Lina Bo Bardi의 가장 큰 컬렉션이 벨기에의 한 박물관에 전시되어 있습니다.

 Lina Bo Bardi의 가장 큰 컬렉션이 벨기에의 한 박물관에 전시되어 있습니다.

Brandon Miller

    건축가 Evelien Bracke 가 큐레이팅한 Design Museum Gent(벨기에)의 새로운 전시회는 Lina Bo Bardi의 작품을 가장 많은 가구 컬렉션으로 기념합니다. 한 곳에서 선보입니다.

    전시회는 10월 25일 부터 시작되었습니다. “ Lina Bo Bardi와 Giancarlo Palanti. Studio d'Arte Palma 1948-1951 “, 브라질 모더니스트의 41개 작품 을 선보이며 Bo Bardi를 모든 거래의 거장으로 만들고자 합니다.

    "그녀의 작품은 건축이나 디자인을 뛰어넘는 것입니다. 그녀는 전체 우주를 창조했습니다."라고 전시 큐레이터는 말합니다. "이 전시회는 건축, 디자인, 교육 및 사회적 실천에 대한 Lina Bo Bardi의 공헌에 대한 비판적 재평가 를 수행할 뿐만 아니라 전문 건축 분야 외부의 관객들에게도 그녀의 작품을 선보입니다."

    아래에서 스튜디오 데 아르테 팔마(Studio de Arte Palma)의 주요 작품 중 Bracke가 선택한 5가지 선택과 이들이 어떻게 시대를 앞서갔는지에 대한 설명을 볼 수 있습니다 :

    MASP가 디자인한 의자 Museu de Arte de São Paulo, 1947

    “MASP 박물관의 첫 번째 위치인 강당에서 사용할 수 있는 부족한 공간을 최대화해야 할 필요성 때문에 Lina Bo Bardi는 빠르고 쉽게 제거할 수 있는 간단하고 편안한 가구가 있는 강당"이라고 설명했습니다.Bracke.

    이러한 요구 사항을 충족하기 위해 Lina는 전체 강당 공간을 사용해야 할 때마다 쌓을 수 있는 의자를 만들었습니다. 이러한 방식으로 작동하는 최초의 의자입니다. 출시는 자단 으로 제작되었습니다.

    현지에서 생산된 내구성이 뛰어난 소재를 베이스로 가죽 커버 로 마감했으며 이후 버전에서는 를 사용했습니다. 합판 캔버스 는 가장 쉽게 구할 수 있고 접근하기 쉬운 소재입니다.

    여러 Bo Bardi 가구와 마찬가지로 의자도 ​​주문 제작되었기 때문에 수량이 한정되어 있었습니다. distribution .

    Estudio Palma의 삼각대 암체어, 1949

    “이 암체어에 대한 Bo Bardi와 Palanti의 디자인은 브라질 북부의 강을 따라 이동하는 배에서 볼 수 있는 인디언 그물 입니다.”라고 Bracke가 말했습니다. "그녀는 그것들을 침대와 좌석 사이의 교차점 이라고 설명하면서 '체형에 잘 맞고 물결치는 움직임이 휴식을 위한 가장 완벽한 장치 중 하나가 되게 합니다'라고 언급했습니다.

    작품의 초기 반복에서는 캔버스 또는 두꺼운 가죽 의 걸이 의자와 함께 프레임 에 나무를 사용했지만 이 더 가벼운 버전은 메탈 베이스 .

    Pietro Maria Bardi (Lina의 남편)가아내의 죽음에 대해 그는 건물과 가구에 대한 자신의 접근 방식을 불가분의 관계로 설명했습니다. “Lina에게 의자 디자인은 건축을 존중하는 것을 의미했습니다. 그녀는 가구의 건축적 측면을 강조하고 모든 사물에서 건축을 보았다.”

    Casa do Benin 레스토랑을 위해 디자인된 Girafa 테이블과 세 개의 의자, 1987

    "Studio Palma 시대 이후 Bo Bardi는 '가난한 건축'이라는 그녀의 생각에 따라 자신이 만든 공공 건물을 위해 거의 독점적으로 가구를 디자인했습니다."라고 Bracke는 말했습니다. 이 용어는 최소한의 재료 겸손한 을 사용하여 가장 큰 효과 를 내는 것을 의미하며, "직접적인 솔루션"을 위해 "문화적 속물근성"을 제거하기를 희망합니다. 그리고 날 것입니다.”

