Diurus oleh arkitek Evelien Bracke , pameran baharu di Design Museum Gent (Belgium) meraikan hasil kerja Lina Bo Bardi dengan koleksi terbesar perabotnya pernah dibentangkan di satu tempat.

Pameran bermula pada 25 Oktober . Dengan tajuk “ Lina Bo Bardi dan Giancarlo Palanti. Studio d'Arte Palma 1948-1951 “, menampilkan 41 keping oleh modenis Brazil dan berharap untuk menjadikan Bo Bardi sebagai pakar dalam semua perdagangan, yang falsafah holistik merangkumi pelbagai kawasan.

“Karyanya melangkaui seni bina atau reka bentuk – dia mencipta seluruh alam semesta”, kata kurator pameran itu. “Pameran ini bukan sahaja melakukan penilaian semula kritikal sumbangan Lina Bo Bardi kepada seni bina, reka bentuk, pendidikan dan amalan sosial, tetapi juga mempersembahkan karyanya kepada penonton di luar bidang seni bina khusus”.

Di bawah, anda boleh melihat lima pilihan yang dibuat oleh Bracke potongan mani dari Studio de Arte Palma dan penjelasan tentang cara mereka mendahului masa mereka :

Chairs MASP direka untuk auditorium Museu de Arte de São Paulo, 1947

“Keperluan untuk memaksimumkan ruang terhad yang terdapat di auditorium lokasi pertama muzium MASP menyebabkan Lina Bo Bardi merancang auditorium dengan perabot ringkas dan selesa yang boleh dikeluarkan dengan cepat dan mudah”, jelasnyaBracke.

Untuk memenuhi keperluan ini, Lina mencipta kerusi yang boleh disusun bila-bila masa diperlukan untuk menggunakan keseluruhan ruang auditorium – pertama kali berfungsi dengan cara ini . Keluarannya diperbuat daripada kayu rosewood .

Bahan tempatan dan sangat tahan lama digunakan sebagai asas dan disiapkan dengan upholsteri kulit , manakala versi kemudian digunakan papan lapis dan kanvas sebagai bahan yang paling mudah didapati dan boleh diakses.

Seperti kebanyakan perabot Bo Bardi, kerusi itu dicipta mengikut pesanan, yang bermaksud bahawa mempunyai terhad pengedaran .

Tripod Armchairs dari Estudio Palma, 1949

“Reka bentuk Bo Bardi dan Palanti untuk kerusi berlengan ini dipengaruhi oleh penggunaan Jaring India , yang boleh ditemui pada bot yang mengembara di sepanjang sungai di utara Brazil,” kata Bracke. “Dia menyifatkan mereka sebagai silangan antara katil dan tempat duduk , dengan menyatakan bahawa: 'sesuai dengan bentuk badan dan pergerakannya yang beralun menjadikannya salah satu peranti paling sempurna untuk berehat'”.

Walaupun lelaran awal bahagian menggunakan kayu untuk bingkai di samping tempat duduk gantung dalam kanvas atau kulit tebal , versi yang lebih ringan ini bergantung pada tapak logam .

Dalam nota yang ditulis oleh Pietro Maria Bardi (suami Lina) selepaskematian isterinya, dia menggambarkan pendekatannya terhadap bangunan dan perabot sebagai berkait rapat: “Bagi Lina, mereka bentuk kerusi bermakna menghormati seni bina. Dia menekankan aspek seni bina perabot dan melihat seni bina dalam setiap objek.”

Meja dan tiga kerusi Girafa yang direka untuk restoran Casa do Benin, 1987

“Selepas zaman Studio Palma, Bo Bardi mereka perabot hampir secara eksklusif untuk bangunan awam yang dia cipta, berikutan ideanya tentang 'seni bina yang buruk,'” kata Bracke. Istilah ini merujuk kepada penggunaan bahan minima dan rendah hati untuk mencipta impak yang paling hebat , dengan harapan dapat menghapuskan "keangkuhan budaya" yang memihak kepada "penyelesaian langsung dan mentah.”

"Contohnya ialah kerusi dan meja Girafa, yang dia reka bentuk untuk sebuah restoran di taman muzium Casa do Benin di Salvador," sambung Bracke. "Mereka juga menekankan kepentingan yang dia letakkan pada perabot dalam agenda seni binanya yang lebih luas, di luar kerja studionya."

Kepingan itu, dibangunkan dengan kerjasama pembantunya Marcelo Ferraz dan Marcelo Suzuki , masih dihasilkan oleh jenama Brazil Dpot dan boleh dicuba oleh pengunjung pameran di Gent Design Museum.

Lounger direka untuk Casa Valéria Cirell, selepas 1958

Satu-satunya pengecualiankepada tumpuan unik Bo Bardi pada ruang awam dan bukannya ruang persendirian ialah kerusi ini. "Dia menghasilkan kerusi panjang ini untuk rakannya Valéria Cirell, yang rumahnya dia bina di kawasan perumahan São Paulo," kata Bracke.

Bagian itu terdiri daripada upholsteri kulit boleh tanggal digantung daripada struktur besi . "Bingkai tersendiri mengingatkan kerusi rama-rama yang ikonik," sambung Bracke. “Dan penyelidikan terbaru oleh Galeria Nilufar di Milan membuktikan bahawa mereka sebenarnya mencipta konsep itu beberapa tahun lebih awal, mungkin semasa tempoh Estudio Palma.”

Kerusi yang direka untuk SESC Pompéia, 1980-an

Untuk memahami konsep "seni bina yang buruk" Bo Bardi, cuma analisis struktur pusat sukan dan kebudayaan SESC Pompéia �� sebuah kilang dram keluli lama yang bahagian luarnya konkrit mentah ditinggalkannya dalam keadaan utuh. , tetapi diselingi tingkap sudut dan saluran udara .

“Lina menggunakan idea yang sama ini pada perabotnya,” kata Bracke. “Anda boleh lihat di meja dan kerusi yang dia reka bentuk untuk SESC Pompéia, yang diperbuat daripada bongkah kayu dan papan tebal.”

“Dia menggunakan pain, sejenis penghutanan semula yang adalah sangat tahan lama. Rakannya, jurutera kimia Vinicio Callia , sedang meneliti bahan itu dan mendapati ia boleh digunakan semasa dia masih muda, sekitar lapan tahun, ketikadirawat dan diikat dengan formula kimia tertentu,” sambung Bracke.

Sejak bahan itu memenuhi permintaan estetik dan praktikal , Bo Bardi mula menggunakannya untuk segala-galanya daripada sofa ke meja kanak-kanak, sementara, sebagai sentiasa dalam kerjanya, dia dipandu oleh sifat semula jadi bahan.