リナ・ボ・バルディ最大のコレクションがベルギーの美術館に展示される

 リナ・ボ・バルディ最大のコレクションがベルギーの美術館に展示される

Brandon Miller

    建築家によるキュレーション エヴェリアン・ブラッケ ベルギーのゲントデザインミュージアムで開催された「リナ・ボ・バルディ展」は、リナ・ボ・バルディの家具を一堂に集め、その作品を紹介する展覧会です。

    関連項目: 赤と白の装飾が施されたキッチン

    に始まりました。 25 10月 というタイトルのもと、" リナ・ボ・バルディとジャンカルロ・パランティ スタジオ・ダルテ・パルマ 1948-1951年 "、があります。 41個 ブラジルのモダニスト、ボ・バルディをあらゆる分野のマスターとして確立することを望んでいます。 全人的哲学 は、いくつかの領域をカバーしています。

    「建築やデザインにとどまらず、宇宙全体を創造した」と語るキュレーターが、「この展覧会は、建築やデザインにとどまらず、宇宙全体を創造するものです。 評伝 リナ・ボ・バルディの建築、デザイン、教育、社会的実践への貢献を紹介するだけでなく、建築の専門分野以外の聴衆にも彼女の作品を紹介する」のです。

    以下、チェックしてみてください。 パルマアートスタジオの代表的な作品の中からブラッケが選んだ5つの作品と、それがいかに時代を先取りしていたかを解説する。 :

    サンパウロ美術館の講堂のためにデザインされたMASPチェア、1947年

    "MASP美術館の最初の敷地にある講堂の少ないスペースを最大限に活用する必要があったため、リナ・ボー・バルディは、シンプルで快適な家具を備え、素早く簡単に取り外せる講堂を計画しました "とブラッケは説明します。

    そのため、リナは、講堂のスペース全体を使用する必要があるときに、いつでもスタッキングできる椅子を作りました。 仕切り直し からその発売が決定しました。 ジャカランダの木 .

    地場産で耐久性の高い素材をベースに、仕上げに 革張り を使用していましたが、それ以降のバージョンでは 合板 e キャンバス を、より入手しやすく、利用しやすい資料として提供します。

    ボー・バルディの家具の多くがそうであるように、このチェアもオーダーメイドで作られたものです。 限定流通 .

    パルマスタジオの三脚アームチェア、1949年

    "ボ・バルディ "と "パランティ "がデザインしたこのアームチェアは、"ボ・バルディ "の影響を受けながら インドのネットワーク ブラジル北部の川を行き来する船で見かけることができるものです。 ベッドとシートの間 体の形に見事にフィットし、うねるような動きで、休息に最も適した器具のひとつである」と述べています。

    関連項目: 52m²のアパートは、ターコイズブルー、イエロー、ベージュをミックスした内装に

    この作品の最初のイテレーションでは、以下のものが使用されました。 框材 の横の席は、吊り下げ式になっています。 キャンバス または 厚革 この軽量版には 金属ベース .

    が書いたメモに ピエトロ・マリア・バルディ (リナにとって、椅子をデザインすることは建築を尊重することだった。 彼女は家具の建築的な側面を強調し、すべてのモノに建築を見出したのだ。

    レストラン「カサ・ド・ベニン」のためにデザインされたキリンテーブルと3脚のチェア、1987年

    "スタジオ・パルマ時代以降、ボー・バルディは、彼女の考える「貧しい建築」に従い、ほとんど自分の作った公共建築のためだけに家具をデザインした "とブラッケは述べている。 この言葉は、以下のような使い方を指している。 最低限必要な材料 e 卑しい を作成します。 最大効果 文化的な俗物性」を排除し、「直接的で粗野な解決策」を支持することを期待して。

    「その一例が、サルバドールのカサ・ド・ベナン美術館の庭にあるレストランのためにデザインしたキリンの椅子とテーブルです。

    アシスタントと共同で開発された作品は マルセロ・フェラーズ e マルセロ鈴木 現在もブラジルのDpot社で生産されており、ゲントデザインミュージアムで開催される展覧会では、来場者が実際に試すことができます。

    カサ・バレリア・シレルのためにデザインされたラウンジチェア、1958年以降

    の唯一の例外です。 単焦点 "彼女は、サンパウロの住宅地に建てた友人のValéria Cirellの家のために、このラウンジャーを制作した "とBrackeは言う。

    で構成された作品です。 取り外し可能な革張り に吊るされている。 鉄骨構造 "特徴的なフレームは、象徴的なバタフライチェアを彷彿とさせます。"とBrackeは続けた。"ミラノのNilufar Galleryによる最近の調査で、彼女が実際にこのコンセプトを生み出したのは、数年前のパルマ工房時代だったと証明されています。"

    SESCポンペイアのためにデザインされた椅子、1980年代

    ボー・バルディの「貧しい建築」という概念を理解するためには、スポーツ・文化センター「SESC Pompéia」の構造を分析すれば十分である。 なまコン 彼女はほぼ無傷のまま、しかし句読点は アングルドウィンドウとオーバーパス .

    「リナがデザインしたSESC Pompéiaのテーブルや椅子は、厚みのある木のブロックや板でできています」。

    "彼女は松を使った、一種の 森林再生 彼の友人である化学技術者は、このように考えています。 ビニシオ・カリア ブラッケは、「この素材を研究した結果、特定の化学式で処理・接着すれば、8歳くらいの幼少期から使用できることを発見しました」と続ける。

    を満たす素材であるため 美的・実用的要求 Bo Bardiは、ソファから子供用テーブルまで、あらゆるものに使い始めましたが、その際、いつもと同じように、彼女の作品に導かれるように 天性 素材の

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  • Brandon Miller

    Brandon Miller は、業界で 10 年以上の経験を持つ、熟練したインテリア デザイナー兼建築家です。建築の学位を取得した後、彼は国内のトップクラスの設計会社のいくつかで働き、スキルを磨き、この分野の隅々まで学びました。最終的に、彼は独立し、クライアントのニーズや好みにぴったり合った美しく機能的な空間を創造することに重点を置いた自分のデザイン会社を設立しました。ブランドンは、ブログ「Follow Interior Design Tips, Architecture」を通じて、インテリア デザインと建築に情熱を注ぐ他の人々と自身の洞察と専門知識を共有しています。彼は長年の経験を活かし、部屋に適したカラーパレットの選択から、その空間に最適な家具の選択に至るまで、あらゆる点について貴重なアドバイスを提供します。細部への鋭い観察力と、優れたデザインの基礎となる原理を深く理解しているブランドンのブログは、美しく機能的な家やオフィスを作りたい人にとって頼りになるリソースです。