Hvert tiår er preget av sitt eget sett med trender og fargepaletter – tross alt, husker du ikke når millennial pink var på moten for bare noen få år siden?

Når du ser for deg barndomshjemmet ditt (eller besteforeldrenes hus), minnene om et avokadofarget kjøleskap eller laksebad kommer du raskt i tankene? Vel, det er fordi farger som disse forteller en historie og reflekterer spesifikke øyeblikk i tid.

Og nå, gjør deg klar for en ny tur nedover minnebanen, for her har vi rundet opp de dominerende tonene fra forrige århundre og tips om hvordan du bruker noen av de populære palettene fra flere tiår uten å se utdatert ut. Likte du ideen? Sjekk det hele nedenfor:

1920: Nøytrale inspirert av naturen

Grønt, beige og kremer blendet bungalowene og håndverkerhusene på 1920-tallet.

"Dette var en tid da samfunnet følte seg veldig fritt, og folk utforsket mote på en helt ny måte," sier designer Philip Thomas Vanderford fra Studio Thomas James.

Tenk mindre på formalitet og mer om å omfavne ting i sin naturlige tilstand .

1930-tallet: Art deco juveltoner

Stilmilepæler Art Deco , inkludert Chrysler Building og Empire State Building, debuterte på 1930-tallet, og Art Deco juveltoner –som røde, gule og turkise blå - var til stede sammen med metalliske aksenter.

"Jeg tror de svarte og sølvfargede aksentene fra denne epoken er sterkt påvirket av den industrielle æraen," sier designer Bryan Yates, av Yates Design. "1930-tallet var også en tid med store motganger for mange, og de dristige fargene fra den tiden virker nesten opprørske."

1940-tallet: Moderne, enkle toner

Hvite , kremer, og støvete pasteller var fremtredende da andre verdenskrig endelig tok slutt.

«Jeg tror tiårets dempede fargepaletten reflekterte freden og roen som alle endelig kjent, sier Yates. På den annen side var kanskje estetikken rett og slett en reaksjon på dristigheten fra det forrige tiåret.

“Whenever society or style goes strongly in one direction, as we saw with juwel tones in the 1930s , pendelen svinger alltid den andre veien”, kommenterer Vanderford. «Dette var en tid da samfunnet begynte å utforske mer moderne former for arkitektur, og krig krevde at alle ble mer effektive.»

1950: Sweet Pastries

Candy Colors var alle raseri på 1950-tallet, og pasteller som rosa, turkis og oliven kom i full kraft i hjem og bedrifter – til og med kjøkkenutstyr ble med på den fargerike handlingen.

Designer Annie Elliott, fraAnnie Elliott Design sier at en mørk nyanse også kan hjelpe til med å jorde disse søte fargene og få dem til å føles friske.

“For eksempel, lys turkis ser fantastisk ut med brun sjokolade eller rød, og rosa er alltid flott med en mørk oliven,» bemerker hun. Alternativt kan du vurdere å pare disse nyansene med en dristig hvit. Som Elliott uttrykker det: «Ved å bruke mindre farger og mer hvitt får pasteller til å se friske og nye ut.»

1960-tallet: Groovy Mid-Mod-toner

Psykedeliske farger hvordan avokadogrønn , svart og hvitt strakte seg utover moteverdenen på 1960-tallet; de dukket opp på vegger, møbler og tekstiler også. Hvis du liker farger, men ikke liker fluorescerende lys, bare "skru ned lysstyrken litt," råder Elliott. «Du vil bli overrasket over hvor mange farger du kan bruke.»

Alternativt er det å holde varene og møblene nøytrale og velge livlige aksenter en annen levedyktig tilnærming og moderne.

1970: Jordnøytrale

Gull, sennep, rust, gresskar og andre jordlige brune nådde hjem på 70-tallet, hvor, etter Vietnamkrigen hevdet de også apparater som kjøleskap og installert tilbehør som baderomsgulv og fliser .

“Mens de psykedeliske fargene på 60-tallet var morsomt og sprudlende, det folk virkelig trengte var et hjem som representerte ro og avslapning, sier designer Malka Helft fra Think Chic Interiors. Plastdetaljer, som gjorde bølger på 1960-tallet, var ikke lenger nye, og derfor var «folk klare til å vende tilbake til naturen», legger Helft til.

1980: Postmoderne primærfarger

80-tallet var delvis preget av Memphis-inspirerte blå, gule og røde, samt en mengde neonfarger. "Design fulgte datidens samfunnsendringer med mer aksept for ukonvensjonelle og uoverensstemmende elementer som kom sammen for å skape et sammenhengende designkonsept ," sier designer og fargeekspert Kristin Bartone fra Bartone Interiors.

Bartone mener at dristige primærfarger alltid er i stil og kan brukes til å beise møbler eller som møbeltrekk . "Folk vil fortsatt ha den "shaken up", men i mindre biter, sier fargeekspert og tekstildesigner Lori Weitzner.

1990-tallet: Beautiful Beiges

1990-tallet handlet det om fargene i Toscana : beige, salvie, terrakotta og jordrøde, som markerer en sterk kontrastmed kraften fra det foregående tiåret. "McMansions ankom – og med dem, nostalgien etter rustikk eleganse og de nøytrale, naturlige fargene på den italienske landsbygda," forklarer Weitzner.

I dag fortsetter Bartone å inkorporere disse tonene i de rolige rommene i designen hans, inkludert soverom og bad. "Disse jordfargene er beroligende og beroligende og kan brukes på en rekke materialer," sier hun. «Jeg liker å se dem i deres naturlige materialitet , for eksempel på natursteingulv eller benkeplater i granitt.»

2000-tallet: Browns and Blues

Spa- og ferieinspirert blues var allestedsnærværende på 2000-tallet, da beige begynte å vike for mørkere brune . Brune trefinisher er fortsatt på moten i dag, bemerker designer Layton Campbell fra JLayton Interiors.

"Vurder en spa-blå for et lin- eller boucléstoff, og legger til tekstur, men med letthet , muntre farger.»

Annie Sloan, malings- og fargeekspert og skaper av Chalk Paint, foreslår å inkorporere disse tonene sammen med det hun kaller en « forstyrrende »-tone – tenk rosa, livlig oransje eller knallgrønt.

2010: The Height of Grey

Grå var navnet på spillet på begynnelsen av 2010-tallet. ting begynte å lysne opp, med mint- og rosatoner som kom gjennom . Grå dukket opp som et alternativ til toner fra 1990-tallet, forklarer designer Sara Hillery fra Sara Hillery Interior Design.

“Da designere og forbrukere satte pris på komforten til beige, begynte de å strekke seg etter litt mer variasjon , ” sier hun.

Grå kan se flott ut i både moderne og tradisjonelle rom, sier designer Ahmad AbouZanat fra PROSJEKT AZ. "Prøv et monokromatisk utseende med ulike gråtoner, eller velg andre varmere toner", foreslår han.

AbouZanat liker også å bruke grått som bakgrunn ved å la fargene til høylys skinne . Designer Linda Hayslett fra LH Designed bruker mintegrå og rosa i sine egne design, også i dag.

* Via Apartment Therapy