Được giám tuyển bởi kiến ​​trúc sư Evelien Bracke , triển lãm mới tại Bảo tàng Thiết kế Gent (Bỉ) tôn vinh tác phẩm của Lina Bo Bardi với bộ sưu tập đồ nội thất lớn nhất của cô bao giờ được trình bày ở một nơi.

Triển lãm bắt đầu vào 25 tháng 10 . Với tiêu đề “ Lina Bo Bardi và Giancarlo Palanti. Studio d'Arte Palma 1948-1951 “, giới thiệu 41 tác phẩm của người theo chủ nghĩa hiện đại người Brazil và hy vọng giúp Bo Bardi trở thành bậc thầy trong mọi lĩnh vực, người có triết lý toàn diện trải rộng trên nhiều lĩnh vực các khu vực.

“Tác phẩm của cô ấy vượt xa cả kiến ​​trúc hay thiết kế – cô ấy đã tạo ra cả một vũ trụ”, người phụ trách triển lãm cho biết. “Triển lãm không chỉ thực hiện đánh giá lại quan trọng về những đóng góp của Lina Bo Bardi cho kiến ​​trúc, thiết kế, giáo dục và thực hành xã hội, mà còn giới thiệu tác phẩm của cô tới khán giả bên ngoài lĩnh vực kiến ​​trúc chuyên biệt”.

Dưới đây, bạn có thể xem năm lựa chọn của Bracke về các tác phẩm nổi tiếng từ Studio de Arte Palma và lời giải thích về việc chúng đã đi trước thời đại như thế nào :

Ghế MASP được thiết kế cho khán phòng của Museu de Arte de São Paulo, 1947

“Nhu cầu tối đa hóa không gian khan hiếm có sẵn trong khán phòng của vị trí đầu tiên của bảo tàng MASP đã khiến Lina Bo Bardi lên kế hoạch một khán phòng với nội thất đơn giản, tiện nghi, có thể tháo lắp nhanh chóng và dễ dàng”, giải thíchBracke.

Để đáp ứng những yêu cầu này, Lina đã tạo ra một chiếc ghế có thể xếp chồng lên nhau bất cứ khi nào cần thiết để sử dụng toàn bộ không gian của khán phòng – chiếc ghế đầu tiên hoạt động theo cách này . Bản phát hành của nó được làm bằng gỗ gỗ hồng mộc .

Vật liệu địa phương có độ bền cao được sử dụng làm đế và hoàn thiện bằng ghế bọc da , trong khi các phiên bản sau sử dụng ván ép và vải sơn dầu là những vật liệu sẵn có và dễ tiếp cận nhất.

Giống như nhiều món đồ nội thất của Bo Bardi, những chiếc ghế được tạo ra theo đơn đặt hàng, điều đó có nghĩa là có số lượng hạn chế phân phối .

Ghế bành ba chân từ Estudio Palma, 1949

“Thiết kế của Bo Bardi và Palanti cho chiếc ghế bành này chịu ảnh hưởng của việc sử dụng Lưới Ấn Độ , có thể tìm thấy trên những chiếc thuyền đi dọc các con sông ở phía bắc Brazil,” Bracke nói. “Cô ấy mô tả chúng như một sự kết hợp giữa giường và ghế ngồi , lưu ý rằng: 'sự phù hợp tuyệt vời với hình dạng cơ thể và chuyển động nhấp nhô khiến nó trở thành một trong những thiết bị hoàn hảo nhất để nghỉ ngơi'”.

Mặc dù các phiên bản đầu tiên của tác phẩm sử dụng gỗ làm khung cùng với ghế treo bằng vải sơn dầu hoặc da dày , phiên bản nhẹ hơn này dựa trên bệ kim loại .

Trong ghi chú được viết bởi Pietro Maria Bardi (chồng của Lina) sausau cái chết của vợ mình, anh ấy mô tả cách tiếp cận của mình đối với các tòa nhà và đồ nội thất có mối liên hệ chặt chẽ với nhau: “Đối với Lina, thiết kế một chiếc ghế có nghĩa là tôn trọng kiến ​​trúc. Cô ấy nhấn mạnh khía cạnh kiến ​​trúc của một món đồ nội thất và thấy kiến ​​trúc trong mọi đồ vật.”

