan att se föråldrad ut. Gillar du idén? Kolla in allt nedan:

1920: Naturinspirerade neutrala färger

Gröna, beige och krämfärgade nyanser bländade 1920-talets bungalower och hantverkshus.

"Det här var en tid då samhället kändes väldigt fritt och människor utforskade mode på ett helt nytt sätt", säger designern Philip Thomas Vanderford på Studio Thomas James.

Tänk mindre på formalia och mer på omfamna saker i deras naturliga tillstånd .

1930: Art Deco-toner för smycken

Milstolpar för stil Art Deco inklusive Chrysler Building och Empire State Building, debuterade under 1930-talet, och Art Deco smyckesskärmar - som rött, gult och turkosblått - var närvarande tillsammans med metalliska detaljer.

"Jag tror att de svarta och silverfärgade detaljerna är starkt influerade av den industriella eran", säger designern Bryan Yates på Yates Desygn. "1930-talet var också en tid av stora svårigheter för många, och de djärva tonerna från den tiden verkar nästan upproriska."

1940: Moderna och enkla toner

Vita, krämiga och dammiga pastellfärger var framträdande när andra världskriget äntligen tog slut.

"Jag tror att årtiondets dämpade färgpalett återspeglade a lugn och ro som alla äntligen kände", säger Yates. Å andra sidan kanske estetiken helt enkelt var en reaktion på det föregående årtiondets djärvhet.

"När samhället eller stilen går starkt i en riktning, som vi såg med juvelfärger på 1930-talet, svänger pendeln alltid åt andra hållet", kommenterar Vanderford. "Detta var en tid då samhället började utforska mer moderna former av arkitektur, och kriget krävde att alla skulle bli mer effektiva."

1950: Söta bakverk

Godisfärger var på modet under 1950-talet, och pastellfärger, som t.ex. rosa, turkos och oliv har gjort sitt intåg med full kraft i hem och företag - till och med köksredskap har anslutit sig till denna färgsprakande aktion.

Designern Annie Elliott, från Annie Elliott Design, säger att en mörk nyans också kan hjälpa till att grunda de söta färgerna och göra dem mer aktuella.

"Till exempel ser ljus turkos fantastiskt ut med chokladbrunt eller rött, och rosa är alltid bra med en mörk olivgrön", säger hon. Alternativt kan du överväga att para ihop dessa nyanser med en stark vit. Som Elliott säger: "Att använda mindre färg och mer vitt gör att pasteller ser fräscha och nya ut."

1960: Mid-Mod Groovy Tones

Psykedeliska färger Om du gillar färg men inte lysrör kan du helt enkelt "skruva ner ljusstyrkan lite", råder Elliott, "du kommer att bli förvånad över hur många färger du kan använda".

Alternativt kan du hålla dina tillgångar och möbler neutrala och välja livfulla detaljer är ett annat genomförbart och modernt tillvägagångssätt.

1970: Jordnära neutrala färger

Guld, senap, rost, pumpa och andra jordnära brunt kom till hemmen på 1970-talet, där de efter Vietnamkriget också hävdade hushållsapparater som kylskåp och installerade tillbehör, t.ex. golv och kakel i badrum .

"1960-talets psykedeliska färger var roliga och sprudlande, men vad folk verkligen behövde var ett hem som representerade lugn och avkoppling", säger designern Malka Helft på Think Chic Interiors. Plastdetaljer, som var populära på 1960-talet, var inte längre nya och därför "var folk redo att återvända till naturen", tillägger Helft.

1980: Postmoderna primärfärger

1980-talet kännetecknades delvis av Memphis-inspirerade blå, gula och röda färger, samt en flock neonfärger. "Design följde tidens sociala förändringar med större acceptans för okonventionella och oförenliga föremål som kombinerades för att skapa ett koncept av sammanhängande design ", säger designern och färgexperten Kristin Bartone från Bartone Interiors.

Bartone anser att starka primärfärger alltid är på modet och kan användas för lackning av möbler eller som alternativ för klädsel "Folk vill fortfarande ha den där 'shaken', men i mindre bitar", säger färgexperten och textildesignern Lori Weitzner.

1990: Snygga beigefärger

1990-talet handlade mycket om Toscanas färger : beige, salvia, terrakotta och jordnära rött, vilket utgör en skarp kontrast till det föregående årtiondets livskraft. "McMansions anlände - och med dem nostalgi för rustik elegans och de neutrala och naturliga färgerna på den italienska landsbygden", förklarar Weitzner.

Idag fortsätter Bartone att införliva dessa toner i sina lugna designutrymmen, inklusive sovrum och badrum. "Dessa jordfärger är lugna och rogivande och kan användas i en mängd olika material", säger hon. "Jag gillar att se dem i hennes naturligt tillstånd av materialitet , t.ex. på golv av natursten eller bänkskivor av granit."

2000-talet: Brunt och blått

Spa- och semesterinspirerad blått var allestädes närvarande under 2000-talet, medan beige började ge vika för mörkare bruna toner Bruna träslag är fortfarande på modet idag, konstaterar designern Layton Campbell från JLayton Interiors.

"Tänk dig en spablå färg till ett linne- eller bouclétyg som ger textur, men med enkla, glada färger."

Annie Sloan, färg- och färgexpert och skapare av Chalk Paint, föreslår att man införlivar dessa toner tillsammans med vad hon kallar " störande ' - tänk knallrosa, livfull orange eller klargrön.

2010: Höjden av grått

I början av 2010 var det grått som gällde. Men mot slutet av decenniet började det ljusna och nyanser av mint och rosa dök upp. Grått framträdde som en alternativ till beige toner från 1990-talet, förklarar designern Sara Hillery från Sara Hillery Interior Design.

"När designers och konsumenter uppskattade det bekväma med beige började de leta efter lite mer sort ", säger hon.

Grått kan se bra ut i moderna och traditionella utrymmen, säger designern Ahmad AbouZanat från PROJECT AZ. "Prova en monokrom look med olika nyanser av grått, eller välj andra varmare toner", föreslår han.

AbouZanat gillar också att använda grått som bakgrund Designern Linda Hayslett på LH Designed använder mint och rosa gråtoner i sina egna projekt, även idag.

* Via Lägenhetsterapi