Ang ebolusyon ng Great Wave off Kanagawa ay inilalarawan sa isang serye ng mga woodcut

 Ang ebolusyon ng Great Wave off Kanagawa ay inilalarawan sa isang serye ng mga woodcut

Brandon Miller

    Alam, o nakita ng lahat, ang isa sa mga pinakatanyag na gawa ng Hapon: The Great Wave of Kanagawa , isinalin sa Portuguese, at nilikha ni Hokusai, noong 1833 Ang woodcut ay naglalarawan ng malaking alon na nagbabanta sa tatlong bangka sa baybayin ng Kanagawa (ang kasalukuyang lungsod ng Yokohama). Sa larawan, ang Bundok Fuji ay tumataas sa background, na naka-frame sa pamamagitan ng alon, na pinaniniwalaan na isang tsunami o, gaya ng sinasabi ng ibang mga kritiko, isang malaking "rogue wave".

    Ngunit ang nabunyag kamakailan, sa pamamagitan ng tweet ni Tkasasagi, isang mananaliksik, mananalaysay at mag-aaral ng panitikang Hapones, ang gawain ay nagkaroon ng ilang mga nakaraang sketch, at maging ang iba pang mga woodcut na kalaunan ay nagsilbing batayan para sa huling piraso, na kilala sa buong mundo.

    Ayon kay Tkasasagi, ang artist na si Hokusai ay nagsimulang mag-sketch ng mga alon sa edad na 33, noong 1797, kasama ang obra Spring in Enoshima . Noong unang bahagi ng 1803, lumikha siya ng isa pang larawan ng Kanagawa Square, na nagpapakita ng malaking alon na tumataas sa ibabaw ng isang barko. Pagkalipas ng dalawang taon, noong 1805, isa pang woodcut ang ginawa at inilalarawan ang mga bangkang nakikipaglaban sa dagat, at halos kapareho ito ng huling bersyon, na ginawa sa pagitan ng 1829 at 1833, na may higit pang mga detalye, kulay at buhay!

    Tingnan din: Ang makitid na lupain ay nagbunga ng komportable at maliwanag na townhouse

    Ang pinaka-cool na bagay ay, pagkatapos ng higit sa 100 taon, ang akda ay nagpapanatili ng kahulugan at kahalagahan nito sa kasaysayan ng sining ng Hapon, at kahit ngayon ay kinikilala ito at tumatanggap ng mga kontemporaryo at nakakatuwang reinterpretasyon,nagpapakita ng yaman at lakas sa mga dekada.

    Tingnan din: Ang Sword-of-Saint-Jorge ay ang pinakamagandang halaman na mayroon sa bahay. Intindihin!Tinatanggap ng Japan House ang mga bagong eksibisyon: JAPÃO 47 ARTISANS and Fluidity
  • Nag-install ang Kaws Art ng travelling exhibition sa Mount Fuji, Japan
  • Balita 7 capsule hotel sa bumisita sa Japan
  • Brandon Miller

    Si Brandon Miller ay isang mahusay na interior designer at arkitekto na may higit sa isang dekada ng karanasan sa industriya. Matapos makumpleto ang kanyang degree sa arkitektura, nagpatuloy siya sa pagtatrabaho sa ilan sa mga nangungunang kumpanya ng disenyo sa bansa, na hinahasa ang kanyang mga kasanayan at natutunan ang mga ins at out ng larangan. Sa kalaunan, nag-branch out siya sa kanyang sarili, nagtatag ng sarili niyang design firm na nakatuon sa paglikha ng maganda at functional na mga puwang na perpektong akma sa mga pangangailangan at kagustuhan ng kanyang mga kliyente.Sa pamamagitan ng kanyang blog, Sundin ang Mga Tip sa Disenyo ng Panloob, Arkitektura, ibinahagi ni Brandon ang kanyang mga insight at kadalubhasaan sa iba na mahilig sa panloob na disenyo at arkitektura. Batay sa kanyang maraming taon ng karanasan, nagbibigay siya ng mahalagang payo sa lahat mula sa pagpili ng tamang paleta ng kulay para sa isang silid hanggang sa pagpili ng perpektong kasangkapan para sa isang espasyo. Sa pamamagitan ng matalas na mata para sa detalye at malalim na pag-unawa sa mga prinsipyong nagpapatibay sa mahusay na disenyo, ang blog ni Brandon ay isang mapagkukunan para sa sinumang gustong lumikha ng nakamamanghang at functional na bahay o opisina.