Bàn và ba ghế Girafa được thiết kế cho nhà hàng Casa do Benin, 1987

“Sau thời kỳ Studio Palma, Bo Bardi hầu như chỉ thiết kế đồ nội thất cho các tòa nhà công cộng mà cô ấy tạo ra, theo ý tưởng của cô ấy về 'kiến trúc nghèo nàn',” Bracke nói. Thuật ngữ này đề cập đến việc sử dụng tài liệu tối thiểu và khiêm tốn để tạo ra tác động lớn nhất có thể , với hy vọng loại bỏ “sự hợm hĩnh về văn hóa” để ủng hộ “các giải pháp trực tiếp và thô.”

“Một ví dụ về điều này là những chiếc bàn và ghế Girafa mà cô ấy đã thiết kế cho một nhà hàng trong khu vườn của bảo tàng Casa do Benin ở Salvador,” Bracke tiếp tục. “Họ cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của cô ấy đối với đồ nội thất trong chương trình kiến ​​trúc rộng lớn hơn của cô ấy, bên ngoài công việc tại studio của cô ấy.”

Các tác phẩm, được phát triển với sự cộng tác của các trợ lý của cô ấy Marcelo Ferraz và Marcelo Suzuki , vẫn được sản xuất bởi thương hiệu Dpot của Brazil và khách tham quan triển lãm tại Bảo tàng Thiết kế Gent có thể mặc thử.

Chiếc ghế dài được thiết kế cho Casa Valéria Cirell, sau năm 1958

Ngoại lệ duy nhấtĐối với trọng tâm duy nhất của Bo Bardi vào không gian công cộng hơn là không gian riêng tư là chiếc ghế này. Bracke cho biết: “Cô ấy đã sản xuất chiếc ghế dài này cho người bạn của mình là Valéria Cirell, người mà cô ấy đã xây ngôi nhà ở một khu dân cư ở São Paulo.

Tác phẩm được tạo thành từ ghế bọc da có thể tháo rời treo lơ lửng trên một cấu trúc sắt . “Khung đặc biệt gợi nhớ đến chiếc ghế bươm bướm mang tính biểu tượng,” Bracke tiếp tục. “Và nghiên cứu gần đây của Galeria Nilufar ở Milan chứng minh rằng họ thực sự đã tạo ra khái niệm này vài năm trước đó, có thể là trong thời kỳ Estudio Palma.”

Ghế được thiết kế cho SESC Pompéia, những năm 1980

Để hiểu khái niệm “kiến trúc nghèo nàn” của Bo Bardi, chỉ cần phân tích cấu trúc của trung tâm văn hóa và thể thao SESC Pompéia �� một nhà máy sản xuất trống thép cũ có bề ngoài bê tông thô mà cô ấy để lại phần lớn nguyên vẹn , nhưng được nhấn mạnh bởi cửa sổ góc cạnh và lối đi qua không khí .

“Lina đã áp dụng những ý tưởng tương tự này cho đồ nội thất của mình,” Bracke nói. “Bạn có thể thấy điều đó trong những chiếc bàn và ghế mà cô ấy thiết kế cho SESC Pompéia, chúng được làm từ những khối gỗ và ván dày.”

“Cô ấy đã sử dụng gỗ thông, một loại trồng lại rừng mà là rất bền. Bạn của anh ấy, kỹ sư hóa học Vinicio Callia , đang nghiên cứu vật liệu này và phát hiện ra rằng nó có thể được sử dụng khi anh ấy còn nhỏ, khoảng tám tuổi, khiđược xử lý và liên kết với một công thức hóa học cụ thể,” Bracke tiếp tục.

Vì vật liệu này đáp ứng nhu cầu thẩm mỹ và thực tế , Bo Bardi bắt đầu sử dụng nó cho mọi thứ, từ ghế sofa đến bàn trẻ em , đồng thời, như luôn luôn trong công việc của mình, cô ấy được hướng dẫn bởi đặc tính tự nhiên của vật liệu.