    “살바도르에 있는 Casa do Benin 박물관의 정원에 있는 레스토랑을 위해 그녀가 디자인한 Girafa 의자와 테이블이 그 예입니다.”라고 Bracke는 말했습니다. "그들은 또한 그녀가 스튜디오 작업 외에 더 광범위한 건축 의제에서 가구에 부여한 중요성을 강조했습니다."

    그 조각들은 그녀의 어시스턴트 Marcelo Ferraz 와 공동으로 개발되었습니다. 마르셀로 스즈키 는 여전히 브라질 브랜드 Dpot에서 생산되고 있으며 겐트 디자인 뮤지엄 전시장에서 방문객들이 착용해 볼 수 있습니다.

    1958년 이후 Casa Valéria Cirell을 위해 디자인된 안락의자

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    유일한 예외사적 공간이 아닌 공공 공간에 대한 Bo Bardi의 독특한 초점 에 이 의자가 있었습니다. "그녀는 상파울루의 주거 지역에 집을 지은 친구 Valéria Cirell을 위해 이 안락의자를 제작했습니다."라고 Bracke는 말했습니다.

    이 제품은 탈착식 가죽 커버 로 구성되어 있습니다. 철 구조물 에 매달려 있습니다. "독특한 프레임은 상징적인 나비 의자를 연상시킵니다."라고 Bracke는 말했습니다. "밀라노에 있는 Galeria Nilufar의 최근 연구에 따르면 그들이 실제로 몇 년 전, 아마도 Estudio Palma 시대에 이 개념을 만들었다는 것이 증명되었습니다."

    SESC Pompéia를 위해 디자인된 의자, 1980년대

    보 바르디의 "가난한 건축" 개념을 이해하려면 스포츠 및 문화 센터 SESC 폼페이아의 구조를 분석하십시오. 그녀는 외부 원시 콘크리트 를 거의 온전하게 남겨둔 오래된 강철 드럼 공장입니다. , 그러나 각진 창과 통풍구 가 강조되어 있습니다.

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    “Lina는 자신의 가구에도 동일한 아이디어를 적용했습니다.”라고 Bracke는 말했습니다. “SESC 폼페이아를 위해 그녀가 디자인한 테이블과 의자에서 볼 수 있습니다. 두꺼운 나무 블록과 판자로 만들어졌습니다.”

    “그녀는 재조림 의 일종인 소나무를 사용했습니다. 매우 내구성이 있습니다. 화학공학자 비니치오 칼리아 인 그의 친구는 재료를 연구하던 중 그가 8세 정도의 어린 나이에 사용할 수 있다는 사실을 발견했습니다.특정 화학 공식으로 처리 및 결합되었습니다.”라고 Bracke는 말했습니다.

    이 소재가 심미적이고 실용적인 요구 를 충족했기 때문에 Bo Bardi는 소파에서 어린이 테이블에 이르기까지 모든 것에 이 소재를 사용하기 시작했습니다. 항상 그녀의 작업에서 그녀는 재료의 자연적 속성 에 의해 인도되었습니다.

    Lina Bo Bardi에서 영감을 받은 공간이 CASACOR Bahia 2019를 시작합니다.
  • 디자인 Lina Bo Bardi의 볼 의자가 Arper와 함께 새 색상
  • Lina Bo Bardi 건축은 런던의 시각적 시적 주제입니다
  • Brandon Miller

    Brandon Miller는 업계에서 10년 이상의 경험을 가진 뛰어난 인테리어 디자이너이자 건축가입니다. 건축학 학위를 마친 후 그는 미국 최고의 디자인 회사에서 일하면서 기술을 연마하고 현장의 안팎을 배웠습니다. 결국 그는 고객의 요구와 선호도에 완벽하게 맞는 아름답고 기능적인 공간을 만드는 데 중점을 둔 자신의 디자인 회사를 설립하면서 스스로 사업을 확장했습니다.그의 블로그 Follow Interior Design Tips, Architecture를 통해 Brandon은 인테리어 디자인과 건축에 열정을 가진 다른 사람들과 그의 통찰력과 전문 지식을 공유합니다. 다년간의 경험을 바탕으로 그는 방에 적합한 색상 팔레트 선택부터 공간에 완벽한 가구 선택에 이르기까지 모든 것에 대한 귀중한 조언을 제공합니다. 세부 사항에 대한 예리한 안목과 훌륭한 디자인을 뒷받침하는 원칙에 대한 깊은 이해를 갖춘 Brandon의 블로그는 놀랍고 기능적인 가정 또는 사무실을 만들고자 하는 모든 사람을 위한 리소스입니다.